唐冠華

1989年生人，高中退學創辦多媒體設計工作室，07年涉足當代藝術創作

影像、裝置、行為藝術創作者/多媒體設計師

GREENPEACE“綠色和平”國際組織會員

PROJECTCAMELOT “卡米洛特”星際計劃參與者

THEORION PROJECT “獵户座”自由能源計劃參與者

LIFEART “拉菲”生活藝術平台創始人

ANOTHERLAND“家園”社區計劃發起人

行為藝術團體“荒唐製造”組建者

系列攝影《朵多系列》個展青島 2007年

MAX08國際藝術節 2008年

“巧了”八人展 2008年

榮寶齋四川賑災拍賣 2008年

“青城時代”藝術家邀請展 2009年

青島首屆獨立影像展 2009年

蘭上美術館MAX-09國際藝術節 2009年

蘭上美術館“隕望火樓”主題藝術展 2009年

青島美術館5.12賑災拍賣作品回顧展 2009年

邢維東·古街人家藝術沙龍 2009年

作者及作品編入2009年出版的《骨子裏的青島-青島藝術文獻》書籍

宋莊藝術節虹灣美術館“羣落羣落”邀請展 2009年9月

紅錦坊藝術工坊 “解決”紅錦坊 70後當代藝術展 2009年12月

青島美術館“解決”70後當代藝術展 2009年12月

作者及作品編入2009年出版的《從廢墟到殿堂》書籍

參與 PROJECT CAMELOT 卡米羅特星際工程 2010年3月

代表中國參加益智遊戲《Leaderboard》全球排名第五位 2010年2月18日

GREENPEACE綠色和平國際組織會員 2010年4月

風生水起青島當代藝術大展 1919產業園 2010年4月

青島奧帆基地心海購物廣場當代藝術聯展 2010年6月

草場地藝術區“維他命空間”這個店-有機農業與當代藝術研討 2010年9月

美國非營利組織Natural Building NetWork會員 2010年12月

請勿閒談－國際網絡藝術雙年展　2011年1月

參與EarthShip大地之舟生態建築項目廣州番禺中國首個基地建設 2011年3月

NPP新公益夥伴成員 2011年5月

青島藝術設計聯盟創立並擔任理事 2006年

《米蘭春天》時尚潮流雜誌 2006年

青島85美術新潮代表藝術家尤良誠個人油畫展 2007年

策劃執行作家、音樂人、演員田原的青島籤售和見面會 2007年

雅戈爾集團青島新品發佈會　2007年

於青島組建“荒唐製造”創作團隊 2008年9月

拉菲[LifeArt]開放給每個人的線上作品展廳

拉菲[LifeArt]生活藝術沙龍 2008年2月

青島首屆創意市集 2008年

80後先鋒藝術家黃曉亮觀念影像展 2008年

獨立音樂人沙洲的個人演唱會 2008年

第十六屆國際啤酒節巡遊表演

創立"館子"藝術空間 2009年

青島首屆獨立影像展 2009年

參與贊助藝術家韓愈的“盤踞計劃”- 青島老舍故居 2009年

參與贊助藝術家文皆“寄居計劃”2009年

中銀絨業菲洛索菲新品發佈會 2009年12月

擔任《我們》當代藝術現場的設計和紀實工作 2010年3月

青島市城市改造項目市南區自發民意調研 2010年3月

《家園》全球計劃發起者 2009年

受邀策劃法國國際品牌NAACEE（奈奢）集體行為藝術項目2010年5月

受邀策劃2010年青島國際時裝週集體行為藝術項目2010年5月

擔任十年來青島首次大型音樂現場“廢墟上的青島”的視覺設計工作 2010年5月

受邀策劃當代藝術家大貓的電影短片《一朵塑料花獻給親愛的祖國母親》2010年7月

擔任中國詩人楊黎巡迴詩歌朗誦青島站的平面設計工作2010年7月

雅戈爾服飾秋冬季防皺西裝產品發佈會的實驗話劇編導2010年11月

受邀擔任青島美術館-王音攝影展的海報和畫冊設計工作2010年

擔任老石當代藝術個展設計總監　2011年

擔任“北方設計之都”2011亞太設計論壇　設計總監　2011年3月

家園計劃在青島建立中國首個自給自足免費體驗基地 2011年5月

NPP新公益夥伴成員 2011年5月

1、2008年4月於青島第二海水浴場沙灘，組織12種不同身份的參與者人手一台相機頭套彩色盒子站列五環陣型進行自由攝影。

2、2008年9月於青島台東步行街人羣密集處靜止站立12小時。3、2008年11月於鳥巢國家體育館眼蒙紅布，手持導盲棍，延盲道換乘地鐵至北京天安門廣場，眼蒙紅布仰望城樓上方的毛主席像。

4、2008年12月用兩團毛線將人羣密集的青島台東步行街圍繞起來，將剩下的其中一團線系在一幢正在建設中的寫字樓內，另一團被步行帶回家。

5、2009年7月5日冠華生日當天製作一塊水泥磚與冠華出生醫院附近磚塊埋在一起。

6、2009年4月冠華製作了兩台監視器，再兩個不同房間裏，兩個房間內的觀眾可以通過監視器看到彼此，觀看的時候卻又不知道看得是現場直播，雙方都不知道，將會一直看下去，期待新劇情。

7、2009年4月藝術家韓愈在觀看冠華用監視器做的作品之後，決定與之合作製作一系列使參與者通過監視器可以觀看其他人的視野以及第三人稱視野和俯視視野、後方和前後方視野等多種視覺體驗模式的作品。

繼而也啓發了冠華對於其他感官功能的實驗構想。

8、自從2008年10月起冠華開始對身邊的聲音進行錄製

9、提出國內有影響力的的各界人士前往青島解救青島，包吃住5天觀察發現青島的問題，並提出解決方案或作品，由社會評論團體對解決方案和作品進行評論

10、提出猜想“我們能聽聽光的聲音麼？”，並委託電子工程專家制作電子電路實現了光波轉化為聲波的裝置

11、介入藝術家邢維東的藝術項目“藝術是企業的核心競爭力”

12、受邀赴香港、澳門、台灣進行訪問考察 2006年

13、受邀赴日本東京、名古屋進行訪問考察 2010年14、2010年02月18日隨機搜索到益智遊戲《Leaderboard》初次接觸此遊戲，在21：28 - 22：33期間冠華代表中國位居全球分數位居第五個名次。

15、2009年末開始着手組織籌建一個由多人種和民族組成，其中農業、建築、能源均採用運用基本材料（如木材、鐵、銅等）手工製造，稱之為“家園計劃ANOTHERLAND”的自給自足社區計劃

16、青島市城市改造項目市南區自發民意調研 2010年3月，並以此為線索歷時約1年拍攝紀錄片《花園》

17、於錦倫美術館在大家演講後進行沒有聲音只有口型和肢體動作的演講2010年6月17日

18、與戚文組建的T Square實驗室自制家用生物動能發電系統2010年5月24日研製-2010年6月6日研製成功

19、與戚文組建的T Square實驗室自制家用人體動能發電系統2010年7月研製成功

20、與戚文組建的T Square實驗室自制旋轉變壓變頻器2010年11月研製成功

策劃“荒唐製造” 行為事件。

“荒唐製造”是由 1989年出生的唐冠華與1990年出生的黃金共同組成的創作團隊，創作形式包括但不僅限於行為、事件、影像、攝影、裝置。作品主要反應他們對所當前生活環境的感受和表達，以及觀察和記錄當今時代不同身份、不同經歷的人們對事物的認知和思想狀態。

2008年10月《商人/乞丐》：身着西裝，一手提公文包，一手持瓷碗，沿街行乞2008年10月《博士生/拾荒者》：身着博士服，手持竹竿麻袋，在垃圾桶中撿拾食物和飲料瓶

2008年10月《公僕/城管》：身着中國城管制服，在沿海一帶商販出沒處進行慰問和鼓勵，並幫助一些需要幫助的人。

2009年1月《客串》：在一次當代藝術展覽上，扮演娛樂明星，使用港台口音完成媒體採訪。

2009年5月《屍體》：表演者全身裸體置於透明塑料袋內，助手將其丟在青島市人羣密集的步行街，如同一具屍體，直到警方和急救中心將其送往醫院，表演者在醫務人員不在場的情況下，突然撤離，造成失蹤的假象。

2009年12月《解決》：在一次名為《解決》的當代藝術聯展上，復課一張崔健的《解決》CD專輯，自行印製黑白簡易封面，在展覽現場標價銷售。2010年10月《合作》：黃金與唐冠華簽訂了協議，未接觸過商業設計的黃金使用唐冠華的設計工作室5年以來的商業設計案例，在3個月內找到一份工作，在工作之後，工作任務由唐冠華完成，工作中遇到的問題由唐冠華組織智囊團隊為其進行培訓和制定解決方案，黃金所獲得的工資薪酬按一定比例分配給唐冠華。直到黃金離開此公司，不使用唐冠華的的設計案例為應聘材料，合作中止。

眾多媒體進行報道：

騰訊首頁新聞頭條、新浪、搜狐、網易、鳳凰衞視網、黑龍江衞視、遼寧衞視、四川衞視、新華網、貓撲、天涯、拉菲、CCTV城市頻道、法國國家電視台藝術博覽、瑞典國家電視台。

錄入網易新聞榜、青島本地報紙媒體頭版頭條。

百度關鍵字“行為藝術”第一頁、GOOGLE關鍵字“行為藝術” 首頁頭條焦點。

文/黃金

人具有不可解讀性和複雜性，用這種雙重意義去解讀冠華既顯得過分又顯得輕鬆，就如同他本身一樣，既年輕又不年輕，既超常也足夠普通。

他喜歡用這種方式去表述自己的觀念，更確切的説他的思維方式也着力於此。這種矛盾性導致他更願意做更深層和多位的自我剖析，他的許多在我看來像是“天書”的作品構畫，比如“家園計劃”“日記白皮書”都能看出他對此的努力。當然也不外乎具備“大師”特質的天分。

設計師出身的他，對於商業足夠敏感，有上佳的對於“藝術”品位，還有多年來的各類領域的涉獵，這幾點也足夠他進行我們提到所謂“跨界”和“新模式”的作品的創作。從早年《紅布天安門》的無聲抗議，《燃亮青島》的家鄉愿景的詩意闡述到紀錄片《花園》的介入與冷觀都不難看出複雜的還在於他所扮演的角色和時刻變更的位置。

“家園計劃”和“日記白皮書”仍在實施階段，驚喜是一定的。

文/邢維東

冠華作品《生日做一塊含自己頭髮的磚塊埋在出生的地方》，讓我聯想到了其他三件作品。一件是隋建國先生選擇幾塊與他同體重的石磚，在展示的時候隨意擺放。一件是隨建國先生把水泥灌進中山裝裏。再一件是安迪沃霍爾把一個紙箱子裏灌滿了水泥。

《生日做一塊含自己頭髮的磚塊埋在出生的地方》這個作品裏面能感受到以上三個作品的意思，同時又消解了所有作品。

從委託韓愈製作水泥磚，製作石磚時放入冠華的頭髮，到石磚成型，埋在冠華出生的地方並與我拍照留念，使得作品煞有其事，似乎作品的每一個步驟都比作品本身更有意義。而作品最後放置於石沉大海的馬路一隅，作品最終選擇的位置，又消解了每個步驟的意義，這種煞有其事又變得荒誕。

作品的否定之否定之否定之否定，讓人感覺生命中或者作品中有許多東西在起作用，但並不顯形，是人們所未知的。這種觀念還體現在許多當代藝術家的作品中，比如王音的在塑料板上畫畫掉渣，隨建國用砂紙打磨硬幣，邢維東的擦筆，萬里雅的摺疊，由良誠的方框消解等等。這些作品都是在表現這種看不見的力量，這就是人們對未知的東西有興趣的原因。通過藝術回敬自然，從自然中來到自然中去，也算是一種循環。

這樣的表現形式，使得作品本身有趣，荒誕，有神秘感，也特別像咒語，叛逆，神經質，無厘頭疊加在一起，是一種典型的精神分裂，但説好聽一些也是把思想解構掉了。

冠華作品中把不重要的元素變成了重要的。例如一雙鞋，一個助手，都成了座標。而作品本身卻隱蔽在座標裏面，有點像高射炮打蚊子。作品所有的目的性都被材料，精力，財力，準備和行動所掩蓋，因此又看不出任何目的性。這好像一次旅行，結果走到一個地方卻有不知道旅行的意義。

作品好像是得了健忘症，哪個環節都比作品本身重要，有指鹿為馬的感覺。不得不稱讚藝術家的勇氣。

文/Oscar

從嶽敏君到『荒唐製造』

嶽敏君真的很紅，紅到幾場藝術展看下來，基本上每場都能夠見到那一張張熟悉的不能再熟悉的筆觸：紅彤的大臉、僵化的笑容，黑洞般的大嘴。都説岳敏君是個“成功”的藝術家，將自我形象進行多重扭曲和商業化的複製後，嶽敏君的作品儼然已經是中國當代藝術中的中流砥柱。有人喜歡嶽敏君的作品，是因為覺得從中能找到被壓抑了若干年的，中國人坊間才有的政治諷刺衝動。其實這些作品與政治半點兒邊不沾。你可以把嶽敏君看作是一個很彪悍的創作者，但在我看來他更像是一個深諳藝術規則的悠遊者。嶽敏君深切的知道買家喜歡看什麼，知道什麼樣的藝術品被創作出來以後，能夠成為拍賣場上最不容易落錘的拍品。就我接觸的收藏者來看，嶽敏君絕對是牆內開花，牆外香。香港、日本都有着大量的“嶽迷”，而且只要舉辦拍賣會和展會，嶽敏君的畫作基本上被奉為中國當代藝術的代表。其實仔細想想，這其中有一個很簡單的道理。諸位不覺得，嶽敏君之作品所走的道路，與日本漫畫有着某種難以言説的契合嗎？日本漫畫是符號化的，模式化的，幾乎每個創作者都在一套多格漫畫的框框內，一起將女孩子的眼睛畫得比碗大，胸脯畫得比足球還圓；而嶽敏君畫作中，充滿着自畫像意味的意象，清一色的閉眼咧嘴，紅皮嘴大，並且刻意的突出創作形象的中心性。這個邏輯就是，日本漫畫創造了一系列預設的日式形象，當有人提到日本漫畫，你首先想到的是什麼？

對於嶽敏君，同樣如此，嶽敏君所希望的，無非是，當有人提到嶽敏君，首先想到的是那些同質化的形象。因此，這些畫作中，除了主題形象外，其他的一切都是不重要的，就算身後的背景是裸體毛主席，也都是不重要的，如此，又與政治何干呢。嶽敏君的紅皮大嘴人，在我看來更應該被做成鑰匙扣，或者手鍊，在全世界各地建一批“嶽敏君禮品店”，掛牌銷售，而且還要寫上：六塊錢一個，十塊錢倆，這才叫成功。

時空轉換，再説説青島的85後行為藝術組合“荒唐製造”，首先我要稱讚兩位85後年輕人，至少你們做了，而且是在青島這樣一個挺“行為藝術沙漠”的地方做了。無論是《商人/乞丐》，還是《博士生/拾荒者》，都讓人看到了你們破繭化蝶的努力，但忠言逆耳，如果真的想要成功，你們首先要問自己，成功的定義是什麼？是像嶽敏君一樣？還是脱俗藝術家？抑或“解構一把就死”？如嶽敏君者，並不難做到，“聰明加機緣”是不二法則，某種程度上，“荒唐製造”已經有了些許嶽敏君的味道，意象的表現基於服飾的變換，試圖以此作為身份變換和打破社會秩序的切入點，的確，這樣吸引到了社會各階層的注意，但也僅止於此，即便你只是想做一個真正的社會性試驗，那麼換換衣服是絕對不夠的，否則和cosplay有什麼兩樣？

如果僅僅想自己爽，玩一次後現代，造成點混亂，得到點關注，再臭屁一番，我想那就不必了吧，畢竟，這些工作，那些明星大腕們已經做得夠多了。

但如若真的想有點藝術追求，那麼，多一點扎實的思考與學習是有必要的，行為藝術一方面是展示，另一方面也是實驗。任何人，脱光了衣服站在鬧市區，都可以説是行為藝術，膽量而已；但如果想得到點結果，留下點思索，實驗就更重要些，目的性強一點沒什麼壞處，尤其是在你們展示照片的時候，還要大篇幅的解釋行為過程的時候。

文/懶兒

冠華的作品《看電視》這件作品本身是一個聚集參與者並且發生互動的裝置。

在人流量大的開放式營業場所內，非常容易將作品進行完整的表達，其間的趣味性和反傳統經驗的視覺體驗會令觀眾對所處的環境留下深刻的印象，並對視覺閲讀本身產生某種程度上反思和興趣。這個興趣點和其所引發的思考將會以口碑的形式作為話題式進行討論而傳播，一定程度上模糊的描述或者轉述從而吸引更多新的觀眾羣。假如在企業中得到應用，所產生的效應也將會最直接的呈現在媒體上。從而作品所處於的陳列環境將成為討論要素中的必然要素"地點"通過口碑和媒體將企業品牌附加值進行提升、傳播，體驗過作品的觀眾也將對作品的記憶效應持續一個階段，並且即時的使顧客對企業產生好奇和進一步瞭解的渴望，同時作品的影響力產生的口碑效應也有可能啓發一部分潛在客户，作品本身也將通過整個過程而得到充實完整。

在不存在相似視覺經驗的若干個空間內，通過熟悉的視覺符號電視機收看另一個空間現場景象的視頻直播，透過電視機顯示屏產生若干空間內若干身份參與者之間的交互。這種交互是多相位的，無客觀極性的。所產生的交互能動值量直接影響到個人經驗的射線式逆變，但是這種變化依然是可逆的。

作品《看電視》在企業藝術聯盟當中所起到的必要性作用是肯定的，視覺經驗是迅捷的低延遲的一種主動感官模式，例如我們收看的家庭電視節目，節目中所插播的廣告的閲讀強度與是相對高的，是有效果的，不斷地重複所產生給觀眾的記憶效應是與冠華的作品《看電視》近似的射線式逆變，不同的是電視廣告對於視覺經驗的變化是延時追加式的，而作品《看電視》是對傳統視覺體驗觀的反證，同時是具有新鮮感的。

這與企業對於顧客忠誠度進行培養的概念恰合，當代企業適應競爭的核心競爭力是產品以及品牌附加值的多向提升，包含了顧客忠誠度的養成，視覺形象識別系統的構建和複製，行為習慣系統的研究和實驗，品牌文化的構建和傳播，產品的設計、包裝和推廣等等可循環交叉的品牌建設策略。