區域曝光法

亞當斯在他所寫的《負片與照片》一書中對此曾作了詳盡的表述。他所介紹的方法雖然較為複雜，然而是極其有用的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什麼模樣。只要掌握了這種方法，攝影者就會學會分析景物，對景物進行更為準確的測光，並根據測光的結果作出適當的曝光，從而把對景物的視覺印象忠實地或者創造性地再現在照片上。

根據亞當斯的理論，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。第五區域是中等的灰度，它可以根據測光表的讀數曝光而得出來；第三區域是有細節的明影部分，而第八區域則是有細節的強光部分。憑着區域系統，攝影者便可以預見到照片的最後影像，並使底片能夠根據攝影者心目中的構思去曝光。一個簡單的例子，就是量度陰影部分的光量，為使這部分能夠有更多細節，並將光圈增大兩級；然後量度重要強光部分的光量，按照區域系統理論，強光部分比陰影部分亮了五級，如果明影部分是第三區域的話，強光部分便是第八區域。倘若這是攝影者的構思，便可以馬上進行拍攝。要是想使強光部分有更多層次，攝影者可以縮短底片的顯影時間來減低反差，使第八區域變為第七區域。相反地，如果想使重要陰影部分有更多層次，而這部分又比較明亮部分暗了三級，顯影時便可增加時間以增大照片的對比度，從而使強光部分變得更亮。 當然，在充分掌握曝光區域理論之前，必須進行一些曝光和顯影的試驗，有關的內容較為繁瑣，不再贅述。

下面介紹亞當斯的一幅作品及其拍攝經過，以便對他的這種區域曝光法能有所瞭解。

《冬天的風暴》是亞當斯1940年拍攝於約塞米蒂國家公園的一幅作品。那是12月初的一天。風暴最初夾雜着大雨，後來雨又變成了雪，直到中午天氣才開始變得清澈。亞當斯驅車來到一個新找到的能夠激起創作靈感的拍攝點，站在這裏能看到約塞米蒂峽谷迷人的景色。他立即架起了8×10相機，裝上121/4英寸的柯達XV鏡頭，對山坡和畫面底部進行了取捨構圖。然後等待雲彩在畫面上部形成動人的形狀。為了避免雲彩移動時造成影像模糊，曝光時間要求很短。

對於這種景物，如果是用普通的平均讀數曝光，按正常顯影，底片的反差會很低。雲彩是灰色的，陽光照射的明亮部分顯得蒼白，而陰影部分則非常柔和，亞當斯運用了區域曝光法，在拍攝之前他己能預見到最後的照片是什麼樣子。於是他對一系列區域進行了測光。當時點式測光表還未問世。

亞當斯回憶道： “我在測光表正面加一節管子，把它的視角減少到大約15°左右。當然，我需要用4去乘側光表所測得的任何部位的亮度值。在這一景色中，我可以斷定表現出質惑的最明亮部分的亮度為160燭光/平方英尺，把這一亮度置於七區。我發現，右邊最暗的樹所具有的亮度(測光結果是3燭光/平方英尺)落在一區。由於樹林掛有一層薄雪，它的平均亮度落在二區和三區。除了呈箭頭狀的明亮瀑布之外，最明亮的部分要算是雲彩了。我估計瀑布的亮度大約有500燭光/平方英尺。為了提高樹木的亮度，我本來可以使曝光增大2倍到4倍，但是這樣可能會失去我認為照片會表現出來的某種透明的光亮感。鑑於對底片進行的這種最低的曝光，顯影是要比正常區域提高一區。這就使得(本來位於七區的)高亮度達到八區的亮度標準，並且各種明暗層次會普遍顯得明快。”

沖印出的底片保留了亞當斯所要反映的信息，經過在暗室中進行的某種程度的遮擋和加光，得到了一張十分生動的照片。這就是當時在他眼前的景色的忠實再現。

亞當斯在總結他運用區域曝光法的拍攝實踐時説過：“我發現，如果我小心遵照區域系統所提供的各種精確性，對預想的影像進行積極的想象，我拍出的效果幾乎總是令人滿意的，至少從技術上講是這樣。但是，簡單的計算錯誤造成的後果可能是嚴重的，例如，忘記把鏡頭接圈或濾光鏡因數考慮進去。應當記住，萬一在錯綜複雜的情況下拍攝失敗，每張照片的曝光記錄，其中應當包括曝光細節以及顯影指示，都可以作為診斷時的參考。”

安塞爾·亞當斯1902年生於美國西海岸的舊金山。少年時代學習音樂，立志作鋼琴家，由於用功過度，健康受到損害，才到約塞密提的舅父家去療養。他的舅父是開照相館的，這是他從14歲起，就開始以攝影手段表現約塞密提的風景，並奠定了他一生在攝影事業上作出卓越貢獻的基礎。在那以後，在漫長的攝影生涯中，他始終對約塞密提懷有特殊的感情，每年都要專門來這裏拍照。亞當斯之於約塞密提大有“百看不厭，百拍不煩”的感情。

亞當斯攝影藝術的成就，受到他的前輩攝影家史丹特和純攝影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影響。他初期就學於威士頓門下，而後與威士頓成為密友。1932年受威士頓思想作風的影響，以“F/64”為名，組成一個攝影團體。“F64”是當時照相機上最小一級光圈，這個組織的定名就是他們藝術主張的宣言。就是説，他們主張用很小的光圈，獲得較長的景深和極好的清晰度。因此亞當斯屬於“純攝影派”的顯要人物。他的作品都不愧列入純攝影派典型，最優秀的代表作之列。

亞當斯用“純粹”的攝影藝術去表現真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術表現特性和偉大潛力的注意。亞當斯認為，攝影家正如其它藝術家一樣，選擇自己有獨到性的事物和領域，去表現世界和自己。他正是這樣規範自己的創造活動的。在他六十多年攝影創作活動中，一直以風景攝影作品馳名環宇。可以説亞當斯的每一幅作品都有自己的風格和特點。他的風景照片有一個很大的特點，就是畫面上沒有人物，與社會、歷史不發生聯繫，也沒有新聞要素，但是他的作品所表現的美感，是超乎人的一般感受的。他從青年時代就迷戀着的約塞密提，這裏的風景是他創作的不竭的源泉。更有趣的是亞當斯拍攝的富有詩意的約塞密提的風景攝影作品，不僅使這裏吸引了千百萬遊人，使亞當斯獲得有“約塞密提大師”的聲譽，而且使得美國國會在1916年通過了國家公園法，開闢約塞密提為國家公園。攝影藝術居然發揮瞭如此顯著的社會功用是亞當斯預料所不及並引以為榮的。

幾十年裏，亞當斯揹着沉重的攝影器材，翻越在加利福尼亞東部的金斯峽谷區，把大自然表現得特別深刻而有氣魄。他倡導的“區域曝光法”也是為了使作品獲得最好的素質，從而表達出風光的美感。亞當斯還是一位攝影著作家和攝影教育家，從1960年到1979年的二十年裏，出版了十五部著作。1943年他進入紐約藝術博物館，任攝影部主任。1946年回到他的故鄉舊金山，在州立美術學院教授攝影藝術。亞當斯一直到八十歲高齡仍然不懈地著述和創作，他的藝術歎為觀止。1984年二月，這位攝影老人與世長辭。