劉胡蘭

女英雄劉胡蘭就義是新中國藝術史上不斷被重新描繪的一個經典情節。藝術家卻利用魚眼鏡頭般的視角，把控、組織了一個扇形的恢弘場面。縮微式的空間佈局中，具有壓迫感的建築造型與密集的圍觀人羣互襯，形成一片陰霾般的灰色，烘托出一種不祥的心理暗示。雕塑的中心位置，劉胡蘭就義的瞬間被藝術家毫無褒貶地還原為一個恐怖、血淋淋的虐殺現場。在此，李佔洋試圖干預觀看心理方式顛覆傳統的藝術觀看制度。面對李佔洋的《劉胡蘭》，每個觀者的視角都是被藝術家預設和規定的，超然地凌駕在整個雕塑的上方，全方位地目擊一個人類殺戮事件的定格。

《劉胡蘭》是李佔洋以主觀的個人化視角再現經典題材的一件雕塑作品。作品中所描繪的情節或故事原本是大眾耳熟能詳的，李佔洋卻反其道而行之，以質疑的態度挑戰着正統文化的敍述，力圖顛覆敍述背後所依存的話語權力及其道德觀念。基於人性的角度，去反思各種道德話語對人思想的禁錮。在藝術家看來，個人對生命權的渴望是第一位的，這也正是藝術家創作《劉胡蘭》的內在動因。

李佔洋 ^[1]  ，男，1969年生於中國吉林省長春市。1994年畢業於瀋陽魯迅美術學院雕塑系；1999年中央美術學院同等學歷研究生班進修；2004年法國尼斯Villa Arson藝術學院任教半年；2012-2014 年北京中國社會科學院研究生院文博中心攻讀研究生，獲故宮學碩士學位；2017-2018年美國匹茲堡大學為訪問學者。現為四川美術學院雕塑系教授，任教於四川美術學院雕塑系。重慶美術協會第一屆雕塑藝術委員會委員；2020年廣西藝術學院造型藝術學院特邀專家。

李佔洋憑藉紮實嫺熟的學院造型能力，結合中國民間雕塑手痕，以一種新現實主義和極具個人色彩的幽默話語創作了系列場景雕塑，對中國現代化社會進行反省批判,用藝術對正義和人性進行重新審視，凸顯出底層人文的力量。他不是一種藝術風格所能概括的藝術家，所做作品涉獵廣泛，近期作品更加關注對圖像本身的研究，在傳統文化中汲取營養，多以石木材料為載體，賦予作品圖像的樣式與審美，使之成為有傳統基因的器物雕塑。相比早期炙烈、“粗鄙”的現實主義語言風格，更加細膩，更加考究，從構圖，塑造，色彩都進行了一番精心推演，經典的範式構成塑造的理由，他近期作品走向了沉穩、內斂，似乎把直給的敍述變成了人間寓言。