六尺巷

六尺巷 電影(6張)

六尺巷(2011)

導演:苑原潘明光

故事發生在清康熙年間，安徽省桐城縣。城內的一條街巷兩邊，一邊是文華殿大學士張英的府邸，一邊是桐城富户吳鄉紳的豪宅。街巷是連接城內外的交通要道，兩家一直以此巷為界，和睦相處。吳家相公苦心攻讀，卻屢試不第，其妻胡月娥傷心不已。而對門的相府，官運興旺，幾個公子，連登金榜。胡月娥愛夫心切，聽信太叔公計謀，偷移界碑，圈路砌牆，巧奪風水寶地，藉以改變吳家命運。吳家突然砌牆，截斷相府便民街巷，百姓埋怨不滿。相府少夫人姚香蘭，出面理論攔阻，胡月娥拒不相讓。兩家吵得不可開交，桐城知縣從中斡旋，香蘭與月娥都是胸有成竹，一致同意和縣令的建議：挖界碑，明地界。不料，果真在相府牆外的竹林下挖出了界碑。相府有理成無理，香蘭有口難辯，月娥得意洋洋。和知縣知道相府家規甚嚴，姚香蘭也是知書識理，斷不會説無根據之話、做無理之事。可是，法律依據事實，吳家挖出了界碑，張家如果不能證明小巷是相府所有，那麼吳家在自家宅地上砌牆，誰也攔不住。香蘭發現界碑是被人所移，要求依據地契判決。胡月娥強詞奪理，巧言狡辯，並指責和縣令偏袒相府，巴結討好，官官相衞，欺壓百姓，一句話點中和縣令的要害。和縣令進退兩難，明知吳家不對，也不敢明確支持相府，只得折中調和，判令張吳兩家都在各家地基上砌牆這個含糊不清的判決。有了這個判決，月娥更加有恃無恐，攔路砌牆；香蘭當仁不讓，護路拆牆。雙方爭執中，誤傷胡月娥，月娥因此大鬧相府。張夫人命香蘭上門賠禮，香蘭委屈爭辯。張夫人恪守家訓，訓導兒媳。

香蘭述説自己不讓吳家圈路砌牆，正是考慮鄉鄰的利益，眾家人丫環也是異口同聲幫少夫人爭辯，認為不該委曲求全。張夫人感到問題更加嚴重，因而嚴責香蘭，指出：相爺一生，主張“謙和禮讓”，香蘭身為相府當家人，帶領家人與鄉鄰恃強爭鬥，壞的是公公名聲、敗的是張氏家風。這樣下去，勢必會導致家人子弟恃強凌弱之風，對張家將來有害無益。香蘭幡然醒悟，痛悔自己處事魯莽，真誠認錯，願意忍受委屈，前去賠禮。婆媳倆達成共識，禮要賠，路不讓，百姓利益要維護。香蘭來賠禮，胡月娥又驚又喜又矛盾。如果再佔基砌牆，她的良心不安，如果不扭轉風水，又擔心丈夫的命運前途。再加上圈路砌牆挖界碑的事，在桐城鬧得家喻户曉，已成騎虎難下之勢，繼續圈路砌牆。和縣令聽説張家賠禮求和，吳家仍然我行我素，十分氣憤，上門與胡月娥理論。胡月娥不買他的賬，反而勸和縣令不要再巴結張家，因為她已得知張英被罷相了。和縣令卻告之胡月娥，他從前不敢支持張家，就是因為怕人説他官官相護，相爺既然罷了相，他沒有顧慮了，可以為張家伸張正義了。但是這兩家爭吵，無傷無害沒有觸犯法律，和縣令也沒有辦法治吳家的罪，只有命令衙役幫助張家拆除吳家的院牆。胡月娥軟硬不吃，堅持砌牆。小路上，牆砌了拆，拆了砌，兩家紛爭升級，成了冤家對頭。民謠誹議，滿城風雨，張夫人焦慮患病，香蘭修書飛報京城。張英回信賦詩一首，香蘭領悟詩意，退讓三尺，命家人砍樹砌牆。胡月娥命其兄長打探張英回信，其兄沒有聽清，斷章取義，按自己猜測的內容，告之胡月娥。胡月娥信以為真，抓住這封信大做文章，狀告張英，明目張膽指示家人砌牆霸佔吳家三尺地基。

和縣令請香蘭取出家書，當眾宣讀張英原詩：“一紙家書只為牆，讓他三尺又何妨，長城萬里今猶在，不見當年秦始皇。” 胡月娥呆若木雞，又羞又愧，無地自容…… 和縣令斥責胡月娥自私自利，不識好歹，誣告相爺，要按律治罪。姚香蘭卻為其求情，並坦誠地表示，自己也心懷狹隘，導致如此局面，不能全怪吳家。胡月娥感動悔悟，懺悔自己不該偷移界碑，一錯再錯，並決定也退讓三尺，使小路變得更寬更好走。兩家握手言歡，重歸於好。一條祥和的“六尺巷”，通向久遠，一段謙和禮讓的佳話，四海傳揚。

黃梅劇電影《六尺巷》導演闡述在看完最後一稿《六尺巷》文學劇本，深感這是一部成熟的戲曲電影劇本。《六尺巷》劇本出於同名舞台劇，在多方修改下，已經達到拍攝要求，為我們運用蒙太奇手法敍述故事，打下了良好的基礎，通過二度創作 一定能拍攝成為觀眾喜歡看的戲曲電影。導演組試圖從以下幾個方面來定位黃梅劇電影《六尺巷》的創作方向。一 全片總體構想《六尺巷》故事發生年代——清代（康熙年間）。包容謙讓、平等待人，作為一種美德，在我們古代就已經提倡了。

心胸寬廣、放眼遠處、恭謙禮讓的人，無論在何年代都是受人尊敬。特別是在物慾橫流、錢、權當頭的今 天，提倡這種美德，似乎更為必要。這就是我們拍攝這部劇的意義所在。這部劇的主旨是：一個“和”字。劇情有兩段“和”字歌舞，就是本片“和諧”主題的具象展示。《六尺巷》的戲劇樣式——輕喜劇。既然是輕喜劇，要特別注意戲劇“節奏” 全國拍攝戲曲影視劇比較好的有：越劇、川劇、京劇等劇種。追其原因，主要是影片在敍述故事情節時，能適應觀眾的審美需求，審美情趣。特別注意調解劇情“節奏”。音樂、語言、形態適應現代觀眾，杜絕虛假，在真實的基礎上，強調寫意。將寫實與寫意、敍事與抒情協調起來，真正做到虛實結合，既要向生活實際靠攏，又保持戲曲特有的意境美。要用大量的鏡頭對人物進行深度的刻畫。在拍攝唱段時採用多畫面、多鏡頭、多角度，真正做到聲音與畫面完 美的結合，讓觀眾近距離的領略戲曲電影的魅力。場景以實景為主，在實景的基礎上，突出寫意的部分，儘可能做到“實景舞美化、搭建景點具有實景質感”。如果能夠在本片創造幾處超現實的美，那就更好。美術要圍繞“中心唱段”發揮美術導演的潛能，為主題，為情節，為人物營造最佳的氣氛，音樂設計是整部戲曲電視劇成功的關鍵，在保持原有的黃梅劇風味的同時，要溶入一些現代音樂原素，進行深加工。這一點我們以往做的很好，也是黃梅影視劇成功的經驗之一。要注意每個唱段內在節奏變化。根據劇情，該快要快到極至，該慢要慢得下來，但不能太拖，這樣才能適應現代觀眾的欣賞需求。

《六尺巷》劇中的唱段是戲曲電影的魂。是戲劇電影中最重要的環節，是要把最好的外景，最好的拍攝時間留給這些唱段，把最好的拍攝手法也要留給唱段。在拍攝外景時多采用晨光、傍晚的光效，在內景拍攝唱段時，燈光師無須考慮光源而注意人物造型美，畫面的意境美。 二、風格要着重人物的內心世界，讓情感伴隨思考流淌，靜中求動，情節發展層層剝筍，漸入佳境。 特別要發揮戲曲舞蹈的作用，在劇情的各個階段都加以設置。 三、色彩兩種基調可供選擇：以油畫般的暖色調來營造一個發生在清朝的故事氛圍，防止浮漂；同時，又期待着全片外景帶有中國水墨畫的淡雅，以更準確地傳遞出徽州地域文化氣息。希望美術、攝影、 燈光、 化妝、服裝等造型部門在創作中，準確把握。 四、表演舞台上，演員程式化的表演是戲曲藝術的高峯，因為觀眾與舞台有一定的距離，演員就是要靠適度的誇張來表現人物。而電影拍攝的鏡頭把觀眾與演員拉近了，這樣的誇張表演不但不能塑造好人物形象反而破壞了人物的塑造，與現代人的審美要求有一定的距離，無法被當代青年人所接受，戲曲演員要熟悉電影拍攝方式，要適應在鏡頭前表演，在表現真實情感的同時展示戲曲表演的神韻。本片人物塑造要重內心、重變化、重整體，不以形奪人而以情感人。不要簡單的去表現醜與美、善良與愚昧、幸福與歡樂，在真實的環境中儘可能的去真實表演。在生活化的場景與情節展示中，不排斥適度的誇張，不迴避觀眾觀影時的“戲”感。在極具黃梅特點的音樂旋律統領下，對白用安慶腔的官話，達到既帶着戲味又能聽懂的臨界狀態。

在劇中表演戲曲舞蹈時，要把戲曲身段的美展示出來。 五、其它戲曲與電影相結合，不是簡單的電影記錄，而是戲曲元素和電影元素的綜合，產生一個新的藝術品種，這個品種有人把它稱作：電影裏的“民族歌劇”。我們想如果黃梅劇電影《六尺巷》，仍用我們積累的經驗進行攝製，它一定會好看、好聽，從而達到美妙理想的境界。使黃梅劇在戲曲百花中豔麗綻放。我們很高興與老朋友們合作，謝謝大家。 ^[1] 

中共中央宣傳部決定，對在第十屆精神文明建設“五個一工程”(20032006)評選中，獲得一等組織工作獎和組織工作獎的25個單位，獲得特等獎、優秀作品獎和入選作品獎的268部作品給予表彰獎勵。

第十屆精神文明建設“五個一工程”一等組織工作獎15個：解放軍總政治部、北京市委宣傳部、江蘇省委宣傳部、上海市委宣傳部、吉林省委宣傳部、廣東省委宣傳部、福建省委宣傳部、江西省委宣傳部、湖南省委宣傳部、河南省委宣傳部、天津市委宣傳部、黑龍江省委宣傳部、山東省委宣傳部、浙江省委宣傳部、河北省委宣傳部。組織工作獎10個：廣電總局、安徽省委宣傳部、山西省委宣傳部、四川省委宣傳部、遼寧省委宣傳部、新疆維吾爾自治區黨委宣傳部、西藏自治區黨委宣傳部、湖北省委宣傳部、內蒙古自治區黨委宣傳部、陝西省委宣傳部。

第十屆精神文明建設“五個一工程”特等獎8部：電影(3部)：《張思德》(北京市委宣傳部)、《雲水謠》(廣電總局)、《太行山上》(解放軍總政治部)。電視劇(4部)：《恰同學少年》(23集)(湖南省委宣傳部)、《延安頌》(40集)(廣電總局)、《插樹嶺》(24集)(吉林省委宣傳部)、《亮劍》(36集)(北京市委宣傳部、解放軍總政治部、上海市委宣傳部)。戲劇(1部)《立秋》(話劇)(山西省委宣傳部)。 ^[2]