古希臘藝術

創造古希臘文明的古代希臘人不同於原本生活在愛琴海諸島、克里特島和伯羅奔尼撒半島上的古代居民，他們是一羣從公元前2000年到公元前1000年前後逐漸征服並定居在希臘本土和小亞細亞地區的講希臘語的部落。這些部落根據語言或歷史關係可以分為三到四個部落聯盟，但它們擁有共同的神話和信仰系統而產生身份的認同。在邁錫尼文明衰落之後，古希臘人從公元前9世紀末開始創造出豐富而燦爛的古希臘文明，並在不斷的殖民活動中擴張到整個地中海、黑海沿岸地區。 ^[2] 

古希臘各種藝術門類都取得了巨大的成就 ，學者根據風格特徵的變化將其劃分為若干階段：

從公元前12世紀到公元前9世紀之間為邁錫尼文明消亡之後的黑暗時期，在這個階段的晚期發展出希臘藝術的第一種風格“幾何風格”；從公元前8世紀到公元前5世紀早期為古風時期，其藝術先後經歷了公元前8世紀的幾何風格，公元前7世紀的東方風格和公元前6世紀之後的古風風格；公元前5世紀到公元前4世紀晚期為古典時期，古典時期的藝術又可分為波希戰爭期間的古典早期風格、雅典城邦鼎盛時期的古典中期（或盛期）風格以及從公元前5世紀末雅典戰敗衰落到公元前323年的古典晚期風格；希臘化時期開始於公元前323年亞歷山大大帝去世，結束於公元前30年羅馬征服整個希臘化世界，這一時期的藝術的表現力取得很大發展，呈現出巴洛克式的特徵。

古希臘人從公元前7世紀開始修建石質神廟建築，並提出了建築樣式和比例關係的理論。希臘神廟大多是圍柱式建築，即有柱廊環繞在供奉神像的內殿牆面之外的樣式。因此立柱及其檐部的形式成為區分建築風格的主要依據，到公元前4世紀為止，先後形成多立克、愛奧尼亞、科林斯三種柱式。

早期古希臘雕塑受到古埃及雕塑的影響，但很快發展為獨自站立的大型人像，並出現自然主義的裸體形象，建築裝飾雕塑也隨着大型建築的興建飛速發展。古典時期是古希臘雕塑發展的黃金時期，人體比例理論、失蠟法技術和對立平衡姿態得到廣泛應用。古典晚期和希臘化時期，雕塑對動作和表情的刻畫變化更為多樣。古希臘雕塑廣泛應用銅、石、木、象牙等材料，而且大多是彩色的。

古希臘的繪畫以陶器上的瓶畫為主，也有鑲嵌畫和壁畫存世。瓶畫根據人像人像色彩的不同可以分為黑繪風格、紅繪風格及其變體白底彩風格。希臘繪畫在古典晚期和希臘化時期獲得極大發展，在表現透視、明暗色彩和複雜情節等方面都取得很高成就。 ^[3-4] 

古希臘建築的最高成就體現在伊克提諾和卡利克拉特修建的雅典衞城的帕特農神廟。

菲迪亞斯為帕特農神廟製作的裝飾雕塑。

《持矛者》（公元前1世紀羅馬複製品）(2張)

古希臘代表性雕塑家有米隆、菲迪亞斯、波留克列特斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等。其中菲迪亞斯為帕特農神廟製作了雅典娜神像和許多裝飾雕塑。 ^[5] 

古希臘畫家阿佩萊斯、普羅託格涅斯、巴赫西斯、宙克西斯等人的生平典故、個人風格和作品名目通過文獻流傳至今。但存世作品大多以出土墓室壁畫、鑲嵌畫和陶器瓶畫為主。

古希臘藝術的偉大成就影響深遠，古代羅馬人熱衷於擁有和複製希臘雕塑。但在整個中世紀，包括希臘藝術在內的整個古代異教文化都因被基督教會壓制而處於遺忘磨滅之中，直到文藝復興運動興起之後，才重新引起人們的重視。《望景樓的阿波羅像》《拉奧孔羣像》《美第奇的維納斯像》等少量出土和存世希臘作品及其羅馬複製品成為許多藝術家爭相模仿的對象，塑造了西方藝術理想美的模型。然而，直到18世紀，德國學者温克爾曼（Johann Joachim Winckelmann）開始真正系統研究古希臘藝術，他不僅開創了現代意義的考古學和藝術史學，而且還以“高貴的單純和靜穆的偉大”（edle Einfalt und stille Größe）對希臘藝術的理想特徵做出令人欽佩的概括。19世紀70年代後，隨着希臘地區的考古發掘的全面展開，許多古希臘的藝術品相繼被發現，大大豐富了人們對古希臘藝術的認識。 ^[6]