夜晚和白天

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2007年初夏，畫家金成南吸毒被發現，於是逃往巴黎。 　對於一個畫家來説，巴黎是令人嚮往的藝術與浪漫之都，然而為了躲過牢獄之災而流落巴黎的生活，就像破舊而散發出氣味的民房一樣，讓人想逃避。金成南在街頭、公園徘徊，消磨時光，對獨在韓國的妻子的思念，就像錢包一樣時刻伴隨着他。

他決定嘗試新的生活。房東大叔向他介紹了留學生賢珠，和賢珠一起，他與在巴黎的韓國畫家們聚會，努力適應這個陌生的城市。

與年輕的美術學院學生柳晶的驚險邂逅，自己沒認識到的另一面？

年輕的美術學院學生柳晶是賢珠的室友。金成南開始了與柳晶的甜蜜戀愛。但是，某天傳來了首爾的妻子懷孕的消息，而且，他得知了柳晶的秘密。

在妻子和柳晶之間，首爾的夜晚接着巴黎的白天，金成南的雙重生活終將如何結局？

洪尚秀繼續一貫的作風：構築世界的要素，黑夜和白天沒有餘地地交替循環着，登場的男女也主要以對話來溝通，而且很難看出劇本的痕跡，很多都是演員即興的發揮。此次一半的背景在被刻上了藝術和深厚文化圖章的巴黎拍攝，更加的有味道。

——cine21

跳躍性的剪輯和散得有點零亂的情節，本片沒有一般商業片的親切和對觀眾興趣的妥協，是對傳統的電影解讀習慣的大膽挑戰，導演和演員都像在自顧自的言笑哀痛。傳達着如片名般白天和夜晚共存的空間的奇怪和矛盾感。是新鋭，還是倒退的鏡頭記敍，是見仁見智了。

——film2.0

想要看發生了什麼故事，但其中什麼故事也沒有，依稀能看到埃裏克·侯麥的神韻，但洪尚秀的形式卻不同，金城南眼中的巴黎似乎與法國社會沒有什麼聯繫，出現的名勝或西方式的文化及人羣更像是其做夢的佈景板，而導演想告訴所有人：夢有時和現實沒有區別。

——maxmovie

本片導演洪尚秀是國際電影節的寵兒。2004年、2005年，他的作品連續入選嘎納國際電影節競賽單元，好評如潮。此次，他的第八部作品《夜晚與白天》入圍第58屆柏林國際電影節競賽單元，是參賽的21部作品中唯一的一部韓國影片。由此可見，洪尚秀已經無可爭議地成為代表韓國藝術電影界的一顆明星。

本片講述了一個畫家被迫離家背井遠赴巴黎，在那裏經歷了一場愉快卻也奇異的旅行。巴黎街頭的風土人情在鏡頭的捕捉下一覽無遺。著名的奧利機場、阿勒吉亞（Alesia）教堂、諾曼底海濱休養地等巴黎著名景點頻頻登場，令人目不暇接。

《夜晚和白天》對於喜歡挑戰新事物的洪尚秀來説又是一次改變。他藉助片中主人公——34歲畫家金成南的情感記錄，勾勒出如同日記般的畫面，並配以內心獨白，把想要傳達的意思通過影響和對白很好的結合在一起，給觀眾耳目一新的感受。

“夜晚與白天”的創意最早脱胎於兩個彼此親密的伴侶接通越洋長途電話的想法。男人百般無奈下被迫背井離鄉，飽嘗着對妻子的思念，努力在陌生的環境下尋求切實的“存在感”。影片的結構近乎於一本日記，並配以揭示人物內心世界的旁白，使觀眾在觀影過程中獲得感動和共鳴。

如果説《女人是男人的未來》裏的女性是無色無味的存在的話，《海邊的女人》的末尾預示着女人強大的力量的開始，而本片則鮮明地捕捉了各種各樣女人的身姿。以前洪尚秀的電影，男人的輪廓非常清晰和強硬，《白天和黑夜》則徹底顛覆了這個狀態，被女人牽制着的畫家的皮肉和靈魂看起來是那麼的可憐柔弱和不美麗，繼續着探討男人和女人關係之旅。

片中那女傭人令人着迷：純淨得如同白色的紙杯，所有浸入裏面的髒東西都能清晰地漂浮現形。金城南分裂的靈魂，如同黑夜與白天一樣，冒充或真實的自我，都是人生。鏡頭外的我們也同樣如此。城南的其妻子對他始終一貫擔心、安慰和包容的這個妻子的智慧和善良反射出的是男人自私冷漠的一面。沒有血腥和暴力的畫面，但看後令觀者的情緒莫名地顫抖。

影片採用了積極的敍事風格，接連不斷地向觀眾傳遞着主人公的心理變化，配合熟練的蒙太奇技巧，將語言性或非語言性的表現方式運用自如。儘管影片中反覆週期性出現便籤、信件、聖經、報紙等物件難免令觀眾感到生硬，但這樣的表現形式將懸念最小化，反而讓觀眾們可以放鬆地觀賞影片，領悟影像所傳遞出的深意。

片中多出插入的貝多芬交響曲很有畫龍點睛的作用，分散了觀眾緊張的情緒，也在側面點了影片的主題。