公路片

典型的公路片產生在美國。美國號稱是“裝在汽車輪子上的國家”，美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋佈的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。

第二次世界大戰後，在美國出現了一種以汽車和公路為典型敍事元素的電影，其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》（1945年）和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》（1949年），到70年代斯皮爾伯格的《決鬥》和波格丹諾夫的《紙月亮》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。

公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛着各色汽車，懷着破碎的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。

進入80年代後，公路片逐漸雜糅了更多的類型元素，其結構模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統格局也有獨闢蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界；《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩；《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程；而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是，有了修正型公路片一説。

公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。

1、《邦妮與克萊德》：作為一部公路片，影片的故事顯然圍繞他們一路上的作案和逃亡展開。當然在這對戀人的愛情之外，導演還為他們安排了三個同夥，並且讓這種兄弟的情義，和男女之間的情愛產生一種微秒的角力和互涉。克萊德既要維護和哥哥之間的感情，又要安撫嫂子的死對頭邦妮的情緒。而邦妮也在自由選擇和為愛犧牲之間權衡掙扎。當然隨着劇情的發展，其餘的同夥相繼死去，直到兩人成了真正的亡命鴛鴦。

2、《德克薩斯，巴黎》：疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯，巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌髒入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。

3、《午夜狂奔》：這部曾被推崇為“影史上最有趣的公路電影”，沒有什麼十分激烈的打鬥和驚天動地的火爆場面，但情節安排卻如層層剝筍，扣人心絃。人物在無比緊張的氣氛中，對白卻輕鬆幽默，如此形成鮮明反差，恰到好處地使影片顯得張弛有度。這段從紐約到洛杉磯的行程，旅伴組合是一個強悍的警探，和一個傻乎乎的盜用公款的會計，兩人的手還拷在一起，本來警探以為高枕無憂的旅途，因半路殺出的黑幫分子，與聯邦調查局一系列“程咬金”們，從而變成了亡命之旅。一個為了活命，一個為了洗手不幹之前再撈上一筆鉅額獎金，兩人沿途被迫改乘各種交通工具，跳上火車，轉搭飛機，最後乘上巴士了還被追擊得翻天覆地。

4、《末路狂花》：毫無疑問，這部由女性編劇、男性導演的影片開啓了公路電影的新方向。它所描繪的旅途，成為了兩個女人對抗男權社會，表達自己呼聲的過程。本來美好的結伴旅行計劃，結果因為露易斯槍殺了欲強姦塞爾瑪的一個男人變成了一場逃亡之旅。她們一路上接二連三發生的事和遇到的人，基本上都是危險的，充斥着敵意的。沿途中碰到並與塞爾瑪發生一夜情的帥氣牛仔，到頭來的面目也不過是偷光她們錢的大騙子。這一切將她們“逼上梁山”，兩個人的性格發生了180度的大轉變——從膽怯的家庭主婦和平凡的餐廳女招待，變成了肆意對抗、勇敢堅強的女戰士。她們打劫便利商店，將性騷擾她們的司機的油車打得稀巴爛……但最終無路可走，在警察重重包圍下，兩人微笑着緊緊擁抱，然後決然地開車衝下萬丈峽谷。這是電影史上最完美的結束畫面之一。西部壯麗的自然風光為她們營造了詩史般的氛圍，在一絲悲壯、愴然之外，更有着一種淋漓的快意！

5、《加州殺手》：這是公路片和犯罪片結合後的典型變異。一個作家為了自己正在創作的連環殺手小説，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的兇險旅程。

6、《天生殺人狂》：這是一部驚世駭俗的電影，但並不是典型意義上的公路片，其中的公路與旅程本身其實已淪為完全次要的地位，片中有666號公路，這個數字其實代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人，無一例外地成為男女主人公的犧牲品。如果要説這對殺人不眨眼的夫妻還有什麼旅伴，則是那些像獵狗一樣窮追不捨的新聞媒體。這對狂人夫妻所到之處必定腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事蹟。而被新聞媒體炒作渲染一番之後，竟成了全世界崇拜模仿的對象！在二人鋃鐺入獄後，還有電視台主播追到獄中採訪，最終引起監獄暴動，為了搶新聞的記者居然幫他們一起衝出重圍，在死前還渾然不知地作着採訪實錄！

7、《不準掉頭》：就像題目所點明，這是一條徹底的不歸路。自從因為車子故障，而誤入蘇必略小鎮之後，可憐的巴比就在一直陷入被動、瘋狂、陰謀、毀滅、以及不可遏制的歇斯底里當中。你可以把葛萊絲和傑克看作整個遊戲的發起者，但是誰又能否認，這個小鎮的許多人都不自覺地參與了其中。

8、《沙漠妖姬》：這部曾令澳洲電影在國際上大大露臉的公路喜劇，享用了自九十年代電影界宣佈類型題材解禁後的第一隻螃蟹，堂皇地將易裝癖、同性戀搬上銀幕。故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容他們最伏貼不過：“這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！”這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰頭土臉的豔妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來説他們載歌載舞的旅程還算“順利”。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了生活中一些別樣的意義。

9、《中央車站》：同樣時以尋找為主題，《中央車站》把一個人間温情的小品，拍得兼具形而上學的寓言色彩。相信稍微有點聖經常識的人，對影片中約書亞、摩西……這幾個名字一定不會覺得陌生。至於牽引全片故事發展，也是這次尋找目標的約書亞的父親，更是被直接命名為——耶穌。這樣的雙重架構，其中藴涵的哲學意味自然不言而喻。導演正是試圖通過這樣一次現實的尋找，來闡述人對內心精神之父的終極皈依。

10、《斯特雷德的故事》：

這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走路都要靠撐枴杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕着一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一羣呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑着和他們打招呼。斯特雷德的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意藴悠長的點化，自己也得到某些啓發。

公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。現在公路片已經發展成一個很成熟的模式電影。

國產的公路片數量不是很多，多以文藝片、喜劇片為主，大都廣受好評，與其敍事表達方式不無關係。比較著名的的有《千里走單騎》、《落葉歸根》、《無人區》、《後會無期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。

國產微電影數量也不是很多，如：66號公路、途鳥、車四十四等。

《66號公路》是2011年上映的凱迪拉克微電影系列的名稱，由Anthony Hoffman導演，莫文蔚主演。

劇情簡介：

本季題材由場面火爆的“動作大片”變為內涵豐富的“人文故事”，在微電影II《忠於自由》中，莫文蔚與男搭檔將開着凱迪拉克SRX穿越馳騁在象徵着自由、夢想和開拓的美國66號公路，在縱情徜徉和感受66號公路的人文風土之餘，忠於內心的渴求，釋放自己，最終實現自我價值。表現出SRX活出本色，不羈於世的態度，以及凱迪拉克勇於開拓夢想的品牌精神。劇中男女主人公唯一的“公路夥伴”凱迪拉克SRX，以其作為SUV與生俱來的鋒芒不羈之勢為電影添色不少。

66號公路將是所有劇情上演的一個傳奇式電影背景。這是美國第一條橫跨東西的公路，被親切地喚作“夢想之路”、“開拓之路”，常常被賦予自由、開拓的精神意境，很多好萊塢經典公路影片中也時常出現，甚至動畫片《汽車總動員》也是以這條公路為背景創作的。選擇在這裏拍攝，不僅呼應着凱迪拉克百年豪華汽車品牌的歷史感，更是“自由、夢想、自我實現”這一命題的最佳表現場所。

作為“微”時代的“巨”制，凱迪拉克首部微電影《一觸即發》開創微電影先河並大獲好評。凱迪拉克的創新之舉獲得眾多肯定和年輕精英人羣的共鳴。此次凱迪拉克將微電影II《忠於自由》的拍攝實地取景美國66號公路，聚力實力明星與國際創作團隊，將人文底藴、品牌文化和精神理想三位一體考慮，打造一部觸動內心深處的文藝大片。

徐青勇(2張)

貴州遵義公路題材微電影《途鳥》，出品地區：中國（貴州）遵義，鮮光劍，徐青勇導演作品。《途鳥》實為《城中鳥》續集，是繼《城中鳥》後，再一次對家庭、婚姻、事業的思考基本資料

男主角徐嘉富三十多歲，在經歷了事業瀕臨破產、婚姻失敗的雙重壓力下，選擇了一段説走就走的路程，在途中，他巧遇四十多歲的成功人士徐能，徐能曾經也和徐嘉富有一樣的遭遇，所以對徐嘉富很是理解，於是二個男人之間展開對婚姻的一段對話，對話後，徐嘉富該何去何從？《途鳥》中，更多的是表達出導演在婚姻中的態度，婚姻的維繫，是男女雙方的互相理解與包容。當男人不能在物質上擔當起家庭的重任，女人更應該讓自己的男人重新站起來，而男人更應該努力奮鬥，讓自己心愛的妻子過上幸福的生活。《途鳥》名字的由來，可以理解成迷途中的一隻鳥，這時候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，選擇一條屬於自己真正的路。人生總有一場説走就走的旅行，而我，今天將踏上一條沒有目的地的旅行之路。

曾獲第58屆威尼斯電影節評委會大獎併入選戛納"電影雙週"單元，令導演伍仕賢為國際影壇矚目。影片講述的是一位女大巴司機開着載滿乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。

《車四十四》描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光輝與黑暗。該片講述的故事發人深省：這天，很多乘客擠上44路長途車，其中有一個乘客 (吳超飾) 後來上車，引起了大巴司機 (龔蓓苾飾) 的注意，交談了幾句之後，長途車開始遠行了。不料，在公路上遇到兩名劫匪，他們不僅將票款搶劫一空，還脅迫女司機到路邊荒草地中欲施強暴，可是車上所有的乘客都無動於衷，男青年在動員無效後，一個人衝到車下要求匪徒放過女司機，可是反被刺中一刀，司機也未能倖免於難。司機被匪徒放回後繼續開車，可是卻將挺身而出的男青年趕下車。後來，鬱悶的男青年終於又搭上另外一輛汽車，汽車在行進中被後面開來的一輛警車超過，男青年不由得更加關心女司機的命運，事情很快有了答案，44號公車被女司機開進山溝裏，女司機和車上乘客全部死亡。