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十竹齋畫譜

鎖定
《十竹齋畫譜》八卷,明胡正言輯選,明高陽、淩云翰、吳士冠、魏之璜、魏之克、胡宗智高友及行一和尚等同校。胡正言、汪楷等刻。明朝崇禎十七年(1644)南京胡氏十竹齋彩色套印本。蝴蝶裝。《十竹齋畫譜》屬於畫冊性質,兼有收錄名畫講授畫法供人們鑑賞和臨摹的功能。分為《書畫譜》、《墨華譜》、《果譜》、《翎毛譜》、《蘭譜》、《竹譜》、《梅譜》、《石譜》等八大類,收入他本人的繪畫作品和複製古人及明代的名作三十家。每譜中大約有40幅左右的畫,每幅都配有書法極佳的題詞和詩,總共180幅畫和140件書法作品。
中文名
十竹齋畫譜
朝    代
明朝
數    量
180幅畫和140件書法作品

十竹齋畫譜書體介紹

十竹齋畫譜   清刻本 十竹齋畫譜 清刻本
胡正言的《十竹齋畫譜》,全部採用餖版法印成,所謂餖版,是將彩色畫稿按不同的顏色分別勾摹下來,每種顏色刻成一塊小木板,然後依次逐色套印或迭印,最後形成完整的彩色畫面。印一幅畫,多的能用上千塊版,少的也要十幾塊。因為一塊塊鐫雕的小木板形似餖飣,故稱餖版。用這種辦法印出的畫面,其色彩的濃淡深淺、陰陽向背,都可以隨心所欲地表現出來,幾乎與原作無異,藝術效果令人歎為觀止。在中國版畫史上,明代彩色套印版畫所遺作品最多,成就也最高,自宋、元以來,人們長期探索的木刻彩印技術,至此產生了質的飛躍。餖飣版的出現,使中國的版刻和印刷能隨心所欲地調節濃淡色調,不僅僅是彩繪,就是單色繪畫,也達到了與畫家手繪同等的效果。可以説這是中國雕版木刻印刷術的又一場革命,對國內外產生了巨大的影響。雖然我們不能説是胡氏發明了這一技術,但可以説胡氏將這種技術發揮到了淋漓盡致的地步。直到今天,木版水印全過程中的具體分工,大體上還是沿襲胡氏的模式。

十竹齋畫譜作者介紹

胡正言,徽州休寧人。字曰從,別號十竹主人、默庵老人,生於明萬曆十二年(1584),卒於清康熙十三年(1674)。經歷了明萬曆、泰昌、天啓、崇禎、清順治、康熙六代,壽高命長。南明時曾官中書舍人,入清後不仕,三十歲後移居金陵(今南京)雞籠山側,專心從事刻書、藏書之事。因所居房前院內種竹十餘竿,故室號為十竹齋。胡博學多才,精擅六書,長於書畫、篆刻,又能製紙墨,並喜藏書、刻書。著有《印存初集》、《印存玄覽》、《胡氏篆草》《詞林紀事》等書,刻有《六書正》、《千文六書統要》、《牌統孚玉》、《古今詩餘醉》、《詩譚》等。但最具有代表性的當為他輯選並採用餖版和拱花技術套印的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》二書。刊版套印之精、施墨着色之嫺雅妍麗,在印刷技術上可以説達到了一個新的高峯,在世界印刷史上開創了一個新紀元。

十竹齋畫譜《翎毛譜》

《十竹齋畫譜》中《翎毛譜》卷首有天啓七年(1627)楊文驄(字龍友,貴陽人,萬曆舉人,善書畫,崇禎時任江寧知縣)序。《書畫譜》有崇禎六年(1633)醒天居士序,應為序文最晚的年代。説明胡正言在天啓初已致力版畫套印技術的研究,將研製樣本分批刊出,至崇禎六年(1633)將全套《十竹齋畫譜》完成。胡正言不僅是畫家和書法家,他對雕刻和印刷也很有研究,這使他具有得天獨厚的條件。為完成這部《畫譜》,胡正言嘔心瀝血,集中了當時一流的刻工,並與刻工朝夕研討,十年如一日。由於餖版技術繁複,要求高,分版、刻版、對版、着色、印刷來不得半點馬虎。因此,在付印前他都要親加檢校,以保證質量。所以,印出來的作品達到了前所未有的化境。可稱“濃濃淡淡,篇篇神采;疏疏密密,幅幅亂真。”(楊文耿《十竹齋畫譜》小引) 胡正言因此堪稱是印刷史上的傑出人物。

十竹齋畫譜原版

初印本用化紙印製,傳世稀少,在版本學上佔有極重要的地位。現行世的多為清人翻刻,如康熙五十四年(1715)重刊胡氏彩色套印本、乾隆年間重刊胡氏彩色套印本、嘉慶二十二年(1817)芥子園重刊胡氏彩色套印本等等。國家圖書館收藏的這部《十竹齋畫譜》原為鄭振鐸先生舊藏,畫面上展示的是取自《書畫譜》的高陽“菱藕蓮實”、淩云翰“秋海棠等花草”和取自《墨華譜》的高友“墨華海棠”、胡正言“靈芝草石”。