吳明月

“有口無口口代口，是人非人人舞人”——蒼南布袋戲，一個人、一雙手、一張嘴、一雙腳，這是真正的一個人一台戲。

在温州非物質文化遺產展覽的開幕式上，一位中年藝人端坐在一個裝飾得古色古香小戲台後，身邊特製的木架上插掛着六十來個各類行當的布偶，一隻話筒垂掛在面前。他一邊對着話筒，不斷變化聲腔，或説唱或唸白，一邊用腳踩擊大、小鑼，兩手各操縱着一隻布偶輕鬆自如地表演着。只見武松在景陽岡上與白額大虎狹路相逢。兇猛的老虎時而撲騰飛躍，時而閃身甩尾。英雄武松也不示弱，擺開架勢奮力還擊。兩手交錯，而戲台下用腳同時敲打的鑼聲也激烈地響成一片，引得觀看的市民不斷叫好。

幕後的表演者叫吳明月，年過半百，祖居平陽水頭，是布袋戲世家。從他爺爺開始從事布袋戲表演，到他父親舉家遷到

靈溪附近，再到他這已是第三代傳人了。

布袋戲源遠流長，堪稱百戲之祖，古色古香，富有民族特色和地域特色。演出形式比較靈活，語言詼諧而且通俗易懂，很多相當於順口溜，因其具有獨特的魅力，深受老百姓喜愛。俗話説，小小舞台天地寬，別看小小的布袋戲表演，吳明月先生從學習劇目中常用的總綱、唱腔、韻調，到練雙手操縱木偶動作，每一個環節都不是易事，他不但要學會手持木偶，還要用腳敲擊小鼓或大鈸，腳、手有機配合敲打來演奏樂器。要做到手腳高度協調、密切配合，那真是“台上三分鐘，台下十年功”。

吳明月先生在道具上花費的時間和精力也是不少，因為布袋戲演出不是臨場化妝，生、旦、淨、末、醜等很多不同角色都必須另外製作，固定化妝，他用的木偶的頭像、腳、手、盔帽、服裝等一切道具以及戲台設計全部自己製作，還真是一門綜合藝術呢。

吳明月先生所演劇目，既有繼承傳統的，又有自己獨立創新的。他不但是個有名的表演藝人，還是個優秀的編劇者。他將古代傳統小説內容經過字句處理，改編成唱腔或道白，然後進行表演。他演出的劇目有單場劇本、也有連續劇目，據初步統計，共有《包公判三冤》、《綠牡丹》、《麒麟袍》等14部計94場，每場演出都是演員、導演、場務等全部一個人擔當。

改革開放以後，社會發展了，布袋戲的作用也有新變化。吳明月先生適應時代變化，學習創作、表演富於時代精神的劇目。這些現代劇目一般是正式演出前的小節目，內容大致為黨的方針政策宣傳，如計劃生育宣傳、禁毒宣傳、“三個代表”重要思想宣傳；蒼南現代化建設宣傳以及新聞、勸善文、反映改革開放新人新事新風尚等作品。

有的地方，布袋戲已經成為水庫禁止釣魚，山區封山育林，果林禁約等的一種聚眾宣傳的手段。利用布袋戲演出，使各種鄉規民約家喻户曉。為了適應這種變化，吳明月先生的不少作品能記在頭腦裏，每到一個場地演出，結合地方特色，隨機應變表演一些當地羣眾喜聞樂見的節目。

吳明月先生在演布袋戲之餘，還自學了漁鼓藝術。雖然沒有專門拜師學習漁鼓，但他覺得，作為一個民間藝人、一個漁鼓藝術愛好者，作為蒼南縣戲曲協會副主席，他有責任有義務對漁鼓藝術加以搶救和保護，如果漁鼓藝術在他任期內出現斷層，他將對不起古人，對不起子孫後代。他説：“八十年代，蒼南縣漁鼓藝人還有20多個，布袋戲藝人有50多個，漁鼓藝人大都去世，留下來一兩個，已經無法全面繼承傳統漁鼓藝術了，可以説蒼南漁鼓這一個流傳幾百年的深受羣眾喜愛的藝術將瀕臨失傳，這種民族民間傳統藝術，也許我們的子孫後代只能在書上看到了。”説到這裏，這位身高一米七二，體重八十五公斤的男子漢，竟然潸然淚下。

由於吳明月先生在布袋戲藝術方面長期鑽研並且取得突出成就，他1983年當選為温州市曲藝家協會首屆理事、靈溪區曲藝協會主席，1988年10月當選為蒼南縣文學藝術界聯合會理事、縣戲曲協會副秘書長，1991年任縣戲曲協會秘書長，1997年一直任縣戲曲協會副主席。在蒼南、平陽、福鼎等浙閩邊界講閩南話的地方，他的名字廣為人知，他已經成為浙閩邊界各縣市戲曲界的領軍人物，由於他的奔走相告，推動了浙閩邊界民族民間戲曲藝術的挖掘和發展。福建省文化廳、廈門日報社、温州商報社、蒼南新聞社等單位都有記者專門採訪過他，寧夏音像出版社出版了他的作品音像光盤，温州電視台曾經播放過他的專題片；1999年12月，中央電視台第7套節目，專門播放他獻演的布袋戲、漁鼓這些獨特的戲曲、曲藝節目，並對他進行了專題報導；2000年，美國坦普爾大學教授路易斯先生來華進行民俗採風期間，特意到蒼南採訪他。如今，在他的家中，保存着他與很多名人的合影照片。多年來，文藝比賽也好，文藝下鄉也罷，他上台演出不知有多少次，與文藝界人士合影的照片保留着很多很多，他把這些照片作為自己一生最貴重的東西，象傳家寶一樣保存着。

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。其實，吳明月先生的成長道路並不平坦。他從開始學戲到正式演出歷時8年，恰遇文革期間，百業蕭條，他也受到政治風浪摧殘。當年他演古戲，被人誣為與政府唱對台戲，布袋戲道具被燒，木偶頭像被打碎，有五年時間，演出被徹底禁止，他曾經幾度被抓，或被拘留或被強制進學習班，一家子女，嗷嗷待哺……期間，他傷過心，流過淚，有時甚至夜不能寐，只能借抽煙、喝酒來慰藉那顆受傷的心，但是，他始終沒有想過要放棄自己酷愛的藝術，睡夢中常常輕吟着唱詞……

回憶當初艱難歲月，他輕輕的吁了一口氣，笑着説：“不經歷風雨，怎麼見彩虹？”是啊，吳明月先生從偏僻農村一個普通孩子，發展成為浙南閩東著名民間藝術家，四十年時間一晃而過，真是“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”。

改革開放後，文藝界百花齊放，推陳出新，他和每一位藝人一樣，過上了安心日子，恢復了對布袋戲這門藝術的專門研究。

近年來，吳明月先生迸發出巨大的創作熱情，他曾創作漁鼓現代節目《吸毒害處多》，《礬山“標會”最害人》、《喜看靈溪奔小康》等劇目，還與縣文化館幹部聯合創作漁鼓《學習新水法》，相聲《人多地球會踩扁》，與靈溪鎮文化站幹部聯合創作反映計劃生育的雙簧《矮子村》，與縣民協幹部聯合創作漁鼓《靈溪工業展新貌》、《愛民模範劉慶民》、《靈溪繳槍記》等，並上台表演獨唱、合唱、男女對唱、雙簧、相聲等節目，有特色地配合當地黨委政府的中心工作，廣泛深入地宣傳黨的方針政策，取得了很好的社會效益，受到了文藝界領導和同行們的廣泛好評。

他曾經配合過共青團浙江省委組織的文化下鄉，到革命老區五鳳鄉等地演出，配合温州市職業中專學校到靈溪鎮江村進行“雙千結對共建文明”文藝下鄉演出，還參加過數十次廣場文藝晚會。最近，他創作的漁鼓節目《賭禍》，應邀在温州市第五屆曲藝匯演中亮相，並廣獲好評。如今，他已經成為一位集創作、表演於一身的多面手，一位多才多藝的民間藝術家。

不管文藝下鄉或文藝進社區，每當他在台上表演，看到成千成萬觀眾對他的節目投以熱烈掌聲時，他總是笑得象孩子一樣天真。他非常喜歡跟年輕人在一起，交流研討布袋戲以及漁鼓藝術，非常樂意把自己掌握的表演技藝傳授給年輕一代。他多次表示，希望有年輕人加入他的隊伍，使漁鼓、布袋戲這些民族民間優秀傳統藝術得以弘揚，他説：“我還真想讓年輕人進入藝人班子，參加演出，這樣，我們的隊伍就更活躍了。”

一架籬笆三根樁，一人做事眾人幫。吳明月先生的成功，離不開他妻子的默默奉獻。他的妻子許翠金，屬於那種相夫教子型的傳統女人，她既是他的好妻子、也是他的好幫手，他每次到外地演出，家裏的農活基本由他妻子承擔，由於她身體不大好，重的難的農活，也有他兄弟一班人的幫助。

成名後的吳明月先生，生活依舊過得很平淡。演出之餘，吳先生還研究烹飪，並擁有一手較好的烹飪技術。農村紅白喜事辦酒席，經常有人請他作廚師。説起吳先生的烹飪技藝，還有一段有趣的故事。常言説，習武者拳不離手，習藝者曲不離口，有一次，鄰居有人辦喜事，請他做廚師，他在炒菜過程中，心裏還想着演戲時包公角色的某段唱詞，想着想着，居然把鍋裏的菜給燒焦了，後來客人反映，他才恍然大悟。

其實，他演戲一年也賺不了多少錢，而且經常要出外，有時上山演出，到老少邊窮地區，甚至風餐露宿的。演出時間多數在晚上、演出一場需要二三小時，若是元宵節前後或傳統節日，效益還好些，一場演出價錢300元以上，平時每場演出只有250元左右。象他這樣著名的藝人，一年僅能演上150場左右，年收入大約三四萬元，其他的布袋戲藝人，一般達不到這個收入。而他當廚師，一場酒席能有六到八百元收入，全年也有七、八十場，應該有五六萬元收入。要論經濟效益，他演戲當然比不上當廚師好。2002年有一天，他的鄰居們叫他不要再演布袋戲，去當廚師算了。那時連吳明月也心灰意冷地將戲棚擱在一邊，木偶也扔到箱底，下海跟朋友做了幾年生意，後來又在縣城開了一段時間的餐館，但是，他始終無法割捨對布袋戲的情意最終又回到了心愛的舞台。但是吳先生仍然沒有因為這些善意的勸告，而放棄他祖上傳下來的布袋戲藝術，一如既往地走他自己選擇的路，已經為之默默奉獻了40年的歲月。他的好多同齡人已經買了新房，搬家到縣城來，而他還住在一個偏僻小村子裏，這跟他的同齡人相比，已經相差一大截了。吳先生自甘寂寞，獨守藝術，也許，這屬於一種境界吧。

然而，隨着歷史變遷和近年經濟大潮的衝擊，布袋戲藝術，正經受從不景氣開始走向萎縮，我縣現有的20多個布袋戲藝人，年 齡多數50有餘，年輕的寥寥無幾，已經沒有人願意拜師學習這種不好賺錢的藝術了，長此以往，這種寶貴藝術很可能銷聲匿跡。為此，吳明月先生四處奔走……

相傳，布袋戲在明朝萬曆年間隨福建移民引入平陽和蒼南一帶，它的演出活動區域均是講閩南方言。由於布袋戲中表演的戲偶四肢是用布縫製而成，形狀酷似布袋，民間稱之為布袋戲。上世紀五、六十年代時，布袋戲十分興旺，僅當時的平陽縣（蒼南那時候還屬於平陽）就有200多個戲班。文化大革命時期，布袋戲走入低谷。但“文革”的結束，隨着一批新人加入，布袋戲很快又活躍在街頭鄉間。但好景不長，隨着上世紀80年代電視的普及和娛樂方式的增多，在日新月異的科技和外來文化的挑戰下布袋戲又只能靠邊站了。

然而，吳明月和其他藝人們仍有擔心。“我每年的演出保持在200場左右，收入還算可以，真正讓我擔心的是布袋戲會不會在我們這一代手裏終結。”吳明月憂心忡忡地説。原因之一，看布袋戲觀眾基本都是些老人，之二是許多年輕人聽不懂布袋戲台詞。再説，掌握布偶藝術極難，資質不高、不肯吃苦者，難以掌握這一行業；資質高者、又不屑花上若干年時間學的，又只為走街串巷營生，所以布袋戲未來的市場和傳承都遇到了前所未有的挑戰。

由於布袋戲是方言戲，演出地區只侷限在蒼南、平陽、泰順、文成、玉環以及福建的閩東等地區，此範圍之外戲路不寬。布袋戲，要想繁榮發展，打開局面，必須改革創新。吳明月先生還為布袋戲的發展開了一劑良方：一是在語言上進行改革，保持閩南語特色，推廣普通話；二是使用電腦幻燈技術，打上字幕，讓觀眾進一步瞭解劇情；三是組織編劇人員，進行現代題材的布袋戲劇本創作；四是進行表演藝術的創新，同時加強藝術評論和研究；五是加強藝人隊伍的建設，擴大藝人隊伍陣容，提高藝人隊伍整體素質等等。看來，這些都必須請行家好好研究，還必須有大量資金投入。只有這樣，布袋戲這門古老的藝術，才能開創更加美好的前景，以嶄新的面貌走向未來，走向世界。

弘揚民族優秀文化，文化部門責無旁貸。魯迅先生説：“越是民族的就越是世界的”，為繁榮布袋戲藝術，吳明月先生表示：“我們藝人隊伍首先要在正確的理論倡導下，積極開拓，勇於創新，做好民族民間優秀文化遺產的挖掘和保護工作，使有着濃郁地方特色的布袋戲藝術得以與時俱進、走向新生。”他同時代表布袋戲藝人，呼籲各級文化部門，把布袋戲作為民族民間文化遺產，列入保護範圍，在政策上給予傾斜，在經費上給予支持，積極推進布袋戲藝術適應市場經濟的需要，走市場化的道路，使這種優秀的傳統藝術擁有更加美好的前景。

面對布袋戲的發展窘境，吳明月和布袋戲藝人們沒有氣餒。他們紛紛為布袋戲的發展出謀劃策，提出自己的設想和願望。首先要在語言上進行改革，即在保持閩南語特色的基礎上推廣普通話，以此來打破語言，障礙拓寬布袋戲市場。其次，使用電腦幻燈技術，在演出時打出字幕，讓年輕觀眾能看得懂布袋戲。三是組織編劇人員進行現代題材的布袋戲劇本創作。四是加強布袋戲藝人羣體的建設，培養布袋戲的新人。此次我市首屆非物質文化遺產保護成果展的舉行，無疑也為布袋戲的發展提供了難得的發展契機。

為了適應時代的發展，吳明月和同伴們開始下工夫對錶演的軟硬件設施都進行改進。將原來長不到一米的戲棚增長到1.8米，在戲棚頂部安上了兩個高音喇叭，藝人的嘴前倒掛着一個話筒。照明設備也做了兩個改進，將原來的燈泡換成了數個小型舞台燈。木偶也整整大了一倍，面部的雕刻和衣着的製作也都比以往精良了許多。經過藝人們不斷地推陳出新，吳明月的演出一場接着一場一年之間幾乎沒有空閒，布袋戲似乎又再現了當年的風光。

2022年5月23日，浙江省2021年度國家級非物質文化遺產代表性傳承人傳承活動評估結果為合格（公示）。 ^[1-2]