太行甦醒

“太行甦醒圖”是當代畫家張東林的代表作之一，是當代工筆山水畫中的傑作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峯壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，山腳下梯田縱橫，牧牛\人家,使全幅作品體勢錯綜，靜立在他的山水鉅製前，會使人產生一種“迫近”之感：巍巍太行，高聳矗立，是全景更是近景，畫面中山、樹、屋、雲的置放、大小、虛實凝成的靜穆之勢迎面壓過來，懾人心魄；巍峨的大山，突兀的巨峯，描繪出雄偉的自然景色；靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。妙造自然的景境中滋生成精密和曠遠、深遽和神密，而令人遐想…… ^[2] 

張東林：當代實力派山水畫家，自號：致遠堂主人。安徽省蚌埠市人，中國美術家協會會員，安徽省政協委員，中國產業書畫院常務副院長。畢業於天津工藝美院，先後師從趙樹松、阮克敏、何家英、孫本長諸先生；主攻山水，亦涉足人物、花鳥。作品曾多次在“中國美協”主辦的全國大型畫展上獲獎，在《美術》、《國畫家》、《美術報》、《中國書畫報》等專業媒體上刊登，其畫作被收錄在天津楊柳青畫社出版的《現代工筆畫精選》、《當代工筆畫》、湖南美術出版社出版的《中國工筆畫（1900-1997）》、《教學示範中國畫－工筆山水畫》，安徽美術出版社出版的《二十一世紀全國高等藝術院校美術教材——中國畫山水》等書及教材。並獨立編寫了由天津楊柳青畫社出版的《中國畫技法叢書·水墨山石畫法》、《中國彩墨山水畫技法》、《中國畫基礎教程》等。

1992年《太行甦醒》獲中國美協主辦的“92’海南國際水墨畫大展”第一金獎1992年《粒粒總關情》入選中國美協主辦的“紀念《講話》50週年全國美展”

1993年《鄉情》入選中國美協主辦的中國首屆山水畫大展

張東林山水畫(20張)

1994年《黃山雲起》獲中國美協、中國當代工筆畫協會主辦的“第三屆中國當代工筆畫大展”佳作獎

1994年《山鄉》獲中央電視台主辦的“94新鑄聯杯中國畫、油畫精品展”優秀獎

1994年《慈母情》入選第八屆全國美展

1996年《村山》獲中國文聯、中國扇子藝術學會主辦的“首屆扇子藝術大展”優秀獎

1997年《天開神秀》入選中國藝術研究院、中國美術家協會、中國書法家協主辦的“首屆世界華人書畫展”

1998年《黃山春色》入選中國美協、中國工筆畫協會主辦的“第四屆中國當代工筆畫大展”

1998年《老者》人物肖像寫生獲浙江省文化廳與中國美術學院主辦的《“老蓮杯”中國人物畫展》優秀獎

2001年《綠滿太行》入選中國美協主辦的“新世紀全國中國畫、書法精品大展”

2001《太行春曉》年獲中國文聯、中國美協主辦的“第一屆中國美術金彩獎展覽”題名獎

2002年《太行新綠》獲中國美協、中國工筆畫學會主辦的“奇迪杯全國第五屆工筆畫大展”優秀獎

2002年《新綠》獲由中國美協主辦的紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60週年2003年《勝似春光花鳥》入選中國美協主辦的2003年全國中國畫大展

2004年《花卉》入選中國美協主辦的首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。

2006年《運河人家》入選《京杭大運河文化藝術之旅》一書，並在杭州書畫院、市政府展出

2007年《春雪》入選中國美協、中國工筆畫學會主辦的“第七屆中國當代工筆畫大展”

《宋代山水點景人物》2012年出版 天津楊柳青畫社出版

《中國山水畫基礎教程》 2011年出版 天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-彩墨山水畫法》 2010年出版 天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-水墨山石畫法》 2008年第二版 天津楊柳青畫社出版《中國畫技法叢書-水墨山石畫技法》 2007年第一版 天津楊柳青畫社出版

《張東林山水畫集》 2007年出版 四川美術出版社出版

《張東林工筆畫集》 2003年出版 中國國際美術出版社出版

國畫藝術猶如一條長河，一直源源不斷，向前發展。隨着各種畫風畫派的日劇成熟， “禪意”畫風作為一種傳統的繪畫技法日趨受到更多人的喜愛，從古至今一直備受國人追捧。

著名國畫家張東林先生他憑藉着紮實的寫生功底和深厚的筆墨功底，將禪意畫風範演繹的淋漓盡致、精彩絕倫。他所創作的太行圓光系列工筆山水畫，畫風清淡高雅，意境深邃,含蓄藴藉；技法嫺熟，水墨勾勒精細，層層疊疊，密密麻麻，深邃靜謐。在他的繪畫語言裏，我們可以深刻感受到傳統與創新的交織融合，故歷代不乏不設色之水墨山水，以墨之濃淡乾濕分出層次，以留白烘托出畫的靈氣，黑白之間盡顯中國畫之神韻．也為中國畫獨有之魅力．然而，畫家張東林在研究前人謀篇佈局的基礎上，勇於探索求新，逆傳統佈局方法以濃重墨色作為背景，藉助於現代繪畫中的光的表現手法，加之畫家本人長年在太行山寫生之感悟，創作了夢太行系列山水畫，靜心觀賞，你會發現似曾相識在夢中，作品寧靜深遠，充滿了神密感，恰當地表現出大自然的不可知的一面．

張東林熱愛大自然，熱愛祖國的山山水水，一有時間就會遊走於太行山、黃山、華山、泰山、秦嶺...........到處採風、寫生，張東林在繪畫風格上的成就和不斷探索、孜孜進取的精神震撼和感染了整個國內畫壇。如今的他，已是無人不知，家喻户曉的當代書畫名家。他曾經走進太行山十餘次，八上黃山，多次登臨泰山，大江南北到處留下了他追尋藝術的足跡。張東林先生熱愛祖國河山，更熱愛太行山，張東林先生説“對太行這片熱土和在這裏孕育、發揚光大的太行精神懷有崇敬之心，太行精神是國家和民族處於危亡的關鍵時刻，是在極其艱苦的條件下展現的百折不撓、艱苦奮鬥的精神，是數千年來中華民族精神的積澱和延續。我要用我的筆墨一生為太行山立傳，為祖國河山立傳。

張東林先生創作的太行山水畫，雄渾氣勢中見靈逸，繁複筆墨中見靈秀，他的山水畫冷峻而清逸，脱盡俗習，不落尋常蹊徑，用筆厚壯雄闊，披麻皴、斧闢皴、折帶、.........各種畫法兼具，不拘一法，構圖奇特，用筆或潤淡、或松秀、或蒼勁、或細柔，不拘一格，筆墨境界豐富，震撼人心，充分展現了畫家筆墨功底的不同凡響。張東林先生的山水畫即有北方畫派那種氣勢和雄渾厚重的特點，又有南方畫派清潤雅秀的美感，展現了中國山水的崇高之美、凝重之美，黑色大山突兀，白色飛泉直下，形成鮮明的對比，前山的光感，遠山的墨色，都能渾然一體，達到化境的境界，觀之頓感：墨黑叢中天地寬的感覺。 張東林先生的山水畫創作，是從傳統中打出來的，張東林説：“他苦學傳統，學進去，是為了將來能夠闖出來，多方向學習，為日後創新積蓄力量”。儘管他懂傳統，但不拘於傳統，他直接師法大自然，不以前人之法所束，他懂西洋畫，但不用西洋畫改造中國畫，用傳統的筆墨，素描的方法，描繪出大自然的“真”和“美”。張東林先生的山水畫創作展現了山水的崇高美和凝重美，在崇高和凝重中，又增添了古人所沒有的“光”感，他把傳統化進大自然中去，再造了大自然，再造了傳統。