炎黃藝術館

炎黃藝術館坐落於北京亞運村，是我國第一座大型的民辦公助的現代化藝術館，是在理事會領導下的社會公益事業和高等藝術研究機構。 炎黃藝術館一九八六年開始籌建，一九九一年九月二十八日建成對外開放。

炎黃藝術館是由我國著名畫家黃胄先生髮起創建的我國第一座民辦公助的大型藝術館。旨在收藏和展覽中華民族優秀文化藝術品，為海內外藝術家、收藏家提供藝術交流的場地。該館以收藏、研究、展示當代中國畫為主，兼顧中國古代字畫及文物文獻和其他藝術作品的收藏與研究，以期推動中國畫和民族美術事業的繁榮發展。黃胄先生為藝術館捐贈自己的大量珍貴收藏和作品，許多藝術家為藝術館捐贈自己的優秀作品。炎黃藝術館建築仿金字塔造型，顯得古樸、凝重，總建築面積1萬多平方米。其中一層為炎黃藝術中心和畫廊，二、三層為展廳，展廳寬敞明亮，富麗堂皇。建館以來，藝術館舉辦各種大型、重要的展覽百餘次,如《海峽兩岸中國畫名家作品展》、《任伯年畫展》、《列賓及同時代畫家作品展》、《吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽四大家畫展》、《華君武漫畫名作展》、 《侯波、徐肖冰攝影回顧展》等。此外，配合展覽還舉辦了多次學術研討會， 特別是著名的科學家李政道與黃胄先生共同 發起的《’93科學與藝術研討會》和由袁寶華、黃胄主持的《’95經濟與文化研討會》， 在國內外產生了很大影響。其他如《北京文物精品展》、《李可染畫展》、《館藏明清書畫展》、《黃胄作品展》和《日本二玄社複製台北故宮博物館藏書畫精品展》等展覽也吸引了大量美術愛好者，取得了很好的社會效益。

《草原逐戲圖》完成於1986年，這是黃胄去新疆哈薩克族地區採風時所做。這幅作品整幅畫面描述着一位哈薩克男青年騎馬在前面跑，與後面的騎馬的姑娘相互追趕嬉戲，遠處馬背上的人羣在觀看的熱鬧場景。作品表現的是哈薩克民族的傳統節目。每逢節日，年輕的哈薩克小夥和姑娘相互調情，男方故意讓女方生氣，然後騎馬逃走，姑娘拿起鞭子策馬追趕，一直追到他們幽會的地方。黃胄畫過不少類似題材的作品，有的藏於釣魚台，有的藏於中南海，此畫藏於炎黃藝術館。

《秋風》黃胄先生在中年以後，除了對人物的興趣外，對動物也產生了非常濃厚的興趣，尤其是對雞，鵝，貓，牛等和人類親密接觸的家禽，創作了大量的作品。這幅就是其中一幅，描繪的是秋風中一羣急步行走的公雞。

《馴馬圖》是黃胄先生在七十年代末期創作的重要作品之一,當時“四人幫”剛 剛粉碎,畫家的創作熱情好像剛剛出爐的小鳥,快樂奔放。黃胄先生故而創 作了壯觀的《馴馬圖》。畫面中少女燦爛的微笑,駿馬奔騰的氣勢,流暢的 線條,更顯示了黃胄的豪邁氣概和深厚功力。

《慶豐收》黃胄借這幅畫來反映“四人幫”粉碎以後的喜悦心情。 畫面中是一羣維族鄉親在慶祝豐收,大家歡欣鼓舞,在舉行當地非 常有特色的羣眾歌舞,畫面中的52個人物姿態各異,場面非常熱 鬧,可以看出黃胄先生畫大場面,多人物,多場景的非凡功力。

《龍市百貨公司》反映的是新中國成立後,人民都過上了富裕的生活,商店裏的貨物也是花色繁多,不再是單一的黑色、藍色。這是很多婦女手持布票在龍市百貨公司購布的場景。

藝術館的建築造型吸取了唐宋時期的建築風格，並採取非對稱格局，集時代精神、文化傳統與地方特色於一體。屋頂採用門頭溝茄皮紫色琉璃瓦，檐口瓦當飾以“炎黃”二字圖形紋樣,外牆以北京西山民居常用的青石板貼面，基座正門側壁均為以蘆溝橋的蘑菇石砌成。藝術館的設計工程由北京建築設計院副總設計師劉力主持。

藝術館的正門是兵器部7312廠用發炮彈殼熔鑄而成的大銅門，上鐫有“説唱俑”、“唐三彩”、“簪花仕女”等古代藝術珍品的圖案浮雕。小展廳和底層入口處的兩堂銅門為台灣文化界企業界人士捐贈，圖案是“吉祥雙鳳”與“和氏璧”。

藝術館一期主體建築地上二層半，地下一層半。內設展廳、多功能廳、理事廳、畫庫、畫室、裝裱修復車間、畫廊、工藝美術商店、炎黃藝術國際交流聯誼會、攝影室等。展廳九個，空間構成採用簇集組織，分合自如，最大限度採用自然光，又避免陽光對展品的直射，展櫃內均採用冷光源燈、防火防盜、恆温恆濕、空調通風及背景音樂等設施，解決了藝術品與欣賞者的雙重需要。多功能廳集展廳、會議廳、電教廳於一身，採光、音響設施齊全。畫庫結構堅固，擁有完善的恆温、恆濕、空調通風、防火防盜、防蟲防微生物的設施。

黃胄，(1925年3月-1997年4月)。河北騠縣人。著名中國畫畫家、收藏家，傑出的社會活動家。曾受命文化部，領導創造了中國畫研究院，任副院長；歷任中國美術家協會理事，全國政協委員、常務委員，炎黃藝術館館長。

藝術道路上遵循“生活是創作的唯一源泉”，長期深入生活，足跡遍佈祖國邊疆、海島、高原、牧區，勤奮作畫上萬幅，人物、動物、山水、花鳥無所不精。尤擅畫場面宏大、人物眾多的主體性鉅作，不少作品陳列於國家重要政務場合或以國禮贈送外國首腦。其作品屢次獲國際獎，受到海內外人士的愛戴。代表作品有《打馬球》、《洪荒風雪》、《草原八月》、《松鷹圖》、《叼羊圖》、《牧馬圖》等。晚年集中畢生精力籌建了民辦公助的炎黃藝術館。為中國美術事業的發展和國際間藝術交流作出傑出貢獻。出版有各種文本和不同形式的《黃胄作品集》三十餘種，理論文集有《黃胄談藝術》、《黃胄書畫論》等。

1925年3月31日出生於河北省蠡縣梁家莊。自幼酷愛繪畫，自學成才。 1933年隨母親到陝西寶雞上小學。

1941年因父親病故初中二年級輟學。

1943年夏拜著名畫家趙望雲先生為師。

1944年隨著名畫家韓樂然在八百里秦川旅行寫生。

1946年心懷救國救民的使命感，赴河南黃泛區寫生。

1949年5月參加中國人民解放軍，在西北軍區做美術工作。

1950年創作《爹去打老蔣》參加全國美術作品展覽，受到美術界的重視。木刻畫《人畜兩旺》獲文化部獎。同年秋至1954年兼任西北師範學院美術系創作課講師。

1952年《蘋果花開的時候》參加展出並獲獎。

1953年《打馬球》獲全國青年畫展一等獎。

1954年與鄭聞慧女士結婚。 1955年春調到北京總政治部文化部創作室任創作員。

1957年《洪荒風雪》獲第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節金質獎章。

1958年《趕集》獲第七屆世界青年聯歡節銅質獎。

1959年調到軍事博物館任美術創作員。

1966年至1972年因“文革”被迫擱筆。

1975年任輕工業部工藝美術公司顧問。

1976年11月至1977年2月為周總理紀念館創作《鞠躬盡瘁為人民》。

1978年夏，帶病為國家領導人訪問南斯拉夫創作國禮《松鷹圖》。

為鄧小平同志訪問日本創作《百驢圖》，作為國禮贈送裕仁天皇。

1979年8月帶病赴新疆作第五次訪問、寫生。 1980年參加主持中國畫研究院籌備工作，任中國畫研究院常務副院長。先後為釣魚台、中南海、人民大會堂等處作畫二百餘幅。

1987年10月立項建炎黃藝術館，並擔任籌備處主任。

1988年12月為炎黃藝術館募集資金，建立了黃胄美術基金會，並擔任一屆會長。

1991年9月28日，炎黃藝術館正式成立，任炎黃藝術館館長。先後任全國政協委員、常委，書畫室主任，中國美術家協會常務理事。

1997年4月23日逝世。

藝術館在籌建過程中得到了國家、北京市和海內外許多有識之士的大力支持和幫助。黃胄先生為藝術館捐贈自己大量的珍貴收藏和作品，許多藝術家也為藝術館捐贈自己的優秀作品。

建館以來，藝術館舉辦了許多大型、重要的展覽，如《海峽兩岸中國畫名家作品展》、《李可染遺作展》、《任伯年畫展》、《揚州八怪畫展》、《列賓及同時代畫家作品展》、《吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽畫展》、《董其昌藝術展》、《谷牧捐贈百梅圖畫展》、《中國民間珍藏日本畫鑑賞展》、《紀念抗日戰爭勝利五十週年“抗日畫卷”展》、《羅工柳藝術回顧展》、《華君武漫畫展》、《趙望雲先生遺作展》、《黃苗子、鬱風書畫作品展》、《’97中國畫壇百傑展》、《第三屆當代中國山水畫展》、《黃胄藝術大展》、《古今書畫真贗作品展》、《第四屆全國水彩、水粉畫展》、《第十四屆全國版畫作品展》、《時代風采一全國寫生畫展》等。

藝術館在舉辦展覽的同時，還進行各種藝術研討和學術交流活動。著名科學家李政道與黃胄先生共同發起的《’93科學與藝術研討會》和由袁寶華、黃胄主持的《’95經濟與文化研討會》，以及為紀念黃胄逝世一週年之際所舉辦的《黃胄藝術研討會》都產生了很大的影響。

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己説：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。 吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺於徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發的憤世嫉俗心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔淨孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄託感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脱不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響（見彩圖《歲朝清供圖》（清））。 ▲繪畫作品

《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋豔圖》、《三千年結實》、《人物》、《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃石圖》、《瓜果》、《燈下觀書》等。

在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之説，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”説的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。

其作《秋林圖》軸，紙本着色。縱122.8釐米，橫48.8釐米。現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。遠景為山坡，古松蒼鬱，有幾間平房，前後錯落。園後有四角亭，亭中坐一人。山腰樹木叢生，枝條欹斜，往上高山聳峙，巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面，有二隻帆船順風行駛於兩山之間，以山襯水，以水烘山，使山水發生了相互為美的密切關係。這幅畫面儘管崇山峻嶺，山路曲折盤旋，林木叢生，層次頗多，但畫面仍清妍秀潤，意趣生動。構思平中見奇，近取其質，遠取其勢，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。這與畫家長期的藝術實踐分不開，使其畫藝達到了爐火純青的境地。此幅畫中也能充分地體現出他的“峯巒渾厚，草木華滋”的藝術風格。

李可染作品展(5張)

李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這"黑色世界"造成悽迷的基調。 1954年後他以造化為師，屢下江南，探索光與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以"黑"、"滿"、"崛"、"澀"來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。

李可染的畫面結構，讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。

從1943年開始李可染從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界有一種變革，提倡新國畫。於是1954年後他屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻。李可染有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在每一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峯。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢着自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不羣，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾説：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”

開放時間：週二至週日9:30-17:00（16:30停止入場），自2021年2月1日起將變更為週二至週日10:00-18:00（17:30停止入場）

炎黃藝術館採用實名預約制參觀。

根據炎黃藝術館公佈的最新展覽日程，至少提前一天在炎黃藝術館微信訂閲號後台預約參觀（無展覽時不開放，請務必先確認展期）。 ^[2] 

門票：免票（特展除外） ^[2] 

（1）乘車路線：

108路; 124路; 301路; 328路; 379路; 380路; 387路; 408路; 419路; 426路; 479路; 620路; 653路; 753路; 905路; 928路; 984路; 快速公交3線; 快速公交3線區; 特11路; 特16路; 特2路; 夜26路; 夜9路; 運通110線等“炎黃藝術館”或“安慧橋北”站下

（2）較近地鐵站：

15號線“安立路”（C口），5號線“大屯路東”（A1口）、“惠新西街北口”（A口），8號線“奧林匹克公園”（B口），10號線“安貞門”（D口）

（3）行車路線：

四環安慧橋北行至慧忠路與安立路交叉路口紅綠燈東北角（原亞運村北辰購物中心斜對面）

崔曉東

炎黃藝術館館長、中央美術學院教授、山水畫教研室主任。