反饋

劉俊輝

（電影導演）

劉俊輝（Julius Liu），旅法導演。華影億時代國際影業（Millennium Oriental Film）北京有限公司、華影億時代影業（洛杉磯）公司執行總裁。他多年活躍在國際舞台上，擁有“全球通導演”、“金融導演”等特殊外號。他長期在歐美國家從事電影、電視和廣告的導演工作，並多次擔任歐美國家國際電影節組委會成員。因掌握英、法、西、意、韓、日等外語，又因為幾乎走遍了全世界去拍攝Spirit Country（《夢之地》）, La Terre du Feu（《火之地》）, L'Avenue Martignon（《馬提尼翁》）, Le Jardin des Simples（《頭腦簡單者的花園》）等片，是個“全球通”導演；作為製片人、編劇和導演，他回國與金融界合作密切，泛舟資本運作的海洋，又是個“金融導演”；他外表”雅皮“，但卻是個很低調的電影人，總是把做實事兒放在第一位，而且是個奉獻愛心的公益人士。他曾經衝在抗震救災前線，拍過與他的商業、金融原則毫不搭嘎的公益影片。 2015年，劉俊輝與世界特效之王皮爾·不凡（《少年派的奇幻漂流》、《阿凡達》的特效總監，曾製作《雷神》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《駭客帝國》、《逆世界》等片）合作拍攝的科幻愛情大片《美麗億時代》於北京啓動。

中文名: 劉俊輝
外文名: Julius Liu
別名: 全球通導演
國籍: 中國
職業: 導演

經紀公司: 華影億時代國際影業
代表作品: 信
《蘋果》等
高三女生部落格
性別: 男

劉俊輝人物簡介

劉俊輝

劉俊輝（Julius Liu）多年在歐美國家從事電影、電視和廣告的導演工作，是極少數能用外文創作劇本的中國導演之一，曾用法文創作La Lettre (《信》)、La Pomme (《蘋果》)等電影劇本。近年創作《紅色誘惑》、《月亮河》、《狼蝶》、《高三五班》、《宅男剩女的終極夢想》、《巴黎孫子北京貓》、《怎麼Hold住你的老公》、《福建女孩》、《五十五倍》等電影劇本。其中，中法雙語電影劇本《天空是地上最美的地方》榮膺2009年夏衍杯最具創意電影劇本獎。

1995—2010年之間，他與香奈兒，迪奧,伊夫·聖·羅蘭,範斯哲，路易·費羅等國際時尚品牌合作拍攝廣告，並參與國際大師貝爾納多·貝爾託魯奇的電影拍攝。導演的作品有Arthur, La Lettre, Spirit Country ,LaTerre du Feu, L'Avenue Martignon, Le Jardin des Simples, Little Pianist, Léa,Coryfees,《高三女生部落格》等。

劉俊輝

劉俊輝是國際影壇上的一朵奇葩，而且是個具有傳奇色彩的人物。作為中國人，他在國際同行面前總是滿口外語，面對不同國家的電影人，往往像個電台似的隨時切換着“語言頻道”，讓國際友人為之驚訝，被當作韓國人、日本人、港台人甚至ABC的人不計其數，唯獨很少有人能猜出他是土生土長的中國大陸人。這也是為什麼像皮爾·不凡（《少年派的奇幻漂流》、《阿凡達》的特效總監，曾製作《雷神》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《駭客帝國》、《逆世界》等片）這樣的國際大師樂於跟他合作的原因之一。^[1]

劉俊輝導演經歷

劉俊輝在拍攝現場

劉俊輝與其他電影導演不同的是，很少在同行面前強調電影的藝術屬性，而是更多的重視它的商業屬性。這與他的經歷有關。對他來説，“藝術”早在童年時期就在他的血液裏紮根發芽，而且整個青少年時期“只活了個藝術”，那麼在開花結果的階段，最重要的是商業屬性。面對憤青藝術家，他經常拿畢加索和坎威勒做例子，勸導他們不要抱怨社會，不要仇商。專業的人做專業的事兒，畢加索負責創作，坎威勒負責商業，才造就了上個世界最偉大的藝術家。

他的電影藝術經歷，即是個人的生活經歷。他的電影很注重“語言”和“音樂”，他生活的每一個階段，用“語言”和“音樂”來劃分，也是最恰當的（音樂電影《你知，我在》聘他為導演，很説明了這個問題）。

英語時代/搖滾時代（80—90年代相交時期）；

法語時代/古典時代（90—00年代相交時期）；

西語時代/拉丁時代（00—10年代相交時期）；

全球通時代/多語時代（當下時期）。

作品	英語時代	搖滾時代
大學	從大學到大學任教階段。在這一階段，以説英語為主，主要熱衷於搖滾樂。開始大規模接觸戲劇和電影，是熱心於“文藝片”電影的階段。特點是個性張揚。
出演作品	《雅典的泰門》 Timon of Athens《太平湖》 Peaceful Lake《櫻桃園》Вишневый сад（演員、導演）
不同時代	法語時代	古典時代
工作	從出國學習到國外工作階段。這一階段以説法語為主，熱衷於古典音樂。開始大規模接觸法國時尚大師和電影界人士，開始電影的實踐與拍攝。從熱心於文藝電影轉變為熱衷於商業電影的階段。從個性張揚的“嬉皮”青年轉變為性格內斂嚴肅、外形時尚的“雅皮”導演。
導演作品	L’Avenue Matignon（法國拍攝) ，Cadamas (法國拍攝)， Coryfees (瑞士拍攝），Docteur Colin (法國拍攝)， Léa (法國拍攝)，La Lettre (法國拍攝)， Lutens（法國拍攝），Marion（法國拍攝），Probe（澳大利亞拍攝)。
不同語言	西語時代	拉丁時代
起步	讀萬卷書，行萬里路的階段。在這一階段，以説西班牙語為主，因為拍片走遍了世界各大洲。也因為行跡遍佈全球而發現了拉丁音樂的魅力。熱衷於“左右商業右手文藝”式的電影。特點是可伸可屈，有張有弛，靜如處女，動如脱兔，集嚴肅內斂與熱情奔放為一體。生活狀態猶如作品本身具有成熟的節奏感。
導演作品	Antoni Gaudi （西班牙拍攝) 《高三女生部落格》(中國拍攝） Le Jardin des Simples（法國拍攝) Nature & Mythology (,西班牙拍攝) Spirit Country（(澳大利亞拍攝) Little Pianist( 德國拍攝) MAAP（澳大利亞拍攝) La Sagrada Familia（西班牙拍攝） La Terre du Feu（法國拍攝) Yundi（德國拍攝）
新時代	全球通時代
回國	目前回國，就是他的“全球通”時代。低調、淡定。以上三個時代，為他的電影沉澱、積累了堅實的基礎。所積澱的人生經歷、國際資源正好可帶回國內得以寬泛的發揮。不但掌握了更多的外語，還經營跨國電影公司，拍攝的電影立足於本國，呈扇壯散射全球。
籌備作品	《五十五倍》（籌備中，東南亞拍攝)《美麗億時代》（籌備中，中國拍攝）《怎麼Hold住你的老公》（籌備中,中國、東南亞拍攝)Le Ciel est le Plus Bel Endroit de la Terre（籌備中，法國拍攝）

現階段的劉俊輝，作為製片人、導演和編劇，同時致力於資本運作，將電影與金融緊密地結合了在一起，運作了一支初具規模的電影文化基金，正處於中國電影與國際接軌的前沿陣地。對他來説，傳統的製片公司“單幹”的模式，最大的缺陷是沒法有效保障投資人的權益。一部電影拍好了，票房可觀的情況下，一好百好。假如一部片子賠錢了，很多製片公司是三年緩不過來，有的甚至關門。而在這情況下，片子賠了，可演員們、導演們、劇組場工場務們，甚至賣盒飯的老太太們都賺錢了，而投資人只有哭的份兒。那麼，與好萊塢接軌的電影基金模式，正好是一條通過“專業的人幹專業的事兒”的模式，讓製片公司與金融公司各盡其職，該創作的創作，該募資的募資，通過一套完整、科學、合理的體系，將電影投資風險降低到最大限度。^[2]

劉俊輝人物評價

劉俊輝為演員康璐潔、郭海濤説戲

劉俊輝的人物最顯著的特點之一，就是“全球通”。語言優勢讓他在國際電影交流中如魚得水。也是他比很多同行獲得最新國際資源的一個方便條件。

劉俊輝的人物特點之二，就是中西貫通。他真正的做到了“讀萬卷書，行萬里

路”。不但中國諸子百家們的作品能在他嘴裏出口成章，部分橋段可以

劉俊輝與奧斯卡主席甘尼斯

倒背如流。這對一個常年生活在國外，在洋人中間周旋的中國電影人來説，應該算為數不多。也使他的電影更具有國際性特點。

劉俊輝電影《福建女孩》拍攝現場

他的人物特點之三，就是“不要命混不吝”。只要認準的項目，會不畏任何艱難堅持走下去。面對同行、同事們對於電影運作中出現的難題和困局，他總是微笑對待，用好萊塢製片人的名言來鼓勵他們：如果電影是件很容易做的事兒，那麼傻子都去幹了！

他的人物特點之四，就是時尚與前衞。他所喜歡的東西，總是比多數國人搶先一步。“英語時代/搖滾時代”的搖滾青年的生活，不被別人理解，那時候的人們，把“搖滾樂”等同於“流氓阿飛”音樂。這個階段他喜歡的，也全是法

劉俊輝為侯耀華説戲

國電影新浪潮、意大利新現實主義、德國新電影之類的文藝片，被別人稱為“看不懂的電影”；當他進入了“西語時代/古典時代”以後又發現，大批年輕人都迷戀上了“搖滾樂”，言必稱Sti

他的人物特點之五，就是”低調“幹實事。這似乎和他”雅皮“的外表很不相稱，但的確真是這樣。對他來説，以前的經歷他很少提起，目的是”清零“。不要讓過去的”積累“變成”沾沾自喜“的談資，而是以國內的新環境、新

劉俊輝與郭德綱、于謙、李菁在記者發佈會上

劉俊輝在拍攝現場

氣象為契機，從“零”開始，把過去“三個階段”所積累的“精神財富”用在新的平台上，中國文化、電影事業的絕好時機是絕對不能浪費掉的。ng, Dire Straites, Pink Floyd等。而當他汲取了文藝片電影的養料，轉入商業電影領域以後，發現大多數圈內人迷戀上了文藝片。不但各大影視學院將“新浪潮”、“新現實主義”列為經典的教學範圍，還湧現出大量獲得國際電影節獎項的文藝電影。所以從電影的大環境方面來講，他走在了前面，所以缺乏志同

道合的同齡人朋友，以至於身邊一些“視文藝片為生命”的導演朋友甚至罵他是“藝術的叛徒”。其實，他不是叛徒，只是主張“左手商業右手文藝”的原則，注重電影的雙重屬性而已。

對他來説，進入了“全球通時代”以後，電影業的一切情況鬼使神差一般地發生了變化。由於以90後為電影主流觀眾的今天，年輕人們通過網絡優勢、智能機器優勢、大數據優勢，廣泛接觸歐美大片，與國際接軌的步伐教前輩們更快一步，這一點反而與劉俊輝的時尚與前衞不謀而合的接軌了，他身邊的朋友中間，90後、80後也明顯多於70後、60後。所以在這個階段，劉俊輝國際範兒的“左手商業右手文藝”式的電影，臨來了一個最佳時機。^[3]