八仙過海

編劇：李志浦

作曲：蔡瑞藩

導演：李幼斌

司鼓：陳彥桐

金魚仙子：陳海燕

張果老：陳煥澤

籃採和：蔡麗娃

呂洞賓：謝繼順

漢鍾離：陳金輝

李鐵枴：陳喜和

韓湘子：曾惠剛

曹國舅：廖順興

何仙姑：陳立君

八仙赴蟠桃會為王母娘娘祝壽之後歸洞府，途經東海遇金魚仙子。呂洞賓越禮相戲，惹怒金魚仙子，引起一場打鬥。後向金魚仙子道歉，金魚仙了命水族送還法寶並送眾仙過海。劇目角色人物都由潮劇新人擔綱。他們都是經過藝術學校正規訓練的畢業生，唱、做、念、打、舞、基本功紮實。受到專家的肯定和觀眾的讚賞。

“武”與“舞”雖然同屬於身體語言表達的一種，但卻是兩種完全不同的概念，然而，在導演潮劇《八仙過海》的時候，我卻把兩者融合在了一起，塑造出舞台形象。

《八仙過海》是一個以武打為主的神話劇，這個劇目其他劇種也有過演繹。因為是武戲，一般都是以武打貫穿整個劇目，打鬥氣氛熱烈，武打技巧高超，以突出武戲的特點，但同時也出現了舊模式、舊程式化的武打表演形式，產生了陳舊感和落後感。我認為，雖是同一個劇目，不同的劇種應有不同的表演形式和特點，可在遵循武戲的規律和原則的基礎上，發揮潮劇的特點，揚長避短，吸取多種藝術形式來豐富武戲的藝術內容。因此，我在編排《八仙過海》時，揉入舞蹈的表演形式進行藝術的再創造，把“舞蹈藝術戲曲化、武打程式性格化”。

在戲的開始部分，是主角金魚和眾水族在大海遨遊的戲，為使這段戲不停留在一般化的處理上，我把它處理成歌舞式的“魚舞”，讓金魚和眾水族邊唱邊舞，充分體現出眾水族在幽靜的大海中遨遊的歡樂場面。為了更好地體現金魚優美的舞姿，我又對“魚舞”進行大膽的改革和創新，在運用戲曲表演程式動作的“探海”和“老鷹展翅”的動作中，吸收舞蹈的“斜探海”和“蹲跨腿”動作，將兩者揉合成一體，創作成“斜探海雙擺手”和“蹲跨腿雙擺手”的游魚動作和造型，更形象、生動、優美地表現出金魚的舞姿動態，給以後激烈的武打場面創造另一個歡樂、愉快、抒情的場面，起到情緒的互相襯托和緊張與歡樂場面起伏的對比作用，豐富了藝術內容，達到“舞”為戲用的藝術效果。

在該劇的武打設計上，我是以“鬧”為主體，用“打鬧”代替“打殺”的武打形式，要求武得風趣、可愛，有人物、有性格、有特點，在“打鬧”較量功夫的同時，展現八仙各種法寶的法力。如在金魚和鐵枴李的一段對打中，對金魚好勝的頻頻出擊，鐵枴李鎮定自如地用單腳站立，另一隻腳不落地的做“吸腿”、“偏腿”、“直腿翻身”再用單腳站立等一系列技巧動作，配合手中枴杖反覆阻擋金魚的出擊，充分顯示了鐵枴李高超的本領。同時，在金魚一打鐵枴李鼻子的動作時，鐵枴李發出痛叫聲並用手護住鼻子，假被金魚打中，逗金魚高興，在金魚洋洋得意的時候，再告訴金魚是假的，惹得金魚生氣。這段對打從鐵枴李的獨腳技巧到金魚的一喜一怒，既體現出鐵枴李的高超本領和風趣性格，也體現出一老一少打鬧時愉快、輕鬆的場面，達到“武”要武得風趣的藝術效果。

由此可見，傳統藝術除了繼承之外，重在不斷的吸取新的元素，並加於充實、改革、創新，導演《八仙過海》的過程中，正是融合了武功和舞蹈的精髓，才能達到剛柔相濟、唯美流暢的藝術效果。 ^[1-2]