殭屍

幕後+劇照(12張)

故事講述了80年代知名動作影星小豪（錢小豪飾）曾經憑《殭屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，無奈他帶着隨身家當入住一棟破敗老舊公共屋，並決定懸樑自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友飾）出手方撿回一條命。 ^[14] 

小豪對白化病男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅飾）感到好奇，進而從大廈保安燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案，當年的事情讓楊鳳受到嚴重的心靈創傷。不久同大廈的冬叔（吳耀漢飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜飾）求專修邪法的阿九（鍾發飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇，最終小豪與阿友再次面對兇猛殭屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身。 ^[14] 

（注：演職員表參考資料 ^[11]  ）

（注：角色介紹參考資料 ^[12]  ）

（注：音樂原聲參考資料 ^[17]  ）

製作團隊方面，由曾製作《咒怨》的日本恐怖電影大師清水崇擔任監製，主要幫助導演製作後期音效和海外發行。除此之外，該片聚集世界各國電影製作人才，配樂是英國人，混音是西班牙人，剪輯師是加拿大人，化妝師是泰國人，劇照攝影是法國人。 ^[5] 

麥浚龍導演把這部電影定位為“一部中年人的電影”，而這種講述中年人人生觀的觀念影響了電影的選角，陳友、鮑起靜、惠英紅、吳耀漢、盧海鵬……50歲的錢小豪成為了《殭屍》中最年輕的演員。 ^[5] 

《殭屍》的故事設定於九龍彩虹邨的一座公屋內，是因為麥浚龍認為香港屋邨的設計方法與監獄有相似之處，而且香港出現過很多在屋邨跳樓的新聞，給人心理上的恐懼與壓逼力。 ^[5] 

本片和其他殭屍影片前輩們不同，《殭屍》顯然不是沉浸在懷舊情緒中不可自拔的那一類，在沿襲了糯米、銅錢、紙符等“茅山道法”的基礎上，又加進了許多現代元素。比如黃色符咒變為彩色，讓觀眾視覺體驗更具衝擊力；再如為了顛覆殭屍“跳”的動作，導演及其製作團隊為劇組設計了一個巨大的水缸，並加以數條威亞拉高演員，最後再依賴特效處理密佈的水泡，成功讓殭屍在水底跳起來。 ^[5] 

（注：發行信息參考資料 ^[13]  ）

《殭屍》上映首周即登上票房榜冠軍寶座， ^[5]  上映11天后，香港及澳門累積票房合共10,928,672，接近1,100萬票房，平均每天票房達100萬，成績令人鼓舞， ^[4]  一個月後便創下1600萬優秀票房紀錄。 ^[5] 

重啓香港殭屍片，麥浚龍有意開創一種現代體裁，用觀眾的話來説，是“港式題材+日式恐怖+美式血腥”。而他自己則表示：“每一個題材都應該有它的進化，殭屍也不例外，不同年代就該有不同狀態。” ^[5] 

電影中的主角錢小豪，則是以“半自傳”的形式出演——扮演一個在《殭屍先生》中大紅的演員，隨着殭屍片的衰落，自己也潦倒過氣，只能帶着曾經的殭屍戲服上吊自殺。 ^[5] 

和傳統的殭屍片“功夫·喜劇·靈幻”的模式不一樣，麥浚龍完全摒棄了搞笑元素，企圖讓電影呈現出一種悲傷的風格。且電影裏的角色人物都是較漫畫化的，好像道士便是披着黃袍去捉鬼。雖然是一個殭屍的題材，但是中心是在講人性，講述的是作為個體的“人”。 ^[5] 

對日本電影及香港殭屍電影情有獨鍾的麥浚龍，大膽結合日本詭異冤魂及香港本土殭屍電影特色，找來《咒怨》日本恐怖電影大師清水崇擔任監製，嘗試為香港靈異片再創新形式。清水崇在後期音效上提供了很多寶貴意見，如在現實聲音再加上一點聲效，使影片中的關門聲、女聲、怪聲也具有“怨氣”。 ^[6] 

數據統計截止日期：2024.3.16

《殭屍》都是一部奇特的片子。它不僅上演了“殭屍歸來”，為該年的香港恐怖片浪潮再添砝碼（《迷離夜》與《奇幻夜》）,他更拉來日本恐怖片大拿清水崇，放開手腳，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨斷手之類）。這部電影把重頭戲安排在了煉製殭屍和七日重生上，五行八卦的斬妖降魔也頗有創意。至於觀眾翹首期盼的殭屍露面，電影久久不願出現，殭屍跳出現了幾次，屏呼吸運用了一次。對一些追求古早味道的觀眾來説，影片這樣的表現可能會讓他們略感失望。大量特效場面的運用，日式恐怖的滲人摻入，它們都大大削弱了以往殭屍片的幽默搞笑，殭屍也變得不甚活潑。（《鳳凰網》評） ^[20] 

《殭屍》可謂麥浚龍寫給香港電影的“情書”，角色設置亦真亦幻，其所致敬的，不只是殭屍片的鼎盛時期，更是香港電影的黃金年代。但嫁接了清水崇日式冤魂現代感的《殭屍》，也預示着“殭屍歸來”的不再。（《南方都市報》評） ^[15]