孫成剛

徐恩存（ 著名畫家、藝術家、主編）：

寫意，是以觀墨為材質的中國畫的重要表現形式，並據此形成一種特定的藝術原則，在這個原則下，經過歷代畫家的努力，寫意的繪畫形成達到爐火純青的高度和成熟的極致；正是寫意原則的形成與成熟，為中國畫家提供了直抒心性的手段與方法，成為中國畫家觀照自然、把握自然的特定方式，特別是中國畫中的“寫意”，已經成為中國文化的精神符號，它的豐富內涵和廣闊的外延，既是精神自由的必然表現，也是藝術規律與本質的體現。

對孫成剛來説，取得這樣的成績，是經過一個並非容易的過程的。他從書法入手，在書法用筆的形式、美感中，體味毛筆線條的韻致與各種不同的筆法、墨法的發揮、運用，使他深得了文化底藴的滋養；後來，他又從師於郭石夫、秦天柱，並深得湯文選、姜寶林、趙寧安、王濤、孫志鈞、馬振聲、朱理存、祝燾諸大家的親授，解悟了繪畫之道的形而上本質與規律，領會了中國藝術在“似與不似之間”的意象寫意藝術原理，使他的花鳥藝術漸近於“畫氣不畫形”，“以技入境”的高度和水準。並且，由於不斷的廣採博徵、厚積薄發，使他的創作愈發生機鬱勃、生動鮮活，表現出“筆墨當隨時代”的清新特點。

孫成剛作為當代畫家，處在歷史鉅變的過程中，特別是中國畫面對當代的“轉型”，以及花鳥畫的形式、語言，在“當下”如何創新的命題，面對這一現實態勢，孫成剛並未失去希望的信心，反倒增加了面對挑戰的勇氣，他從容不迫地從傳統入手，解讀傳統筆墨的奧妙，從中提取了持久性的元素注入自己的創作，同時，他又深入生活，在體驗、觀察之中，捕捉自然萬物的生命力與千姿百態的神采、氣韻；兩者的結合，使孫成剛的花鳥畫在來自古今的滋養中茁壯成長，且顯示出充實、豐滿的風采。

成長的過程中，孫成剛體會最深的是如何掌握中國畫的程式化表現語言和保持筆墨情趣的問題。中國畫的表現語言是程式化的，有一定的規範，要跨進中國畫創造的門檻必須老老實實地學習和掌握這些基本規範，這不僅需要耐心、勤奮，還需要提高傳統文化藝術的修養，特別是文史知識的儲備和書法的訓練。他正是這樣做的，他努力涉獵畫史畫論，並在長期的書法練習中，對中國畫的章法、筆墨造型與書法的關係有所認識、有所領會。讀孫成剛的作品，可以看到他有較為紮實的筆墨造型基本功，他的繪畫語言都有一定的出處，從齊白石、潘天壽、李苦禪，直追吳昌碩，他認真研究他們的作品並從中吸收營養。孫成剛的作品之所以有純正的藝術格調，就是因為他從傳統的規範出發，有較高的藝術起點，避免了中國畫創作中最忌諱也最容易染上的世俗氣、浮躁氣和霸氣。他同時懂得，從事中國畫創作的畫家除了要遵從傳統規範外，還必須要有個性的表達方式。因此，遵從傳統規範與自己個性的結合是他追求的目標。他的筆墨語言之所以嚴謹、精煉和文氣，沒有缺乏修養的自我張揚，除了得益於他的傳統文化修養外，還由於他意識到在寧靜、和諧中講究藝術表現力，既符合中國畫的創造原理，也與他自己的沉靜、平和的性格相吻合。他的花鳥畫很注意章法，構圖大氣、整體，畫面的黑白、虛實，筆線的輕重、曲折，墨色的濃淡變化，都頗有韻味。在點擦皴染間，顯現出他的藝術悟性與靈感。 ^[10] 

樊波 （南京藝術學院教授、博士生導師）：

泰安有不少出色的畫家，孫成剛乃是其中的拔萃者。在這些畫家中，孫成剛並不以山水見長，而是以花鳥為能，然而與其他畫家相比，孫成剛的花鳥似乎比較接近上述所説的醇樸、寬博的文化品格和氣質。這倒並不是説他是在有意尋求和把握這一點，而是講這一地區的傳統文化自然孵化使之不期然而然地與其相合，並在他的筆墨情采中毫無矯飾地流露出來。 ^[11] 

孫成剛從小愛好書畫，先後師從畫家郭石夫、秦天柱學習花鳥畫，並得到許多名家如湯文選、姜寶林、趙寧安等人的點撥與傳授。他一面勤奮觀摩古人作品並悉心臨摹，體會中國畫的技法和藴含在其中的審美情趣和文化意味，一面通過觀察周圍的花鳥蟲魚，熟悉其造型特徵和各種情態，並大膽進行創作，不斷積累心得和經驗，從而一步步走向藝術創造的殿堂。花鳥畫家孫成剛繼承了傳統的寫意形式，汲取了前人的寫意繪畫經驗，在當代文化語境中給以重新解讀與揚棄後，完成了從物象到心象的轉換，並在“以技入道”的提升過程中，完善併成熟着自己的藝術，使他的作品在筆飽墨酣之中洋溢濃郁的自然氣息，展示了令人愉悦的清麗境界。他的花鳥藝術漸近於“畫氣不畫形”，“以技入境”的高度和水準。 ^[6]