克里斯托夫·馮·多納伊

克里斯托夫·馮·多納伊（Christoph Von Dohnanyi，1929—），匈牙利指揮家。多納伊是匈牙利著名鋼琴家、作曲家厄恩斯特·馮·多納伊(Emst Von Dohnanyi)的孫子，於1929年9月8日出生在柏林。1948年，他進入慕尼黑音樂學院。3年後學習結業，同時他的作曲與指揮獲得慕尼黑市理查·斯特勞斯大獎。此後，他去了美國，跟隨在佛羅里達州大學任教的祖父學習。半年後，多納伊隻身跑到唐格爾伍德，參加了伯恩斯坦的指揮大師班。1952年他回到德國，應指揮大師索爾蒂之邀出任法蘭克福歌劇院指揮。1957年，多納伊被任命呂貝克歌劇院音樂總監和指揮，成為德國最年輕的歌劇院音樂總監。1964—1969年，他是科隆電台交響樂團首席指揮，1968年還兼任法蘭克福市劇院音樂總監。1978年，他被委任為漢堡歌劇院音樂總監和首席指揮。

他也曾與許多著名的樂團合作過，其中包括柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團。他在歐洲雖然有大量的演出合約，仍然抽空到美國指揮紐約(大都會) 、芝加哥、舊金山的歌劇院演出，並與芝加哥交響樂團、匹茨堡交響樂團、聖路易斯交響樂團和紐約愛樂樂團合作演出。從1974年開始，他又參與歌劇的製作，在法蘭克福歌劇院指揮《費加羅的婚禮》、《萊茵的黃金》和《費德里奧》的演出。克里夫蘭管弦樂團自1982年馬澤爾離任之後，曾處於低沉狀況。多納伊上任後，在短期內煥發了樂團原有的光彩，重振了樂團，保持了全美的樂團最歐洲化的音色，贏得人們的信任。多納伊在克里夫蘭管弦樂團任至樂團成立75週年，即1993年。

多納伊對現代音樂非常嗜好，他指揮20世紀的音樂作品，在歐美樂壇上享有很高的聲譽。如斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》、《彼特魯什卡》，勳伯格的神劇《雅科布的梯子》(Jakobsleiter)，貝爾格的《小提琴協奏曲》、歌劇《璐璐》、《沃採克》，理查·斯特勞斯的歌劇《莎樂美》，普非茨納的《小提琴協奏曲》等，都是他最擅長指揮的曲目。

多納伊的唱片少而精，早年他指揮維也納愛樂樂團/維也納國家歌劇院錄製的《沃採克》、《莎樂美》等是精彩的錄音。他與維也納愛樂樂團合作的門德爾松《第五交響曲》，獲得了英國MTA最佳管絃樂大獎。近年，他指揮克利夫蘭管弦樂團為DECCA錄製的唱片有：布魯克納《第九交響曲》，德沃夏克第七、第八、第九交響曲，馬勒《第五交響曲》，舒曼第一、第二、第三、第四交響曲。

多納伊是一位思想開放而又情緒激昂的指揮家，他有着極其敏鋭的思維和快速接收新生事物的能力，這一點他和他的祖父之間有着很大的不同。老多納伊當年崇尚的是以貝多芬為代表的維也納古典樂派的風格，因此無論是對於作曲還是指揮，他都堅持着勃拉姆斯式的19 世紀浪漫主義風格。然而小多納伊則是完全醉心於以勳伯格為代表的新維也納樂派的風格的。因此他與他的祖父之間在對音樂的理解和興趣上存在着明顯的代溝，當年他赴美國尋找祖父學習音樂時，就因為不堪忍受祖父的保守觀點而離其而去。所幸的是他終於在伯恩斯坦的身上找到了共同點，這位美國現代指揮和作曲巨匠，倒是給了多納伊很多的影響和教益。

多納伊在現代指揮史上是以擅長指揮現代作品而著稱的，他曾有着“演釋20 世紀音樂的權威”的稱號。自從他來到克利夫蘭交響樂團以後，曾經上演了大量的20 世紀的現代派作品。其中尤以勳伯格和貝爾格等“十二音體系”作曲家們的作品最為突出，他的音樂會的節目單上，經常會出現如勳伯格的神話劇《雅各的梯子》和貝爾格的《小提琴協奏曲》這樣的作品，顯示了他對於無調性音樂的很大偏愛。此外，早在他在德國期間，就一直是一位現代主義歌劇的積極傳播者，曾經指揮上演了大量這樣的作品，其中包括德國現代作曲家亨策的《年輕的貴族》等歌劇的首演。然而，多納伊並不是一位僅能指揮現代作品的指揮家，對於傳統的古典主義作品，他也同樣有着獨到的見解和有價值的演釋，在這其中，舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、德沃夏克和布魯克納等人的作品，都是他十分擅長的曲目。

多納伊的指揮風格特點是嚴整、細膩、精確和富於激情，在他的指揮特點中，既有着德國式的深刻思考性，又有着匈牙利式的熱情與純樸，二者兼而合一，達到了一種十分富有顆力的境界。他在指揮時非常善於動腦筋，由於他精通作曲理論，因此對作品的結構等方面的特點掌握得十分恰當。在對待作曲家的作品，特別是古典主義作品方面，他基本上是屬於忠實於原作的指揮家，對於這方面的問題，他有着自己獨特的看法，他不同意隨意修改作曲家的作品，哪怕是僅僅對於配器部分，因為他認為現代的交響樂團已經有能力按照作曲家的原意將作品演奏好，而作為指揮家和演奏家來説，最重要的並不是僅僅表現音樂中的美，而是將作曲家創作中的內在含意與思想性盡情地體現出來。 多納伊與克利夫蘭交響樂團之間可謂是一種珠聯壁合的關係，他們的合作可以説逐漸地完善而達到了默契的程度。其實，多納伊在上任伊始時的處境並不是很妙的，甚至可以説還帶有着相當大的危險性，因為領導這個老牌名樂團的起點實在是太高了。首先，克利夫蘭交響樂團作為全美“五大交響樂團”中的一員，其特色可以説是最為突出的，這個樂團從 50 年代到70 年代，在老指揮大師賽爾的領導和訓練下，成為一個“精密得使人透不過氣”的樂團，其細膩、嚴整、規範和乾淨的演奏風格，被人們認為是全美“最歐化”的交響樂團。1972 年馬澤爾接任以後，又使這種特色得到了大大的發展。這樣一來，便給多納伊上任後的工作增加了很大的難度。然而多納伊卻以自己上任後的出色工作，贏得人們廣泛的讚譽，現在，無論是克利夫蘭交響樂團的成員們，還是熱心地關注着這個樂團命運的音樂愛好者們，都清楚地感覺到了它今後所具有的光明前途。

多納伊是目前世界上灌製唱片數量較多的指揮家，多年來，他曾在倫敦唱片公司錄製過大量的歌劇和交響樂唱片，手下的樂隊也基本上是克利夫蘭交響樂團，當然也有維也納愛樂樂團和一些其它樂團。他指揮錄製的優質唱片在世界上很暢銷，而且所涉及的作品的範圍也很廣，如指揮克利夫蘭交響樂團錄製的布魯克納第四、第九交響曲，德沃夏克的第七、八、九交響曲和《斯拉夫舞曲》，馬勒的《第五交響曲》雅那切克的交響狂想曲《塔拉斯·布爾巴》和相遼茲的《幻想交響曲》等等。與維也納愛樂樂團合作錄製的貝爾格的歌劇《沃切克》和《露露》，門德爾松的第一至第五交響曲及斯特拉文斯基的舞劇《火鳥》等等。

多納伊是一位工作態度極其認真和頗具領導能力的人，為了與克利夫蘭交響樂團搞好關係，他便舉家遷到了克利夫蘭來居住，為的是給大家帶來一個同甘共苦、患難與眾的印象。他一般在一年中有一半時間呆在克利夫蘭交響樂團，而另一半時間則在歐洲各國擔任客席指揮。總之，他與克利夫蘭交響樂團有着很深的感情，因為的確是這個異常出色的樂團造就了他，使他一躍成為國際上的著名指揮家，為此，他曾自己説到：“沒有第一流的樂團，你也成不了第一流的指揮”。這句話確實是他內心中最真實的感觸，然而話又説回來了，第一流的樂團也必將要靠第一流的指揮來訓練和領導，多納伊正是這種第一流的指揮家，他對領導和訓練克利夫蘭交響樂團懷有着充分的信心，他的心中永遠想着賽爾所説的一句話，那就是“別的樂團所達到的極點，僅是我們樂團開始的起點。”