博山內畫瓶

瓶口狹窄，操作不易，且不能起稿、塗改，故非技藝嫺熟、胸有成竹者，難以勝任。

博山內畫品種繁多，造型新穎別緻；小的不及一寸，大的高過二尺；千姿百態，異彩紛呈。近年來又研製出《內畫香水瓶》、《內畫項鍊》等新產品，中外旅客爭相購買，被視為難得的紀念品。

博山內畫瓶工藝精巧，造型新穎別緻，千姿百態，被譽為獨樹一幟的“山東畫派”，收藏家們視其為珍品。

清朝雍正、乾隆年間，鼻煙壺生產盛極一時。到了咸豐年間，北京藝人鼻煙壺的內畫技術，轟動一時。稍後，博山民間畫師畢榮九等人輾轉得其技法，逐漸形成內畫藝壇上的山東畫派，與北京畫派同享盛譽，受到清朝慈禧太后的賞識，被列為宮廷用品之一。

博山琉璃內畫是一種具有獨特技法的傳統工藝美術。它是以圓、扁、方、長、稜、梯、橢和擬物等型的琉璃水晶料做壺坯，用特製彎型細竹筆，在口小如豆的壺內繪出山水花卉、人物寓獸等畫面，是一種欣賞與實用相結合的袖珍工藝品。 ^[1] 

他們先後繪製出了《梁山一百單八將》、《洛陽興殿圖》、《清明上河圖》、《紅樓夢》、《西廂記》、《秋山行旅圖》、《五百羅漢圖》和《百蝶圖》等一大批高檔的內畫瓶。畫面中的山水花卉、珍禽異獸、古今人物和樓台亭閣，無不畫工精緻，柳柳如生。加青年藝人王孝誠繪製的《梁山一百單八將》，在面積寸方的內瓶壁上，畫出了108人。在放大鏡下，只見水陸縱橫，營寨相連，場面壯闊，氣勢雄偉，人物清晰，神態各異。

自鼻煙傳入我國後，在明清兩代的上層社會里十分盛行，鼻煙壺的生產也隨之發展起來。到了清朝的雍正、乾隆年間，鼻煙壺生產盛極一時，工藝精巧，品種繁多。匠人們紛紛在鼻煙壺的裝飾上，爭巧比美，苦心經營。到了清咸豐年間，北京藝人鼻煙壺的內畫技術。從此，鼻煙壺的製作，進入了被西方稱之為“內畫壺時代”。內畫是一種具有獨特技法的工藝美術。它是把竹籤一頭削尖弄彎，製成鈎形的細竹筆，蘸上顏料，由瓶口伸入壺內，在一方寸大小的壺壁上作畫。繪畫時，既不打草稿，又不能塗改，作畫者必須成竹在胸，技巧嫺熟，因此，內畫一經出現，便轟動了社會。光緒年間，博山商人去北京行商，帶回內畫技術，博山民間藝人畢榮久、薛向都、孫坦普精心研究，不僅很快掌握了內畫技術，而且逐漸形成了內畫藝壇上的山東畫派，與北京畫派同享盛譽。畢榮久的鼻煙壺，由於製作獨特，畫工精緻、妙趣橫生，受到了清朝慈禧太后的賞識，被列為宮廷用品之一。這三位老藝人的子女畢懷遠、薛京萬等繼承父業，頗得真傳，只因後來時局動亂，鼻煙業衰落，鼻煙壺銷路甚微，內畫技藝也瀕臨絕境

內畫鼻煙壺是中國傳統的民間工藝。60年代，內畫藝術有北京的京派，山東的魯派，廣東的姚江派等三大流派。

內畫鼻煙壺是鼻煙壺的一個品種，是鼻煙壺在中國興起並發展了二百餘年之後才脱穎而出的一種新工藝。但內畫鼻煙壺一經問世，便立即以其特有的藝術表現形式，不僅在鼻煙壺藝術的天地裏獨佔鰲頭，而且在清代繼康熙、雍正、乾隆三朝盛世之後，封建的藝術正如同封建的王朝一樣日趨沒落、走向消亡的時候，異軍突起，為清代中後期死氣沉沉、呆板單調的藝術領域增添了無限的生機。內畫鼻煙壺是鼻煙壺藝術中的一支奇芭。雖然在內畫鼻煙壺產生以前，鼻煙壺已經令人如痴如醉，十分迷戀，但人們對藝術欣賞的追求是無止境的，人們希望不斷地看到更精美、藝術欣賞價值更高的鼻煙壺，而內畫鼻煙壺正是這種藝術追求的結果。經過鼻煙壺匠師的不懈探索，終於在清代嘉慶道光年間，創制了內畫壺這一新的更令人喜愛的工藝品種。

關於內畫鼻煙壺的產生，還有一個有趣的傳説：相傳，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破廟裏，生活十分拮据。然而，他又吸鼻煙成癮，實在忍耐不住，便找出過去使用過的玻璃鼻煙壺。用煙匙找掏粘在煙壺內壁上的鼻煙，以滿足其慾望，久而久之，便在煙壺內壁上留下了道道紋理。這位破落文入的舉動，使廟裏的和尚受到啓發，他便於誦經打坐之餘，用一根彎勾竹籤蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻煙壺內，於內壁上繪畫，從而發明了內畫鼻煙壺。

不過，據香港的鼻煙壺研究者梁知行先生考證，內畫鼻煙壺是在清代嘉慶年間，由中國南方的'位年輕畫家發明的(見梁知行《中國內畫鼻煙壺新貌》)。這位年輕畫家叫甘桓，他將小鋼珠石英砂和少量水灌入壺內，來回晃動，使壺的內壁磨出一層細紋，以使水墨和顏料便於附着。然後再以彎曲的竹筆蘸上顏色在壺的；內壁反向作畫。又據許漠士先生考證，甘桓的真名叫甘桓文，他創作的內畫鼻煙壺題材很廣泛，敷色以墨色為主，以淡素的顏色為襯，早期作品是以甘桓署名的，後來也有的以甘桓文、-如居士、半山、雲峯、古開樵等署名的。據考證甘桓最早的作品作於1816年，1860年他不知什麼原因綴筆。

創造內畫鼻煙壺有兩個最基本的條件：其一是要選用質地透明、潔淨的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及淺色、透明度較好的瑪蹈等；其二要熟練地掌握和運用背畫技術。關於原材料，嘉慶、道光以前，我國製造的大量鼻煙壺，已經使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、瑪瑙等、並製作出不少使人一下便能看清壺內的鼻煙壺。至於背畫，也可在我國找到其歷史淵源。早在春秋戰國時期。中國便出現了印章，而印章正是在印材上刻寫反字．這樣鈴蓋出來的便是"正"着的文字了。也有人認為，內畫應該源於歐洲的背面。十六世紀，歐洲興起了玻璃繪畫，這一繪畫形式所創作出的作品．成為當時宮廷教堂和大教堂裏最主要的裝飾作品，背畫是玻璃繪畫中的-個品種，是由意大利和英國的畫家發明的。背畫的技法不同於在帆布、木板上的繪畫，它必須在透明或半透明的質地上，在反面進行相反地繪畫、這樣才能使人們在正面看到正確的物象。據1950年在英國倫敦出版的《中國十八世紀出口藝術品》(作者朱爾丹m。jourdain)…書中介紹、當時歐洲的背畫技法已經影響到清代宮廷以及廣州等地。這可能是由-些當時在中國的西洋傳教士傳播的。現北京故宮博物院所收藏的郎世寧等西洋畫家制作的玻璃畫，便是採取背面技法繪成的。我國的鼻煙壺製作匠師們也許正是得益於背畫技術，才創造了內畫鼻煙壺藝術。

究競內畫鼻煙壺是如何產生的，目前仍無定論。不管怎樣。內畫鼻煙壺產生之日起，它便緊緊抓住了使用者的心，深深地影響了鼻煙壺在中國的發展，也使外國的鼻煙壺使用者及收藏、鑑賞者大為讚歎。

淄博美術琉璃 又稱“料器”。它是以博山當地盛產的琉璃料條加工製作而成各種工藝美術晶的統稱。

相傳，遠在西周時期，奴隸們在鍊銅時，發現一種晶瑩物體，冷卻後脆而堅硬，因其外觀光怪陸離，故人們稱之“琉璃”。明朝萬曆年間（公元1573-1619年），博山一帶已是料爐遍地，盛況空前。到了清代，這裏普遍設立專門機構，製作供應宮廷使用的琉璃料器。清朝中葉，博山琉璃料器不僅暢銷國內各地市場，而且由青島海運出口，銷往國外，每年都在7000噸以上。清朝康熙年間（公元1662-1722年），在北京建造琉璃窯時，曾派人到博山選聘工匠，生產琉璃製品所需要的料條、壺坯，也都由博山供應。

至今，花色品種達2500多個。琉璃雕刻、琉璃花球、琉璃料珠和琉璃掛屏等，深受中外人士歡迎。其中琉璃花球，創制於清末，用熔化的各色琉璃做成花葉、花瓣、魚、蟲等配料，再打好底料，將以上配件按設計圖樣嵌入其中，然後包以軟化水晶料，再熔整成所需要的形狀，最後進行拋光和 退温，即成為成品。博山琉璃雕刻題材多為山水、花卉、人物、鳥獸，製品有碗、盤、瓶、盞等。

由於料器本身晶瑩滋潤，故有玉料的質感。“雞油黃”又稱“黃玉”，它色 彩鮮豔，瑩潤欲滴，黃中透亮，猶如雞油。用它製作的花瓶等物，就象玲瓏剔透的玉雕一般。

新中國成立後，內畫藝術重獲新生。老藝人青春煥發，新秀也迭起輩出，經他們苦心鑽研，相繼完成了內畫工藝史上的兩項重大技術革新：一九五八年老藝人薛京萬將內畫顏色由水色改為瓷色，經加熱固定，解決了內畫遇水褪色的問題；同時，他又將一直沿用的竹筆改為羊毫筆，但是羊毫筆起落無彈性，畫不出理想的線條來，一九六一年青年藝人王孝誠製成狼毫筆，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，從而將內畫推向一個新階段。他們繪製的山水花卉、珍禽異獸、古今人物和樓閣亭台，無不畫工精緻、栩栩如生。如青年藝人王孝誠繪製的《梁山一百零八將》，在面積寸方的瓶壁上，畫了一百零八人，在放大鏡下，只見水陸縱橫，營寨連亙，人物清晰，神態各異。再如，中國鼻煙壺協會理事李克昌繪製的《紅樓夢》、《清明上河圖》，特別是《洛陽興殿圖》，在不足四方寸的煙壺內壁上，不僅畫出了飛檐斗拱、雕樑畫棟和金碧輝煌的宮殿，還畫出了五百名勞動者緊張施工的情景。置於放大鏡下，場面壯闊，氣勢雄偉，人物清晰，栩栩如生。在廣交會上展出時，國際友人交口稱絕，視為罕見的珍品。近年來又新創了一種外壁雕刻、內壁繪畫的鼻煙壺，如青年藝人張廣慶的雙套色雕刻內壁畫壺《李時珍》，在不足三方寸的小壺上套有藍、白色料，分兩層精雕出山水、人物、花卉，然後在壺內畫出李時珍從童年到行醫、採藥、著書的十多個場面，真可謂獨出心裁。在老藝人的精心培育下，內畫新秀繪畫技巧突飛猛進，他們多次應邀出國表演，所到之處，無不引起觀眾驚歎。 ^[2]