喜歌劇

歌劇自誕生後經歷了一百多年的發展，已形成了以意大利、法國為中心的兩大派別。但歌劇，尤其是意大利正歌劇逐漸成為貴族宮廷節慶社交的裝飾品，內容逐漸變得貧乏、空洞，形式也日益僵化。18世紀初，意大利正歌劇由於這些明顯的弊端而遭到人們普遍的反感，此時一種新型的歌劇形式喜歌劇開始盛行，強烈地衝擊了傳統歌劇 ^[1]  。

最早的喜歌劇誕生在意大利，是從幕間劇發展而來的。幕間劇是在正歌劇的兩幕之間演出的短小、詼諧的片段。早在17世紀，意大利歌劇中幕間劇就已經非常流行 ^[1]  。

18世紀初，這些在不同正歌劇幕間演出的喜劇場面開始被抽出來獨立演出，他們的規模較小、音樂幽默，成為意大利喜歌劇的原型。18世紀60年代初，在佛羅倫薩成立了以演出喜歌劇為主的花園劇院，由此喜歌劇開始脱離了正歌劇幕間的喜劇性表演，逐步發展成為獨立的劇種 ^[1]  。

1733年，意大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西創作的《女僕作夫人》標誌着意大利喜歌劇的誕生，是意大利喜歌劇的代表作品。《女僕作夫人》是正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇，全劇只有男、女歌唱演員和不説話的角色共3人，用一個小型絃樂隊伴奏；旋律輕鬆活潑，具有主調和聲的特點；該劇情節生動，結構緊湊，富有濃郁的生活氣息 ^[1]  。

在後來的發展中，這種喜歌劇雖然增添了抒情的成分，但是並未削弱喜劇的特徵。例如皮契尼的《切克伊娜》就在喜歌劇體裁中加強了多愁善感的因素。在帕伊茲埃洛的《塞維利亞的理髮師》《磨坊女》中，喜歌劇的情節範圍和風格特徵有所擴充，增加了詭計、諷刺、幻想的因素 ^[2]  。

到了19世紀，羅西尼的《塞維利亞的理髮師》、多尼采蒂的《唐·帕斯誇勒》和威爾第的《福斯塔夫》在新的歷史條件下發揚了喜歌劇的優良傳統 ^[2]  。

集市劇是法國喜歌劇的前身。17世紀末，巴黎的集市上流行着一種以喜劇性的對話、聽眾熟悉的民間流行歌舞曲調為主，摻雜着雜技、啞劇的表演形式，被稱為集市劇，後來就有了專門上演這種集市劇的大眾劇院 ^[1]  。

18世紀50年代左右，一批意大利喜歌劇演員來巴黎演出，他們上演的喜歌劇風格樸素、生動幽默引起法國人的興趣。法國人把自己的抒情歌劇和意大利喜歌劇相比較，從而引發了史上著名的“喜歌劇之爭”。爭論的兩方一方以盧梭為代表，支持意大利喜歌劇的新鮮活力，批評法國歌劇的華而不實。另一方則是貴族階層，支持宮廷貴族的藝術趣味，維護法國的抒情悲劇傳統。1752年，支持喜歌劇的盧梭創作了喜歌劇《鄉村占卜師》，他把意大利喜歌劇的優點和法國集市劇的特點結合在一起，把歌唱和對白結合在一起，把舞蹈和啞劇結合在一起。這場爭論，推動了法國早期喜歌劇的創作。此後，從一般百姓到王室貴族，對喜歌劇的喜愛成為一種時尚。1762年，法國建立了專門的喜歌劇劇院 ^[1]  。

法國喜歌劇區別於其他國家，特別是意大利喜歌劇最明顯的特點是：用説白代替宣敍調。此類歌劇中的演唱、詠歎調往往不是表達感情的主要手段，而是採用浪漫曲、分節歌、舞蹈歌曲乃至諷刺歌曲及對白等可以表現世態風俗的題材；主要是採用新創作的曲調，重視重唱和樂隊的作用；強調情感的表達和音樂的描繪 ^[1]  。

18世紀法國喜歌劇重要的作曲家由蒙西尼，代表作有《冒失鬼的招認》《玫瑰花和可樂果》《逃兵》《美麗的阿爾塞納》等。另一位對法國喜歌劇代表人物是格雷特里，被稱作是法國的佩爾格萊西，代表作有《獅心王查理》 ^[1]  。

喜歌劇的題材內容不同於正歌劇所表現的歷史或神話故事，而是取自平民百姓的日常生活場景。其音樂風格輕鬆幽默，具有較強的喜劇因素，往往是大團圓或勝利的結局；多使用本民族語言，採用生動活潑的對白與通俗流行的曲調演繹劇情 ^[1]  。

以上代表人物參考資料來源： ^[1] 

喜歌劇的出現給歌劇體裁注入了生動活潑的新鮮血液，集中體現在音樂通俗化和平民化。喜歌劇與正歌劇的對立歸根到底是平民百姓與貴族之間的一種對立，是民主與權力的一種對立，喜歌劇的發展在一定程度上推動了歐洲啓蒙運動的發展。喜歌劇作為一種活潑幽默的新藝術，呼應着歐洲啓蒙運動所提倡“迴歸自然”的口號，也對以後的輕歌劇的出現做了鋪墊 ^[3]  。