吉他與樂譜

格里斯1926年所作油畫《吉他與樂譜》，充分顯示了他的這種“立體主義空間與文藝復興的空間(即寫實空間，筆者注)完滿的結合”。在這個畫面上，所有物象都被高度地簡化，吉他、樂譜、桌子、枱布及窗户等，在畫中均顯示為幾何形的大色塊。…

—方面，它們作為基本的色塊，按照某種數學關係在畫面上組成完整而嚴密的傘間結構；另一方面，則又顯現為一個由客觀物象所構成的現實空間。在色彩上，畫家採用不同明度與純度的紅色、赭色和棕色作為深色塊，將樂譜、吉它及窗户襯托得明亮而奪目。

在這個和諧統一而富於節奏的色彩構成中，格里斯通過幾何化的圖形，創造了一個既具有三維空間幻覺，又充滿平面感的絕妙畫面。通過這幅畫，可以看出格里斯的晚年創作對於往昔的龐貝壁畫、楓丹白露畫派以及古典畫風的崇尚與追尋。

格里斯(Juan Gris，1887--1927)的立體主義繪畫，以其清晰、簡煉、純正的風貌而引人注目。他是“紙拼貼”繪畫最有創造性的實踐者之一。他善於利用純繪畫要素加以綜合而創造實體的物象。他還擅長繪畫理淪，把立體主義的創見系統化，使其能被理解，從而對於立體主義的傳播起到很大作用。

格里斯出生於西班牙馬德里，原名何塞·維多利亞諾·岡薩雷斯，1904起採用“胡安·格里斯”的筆名。他起初曾進入馬德里工藝美術學校學習，曾受到“新藝術”及“青年風格”的影響。1906年，他由西班牙遷居巴黎，住在蒙馬特的——所名為“洗衣船”藝術家公寓裏，當時畢加索也住在那兒。格里斯很快便接觸到正在發展中的立體派，併成為其中的重要成員。

在立體派的“綜合立體主義”時期，格里斯的創作和言論顯得較為突出。他主張把“面對自然來構圖”與畫面非客觀的空間結構相結合。他的作畫方式是，先經營畫面的結構，再將題材與客觀物象依附在這一結構上。

他將這種“從演繹到綜合”的方法，與塞尚的作畫方法所作的比較，在現代派繪畫史上頗有名氣，以致常常被專家們引用：

“塞尚把一個瓶子變成了一個圓柱體……我則製造一個瓶子，一個出自圓柱體的特殊瓶子。塞尚為達成建築而工作，我則從它那裏走出來，這就是為什麼我使用抽象因素構圖，而當這些抽象色塊變成物體的形式時，我再作調整。”(轉引自尼古斯·斯坦戈斯編《現代藝術觀念》，四川美術出版社，1988年，第70頁)。