傑克·科比

傑克·科比（原名雅各布·庫茲伯格，1917年8月28日- 1994年2月6日）是有史以來最具開創性的漫畫創作者之一。他精通創作過程的每個階段，為漫威和DC創作了幾十個經典的角色。

科比出生於奧地利猶太移民家庭，他從小就喜歡繪畫，模仿過米爾頓·卡尼夫、哈爾·福斯特、亞歷克斯·雷蒙德等漫畫家的漫畫作品。他的筆名“傑克·科比”可能是參考了羅林·科比（1875-1952），一位有影響力的政治漫畫家，在20世紀20年代獲得了三次普利策獎。

14歲時，科比進入了著名的插畫師學校普拉特學院（Pratt Institute），但很快就退學了。因為科比感興趣的是快速地創作大量的藝術品，“把事情做好”，而學院則希望學生花大量的時間打磨一件藝術品。同時科比的父親失去了工作，科比為了找工作完全輟學了。 ^[2] 

科比的第一份職業並不是漫畫而是動畫，在做了一段時間的報童後，他加入了“馬克弗萊舍工作室”製作《大力水手》動畫片，負責在兩個動畫圖像間繪製中間幀，使第一個圖像平滑地變為第二個圖像。 但不久製片廠就爆發了勞資糾紛，科比便離開工作室另謀高就了。

1936年，在業餘漫畫家的專賣店出版了幾幅作品後，科比進入了專業漫畫家的世界，他被林肯報業集團僱傭來製作連環畫和建議類漫畫，他在那裏一直待到1939年。在林肯工作期間，科比用各種筆名創作了各種類型的大量作品，包括《海狗索克》、《黑海盜》、《阿卜杜勒·瓊斯》、《颶風伯克》等，這些作品風格迥異，各不相同，包含了幽默、科幻、西部等眾多題材，是科比創作的實驗階段。

同時，科比還加入了“威爾·埃斯納工作室”，為工作室創作《西部威爾頓》、《海沃德醫生》等漫畫。該工作室是當時眾多包裝公司（packagers）之一，出售完整的漫畫故事和藝術作品給當時的新興出版公司。

1940年，埃斯納工作室解散。此時，漫畫出版公司開始直接僱傭作家和藝術家，而不是簡單地購買故事。科比在出版商福克斯公司（Fox Features Syndicate）找到了一份工作，併為福克斯創作了他漫畫生涯裏的第一個超級英雄“藍甲蟲”（Blue Beetle）。

Blue Bolt(2張)

在福克斯工作時，科比認識了喬·西蒙。西蒙為不同的出版商創作故事，當時為新奇出版社（Novelty Press）創作了一個叫Blue Bolt的超級英雄。他一直在尋找合作伙伴來製作Blue Bolt的故事，科比的工作給他留下了深刻的印象，他決定與科比合作，兩人在接下來的15年裏創作了無數優秀作品。

科比很快就離開了福克斯，和西蒙一起工作，並把家人搬到了布魯克林的一棟公寓。在那裏，他遇到了他未來的妻子——他的鄰居羅莎琳德·戈爾茨坦（Rosalind Goldstein）。 ^[2] 

西蒙和科比很快被時代漫畫公司（後更名為漫威漫畫公司）聘為編輯，這時時代漫畫只有兩個明星人物：海王子納摩和初代霹靂火，在西蒙和科比加入後，他們創造了紅渡鴉、洞穴男孩圖克、水星、彗星皮爾斯等眾多人氣角色。他們同時還在福西特公司兼職，製作了第一期《神奇隊長歷險記》。

1941年，西蒙有了一個新愛國超級英雄的想法，並設法説服了時代公司的馬丁·古德曼，讓這位新英雄作為個人漫畫書的主角。找到出版商後，西蒙與科比一同創作出了這個角色，他就是美國隊長。美國隊長的成功使西蒙和科比成為了當時最有名的漫畫創作者。

儘管美國隊長在商業上取得了成功，但在他們創作了10期《美國隊長漫畫》後，發現當初時代漫畫與他們簽訂的協議中承諾的利潤分成並沒有給他們，科比當時的薪水為每週75美元，與其他所有漫畫家基本持平，但是他創造的利潤卻遠高於其他漫畫家。二人知道他們被時代漫畫給騙了，於是準備離開時代漫畫，秘密的聯繫了DC漫畫的前身偵探漫畫公司。這時偵探漫畫公司答應給他們兩人的週薪加一起達到了500美元。1942年，古德曼得知此事後解僱了他們，科比認為是古德曼的侄子斯坦利·利伯（Stanley Lieber，他的筆名斯坦·李更為人所知）向古德曼告的密，科比對李的背叛非常憤怒。

《報童軍團》和《少年突擊隊》(2張)

科比和西蒙來到偵探漫畫公司後參與了《冒險漫畫》、《全明星漫畫》等漫畫的創作，顛覆式的修改了初代睡魔和獵人，獲得了極大的成功，讀者的反響極佳。之後科比和西蒙開始創作非英雄漫畫《報童軍團》和《少年突擊隊》，這兩部漫畫比他們的超級英雄漫畫還要受歡迎。在全盛時期，少年突擊隊是DC銷量第三高的角色，僅次於超人和蝙蝠俠。

在事業上取得成功的同時，科比於1942年正式改名傑克·科比，並與羅莎結婚。

科比的漫畫生涯在1943年被迫中斷，當時他應徵加入了美國陸軍，於1944年被部署在第二次世界大戰的歐洲戰場。諾曼底登陸後，科比在軍中擔任軍事偵察員，負責繪製陸軍考慮佔領地區的偵察地圖。1944-1945年冬天的一次嚴重凍傷導致科比住院，險些截肢。1945年7月，科比被授予勳章並從陸軍退伍。同年12月，科比和羅莎的第一個孩子蘇珊出生了。 ^[3] 

退伍後，科比與西蒙重聚。戰爭期間，西蒙大部分時間都在美國海岸警衞隊服役。他們都在尋找回歸漫畫創作的方法（他們之前在DC的工作已經被其他創作者取代了）。此後幾年，二人為哈維漫畫公司創作了《男孩探險家》、《特技演員》和《3D隊長》等漫畫。除了為哈維工作外，西蒙和科比還為其他出版商做自由撰稿人。當時，他們的僱主還包括克雷斯伍德出版公司（Crestwood Publications）和希爾曼期刊（Hillman journal）等出版商。

《青春浪漫》與《青春愛情》(2張)

在克雷斯伍德，西蒙和科比創作了《青春浪漫》，開創了浪漫漫畫這一分支，成為二人職業生涯中最偉大的漫畫之一。當時，超級英雄等傳統漫畫類型正在衰落，出版商和創作者正在尋找新的創意，西蒙和科比注意到20世紀40年代的愛情雜誌賣得很好，於是有了把這種類型改編成漫畫的想法。它的效果遠遠好於預期，《青春浪漫》及其衍生系列《青春愛情》暢銷數百萬冊。縱觀這些最早的浪漫漫畫，已經習慣超級英雄的讀者可能不認為他們會成功，但在科比的手中，即使是一次隨意的交談也可能擁有莎士比亞般的張力和戲劇性。這類漫畫立刻吸引了讀者的關注，並牢牢的抓住了他們，使其不能自拔。

這一成功對兩人的生活產生了很大影響，科比與西蒙從《青春浪漫》這部漫畫得到了一大筆利潤分成，科比這時候賺的錢比之前任何時候都多，隨着家庭的不斷壯大，科比夫婦和西蒙夫婦搬到了長島拿騷的郊區，彼此隔街相望。 ^[2] 

1953-1954年，西蒙和科比發現阿特拉斯漫畫公司（之前的時代漫畫公司）正在重新印刷出售美國隊長，這讓他們很惱火，因為他們從來沒有向西蒙和科比徵求過任何意見，也沒有提出要重新僱用他們。為了超越他們的舊創造，兩人為克雷斯伍德公司創造了一個新的超級英雄，名為Fighting American，然而並不成功，雖然曾多次重啓，但反響都不好。

主線漫畫公司的刊物(4張)

1954年，西蒙和科比成立了他們自己的漫畫出版公司：“主線漫畫公司”（Mainline Publications）。但當時漫畫行業正受到精神病學家弗雷德裏克·魏特漢和政治家埃斯蒂斯·凱弗的攻擊。許多老牌漫畫出版商都受到了這場爭議的影響，並因此銷量下降，要麼退出該行業，要麼減少產量。西蒙和科比為公司制定的計劃被證明過於樂觀。他們只出版了四種漫畫，分別是西部漫畫《鬥牛士》、戰爭喜劇漫畫《散兵坑》、浪漫漫畫《戀愛》和犯罪漫畫《警察陷阱》，然而銷量都不好。並且他們的公司被弗雷德裏克·魏特漢盯上了，將他們的漫畫歸類為“污穢品”進行批判。與此同時，西蒙和科比與克雷斯伍德出版社發生了勞資糾紛，出版社欠他們總計13萬美元，但案件最終在庭外和解，出版社只支付了1萬美元，並不足以解決主線漫畫公司的財務問題，公司最終於1956年倒閉。

西蒙和科比在公司倒閉後分道揚鑣。西蒙徹底離開了漫畫行業，找了一份廣告藝術家的工作，但科比繼續從事漫畫行業。主線漫畫公司的一些未出版的創意被賣給了查爾頓漫畫公司。科比在接下來的一年裏開發了一個沒用過的新探險隊的主意，並最終把它賣給了DC漫畫公司，這便是未知挑戰者的最早版本。

從1956年到1958年，科比作為自由撰稿人為DC漫畫公司和阿特拉斯漫畫公司創作作品，為DC的《神秘之家》（House of Mystery）和《秘密之屋》（House of Secret）創造並繪製故事，也為綠箭俠和黃爪俠等人物創作了新故事。 ^[2] 

同時，通過DC的編輯傑克·希夫（Jack Schiff）和作家艾德·伍德（Ed and Dave Wood）的關係，科比開始了一份與太空競賽有關的報紙連載，名為《太空部隊的天空大師》（Sky Masters Of the space Force），在當時銷量很好。不幸的是，由於誤解了希夫的財務安排，科比和DC發生了法律糾紛，最終與DC斷絕了關係。

1958年末，由於工作上沒有太多選擇，科比與斯坦·李合作，為阿特拉斯漫畫公司創作作品。當時由於各種原因，阿特拉斯公司失去了許多創作人員，因此需要使剩下的工作人員提高生產力。科比可以説是該公司最多產的藝術家，他的作品幾乎出現在當時任何正在連載的刊物中，他在當時創作的超自然奇幻漫畫和科幻漫畫仍是經典。

1961年，阿特拉斯漫畫老闆馬丁·古德曼得知DC公司創造了正義聯盟後，讓總編斯坦·李創造一個英雄團隊與之競爭，科比在未知挑戰者的基礎上結合李的想法，打造出更復雜的角色塑造團隊，最終創造出了神奇四俠。創作這支新團隊的第一個故事時，先由科比設計好角色，李寫幾句故事梗概，隨後科比把它成畫20多頁的故事，再讓李在一兩個下午的時間裏填完對白，最後出版。這就是所謂的“漫威方法”，在這種方法中，兩位聯合創作者都對創作內容產生了相當大的影響。 ^[2] 

在後來的多年內，科比和李都在爭論誰才是神奇四俠的真正創造者。他們倆都認為大部分概念是自己想出來的，而對方只是添加了一些相對不重要的細節，許多漫畫史學家都試圖考證哪個版本是真的。為科比寫過傳記的歷史學家馬克·埃瓦尼爾（Mark Evanier）認為兩人是平等的合作者，這部漫畫的榮譽屬於他們兩人。

《神奇四俠》在商業上大獲成功，科比繪製了前102期（1961年11月至1970年9月）。除了貢獻插圖和情節，科比還訓練其他漫威畫師畫人物，他發明了“分解”佈局法（ "breakdown" layouts ），其他畫師可以根據這些佈局學習繪畫。沒過多久，科比的風格就成了漫威的新風格。但這並沒有妨礙他的個人風格通過融入新的繪畫技巧而進一步發展。

在20世紀60年代，科比為漫威漫畫創作或共同創作了數百個主要和次要角色。他的主要創作包括毀滅博士（1962），綠巨人（1962），雷神（1962），鋼鐵俠（1963），萬磁王（1963），觀察者（1963），X戰警（1963），復仇者聯盟（1963），異人族（1965），黑豹（1966），活行星伊戈（1966），行星吞噬者（1966），銀色滑翔者（1966）。同時他還復活了一些老角色，如美國隊長、納摩和卡-扎爾。

六十年代末，科比繼續高強度為漫威工作 ，創作自由卻被高層越收越緊。雖然他的薪水比以前高了很多，達到每年大約3.5萬美元，但漫威從他創造的角色身上賺的錢卻要多得多。1968年，古德曼將漫威賣給了一家制藥企業，科比試圖跟新老闆商討加薪和版權利潤，卻發現他們根本不認識面前這個公司元老，反而認為斯坦·李創造了一切。兩年後，“漫畫之王”傑克·科比終於離開漫威，與DC簽訂了獨家合約。 ^[2] 

”第四世界“系列(4張)

科比與DC公司在1970年簽訂了合同，在DC他基本可以自由創作任何作品。科比很快完成了四個相互關聯的作品，分別是“超人之友吉米·奧爾森”、“新神族”、“奇蹟先生”和“永恆之眾”。故事中的世界觀後來被稱為”傑克·科比的第四世界”。

其實幾年前科比在為漫威的《雷神》（Thor）系列製作《阿斯加德傳説》（Tales of Asgard）系列時，就萌生了所謂的“新神”的想法。他想要創作一個關於兩個星球之間戰爭的故事，最後的結局將是Ragnarok（“諸神黃昏”），以北歐神話的結尾結束眾神之間的戰鬥，可漫威不允許他創作這樣的故事。

科比最初打算講一個關於新神的短篇故事。它將有一個開頭，幾個章節和一個明確的結尾。但是新神族系列一開始賣得太好了，導致DC高層反對科比快速完結想法，希望故事能無限期地繼續下去。科比被迫妥協，但銷量很快下跌，《新神族》和《永恆之眾》最終在1972年被迫完結，《奇蹟先生》在科比的創作下一直堅持到1974年，儘管情節最終變得有些傳統化。 ^[2] 

與此同時，科比繼續創作其他系列。七十年代，科比創造或共同創造的DC角色包括惡魔伊特萊根（1972），卡曼迪（1972），巴迪·布蘭克（1974），新版本的睡魔（1974），阿特拉斯（1975），新版本的獵人（1975）和科布拉（1976）。

1975年，科比在與DC的合同到期後回到漫威工作。很快，他就以《黑豹》和《美國隊長》的畫師和編劇的身份開始創作新作品。他此時期最經典的作品是《永恆族》（1976-1978），一個關於活躍在現代地球上的不朽神的19期系列作品，在概念上與新神非常相似。科比在七十年代為漫威創作的作品還包括1976年的《2001太空漫遊》、1977年的《機器俠》和1978年的《惡魔恐龍》。

《野蠻人雷霆》和《百夫長》(2張)

科比於1978年離開漫威，在離開近40年後重返動畫領域。在七十年代末到八十年代，他花了很多時間製作電視動畫系列，如《野蠻人雷霆》和《百夫長》。科比覺得這種工作更令人滿意，因為他擔任的是高級創意職位——製作設計師，可以指導年輕員工工作，而他們在動畫製作方面做得更辛苦，對他的尊重也遠遠超過漫畫行業。 ^[2] 

同年，科比受制片人巴里·伊拉·蓋勒的委託，為一部根據羅傑·澤拉茲尼（Roger Zelazny）的科幻小説《光之王》（LORD OF LIGHT）改編的電影做概念設計，並計劃用設計圖紙來建造主題公園，但項目被擱置並最終夭折。後來被改編為電影的《逃離德黑蘭》（Argo）的真實事件中曾用到過他的畫稿，但科比的作品沒有出現在電影中。 ^[5] 

《勝利隊長》與《銀星》(2張)

同時科比也不滿足於對自己的作品缺乏創造性的控制，1981年，科比協助發起了八十年代的獨立漫畫運動，創作了《勝利隊長與銀河遊騎兵》（1981-1984）和《銀星》（1983-1984），開創了獨立漫畫這一漫畫類別，為追求創作自由、維護自身權益的漫畫藝術家指明瞭道路。而《勝利隊長》實際上也是他對新神族續寫的篇章，漫畫主人公勝利隊長便是奧利安的兒子和繼承人，而他的祖父“布萊克馬斯”長得也很像達克賽德。

1983年，在與出版商理查德·凱爾（Richard Kyle）共進晚餐時，凱爾委託科比創作《街道密碼》（Street Code），是科比唯一一部自傳作品。

同時，為了給作家史蒂夫·戈伯（Steve Gerber）就《霍華德怪鴨》（Howard the Duck）的版權起訴漫威籌錢，科比無償繪製了戈伯的《毀滅鴨》（Destroyer Duck）故事，這部漫畫非常成功，科比和戈伯共出版出了七期。 ^[4]  除此之外，科比還要求漫威歸還他過去十幾年留下的一萬多張手稿。經過漫長的司法拉鋸戰，漫威終於向輿論屈服，歸還了大約2000張手稿。 ^[4] 

＂第四世界＂終章(5張)

1984年，玩具公司Kenner Products委託科比為新神族成員設計玩具，科比因此得以回到DC，給新神族續寫了《飢餓的狗》和《超能力》系列，為他的第四世界傳奇畫上了句號。 ^[2] 

在生命的最後幾年，科比將他擁有的角色和先前未用過的概念性作品授權給頂峯漫畫公司（Topps Comics），讓許多剛踏入漫畫界的畫師根據所謂的科比畫風（Kirbyverse）創作了一系列漫畫，使很多才華橫溢的漫畫家嶄露頭角。隨後科比試圖通過漫畫《魅影之力》（Phantom Force）迴歸漫畫界，但在出版前於1994年2月6日上午在加利福尼亞州千橡市山頂的家中因心臟衰竭去世。

科比畫稿與科比風格(110張)

科比的繪畫啓迪了一整代美國漫畫家，他的風格肢體語言豐富、敍事流暢、設計典雅華美，被稱為科比風格（Kirby-esque）；他用來表現能量爆發和未知場域的黑色墨跡被稱為科比斑點（Kirby Krackle）。在這一領域工作的50多年中，他從未停止創作，也沒有顯示出創意耗盡的跡象，就像他自己説的：“讀者一直在那裏，漫畫書還沒有發揮出它的全部潛力。” ^[3] 

科比的創作生涯橫跨了漫畫史，跨越了無數的種類和流派。具象畫法鮮明大膽、令人驚歎的動態構圖和頁面設計，這所有的完美達成了科比的獨特風格。科比的頁面設計精巧，準確且巧妙地抓住了讀者的目光，而且對於動作場景的設計從未妨礙故事的清晰與可讀性，他的漫畫內容不僅有着很強的戲劇張力，甚至可以被形容為是超凡脱俗。最有特色的是，越來越多的藝術家希望將漫畫畫得更偏現實⼀些，畫成看起來像是真人電影的故事版，而科比的設計和動態效果只能出現在漫畫頁面上。而且只有在傑克•國王•科比（Jack“ King” Kirby）的筆下，這樣的編排和有衝擊力的畫面才不會引人發笑。

參考資料： ^[1] 

參考資料： ^[1] 

參考資料： ^[1] 

參考資料： ^[1] 

1963年：喜愛的短故事（Favorite Short Story）

1964年：最佳小説（Best Novel）； 最佳新連環畫或書籍（Best New Strip or Book）

1965年：最佳短故事（Best Short Story）

1966年：最佳專業作品，固定小專欄（Best Professional Work, Regular Short Feature）

1967年：最佳鉛筆畫家（Best Pencil Artist）； 最佳專業作品，固定小專欄（Best Professional Work, Regular Short Feature）

1968年：最佳專業作品，最佳固定小專欄（Best Professional Work, Best Regular Short Feature）最佳專業作品，名人堂（Best Professional Work, Hall of Fame）

1971年：舍扎姆獎個人特別成就（Shazam Awards Special Achievement by an Individual）

1975年：舍扎姆獎名人堂（Shazam Awards Hall of Fame）

1987年：威爾·埃斯納獎名人堂（Eisner Awards Hall of Fame）

1993年：埃斯納獎（Eisner Awards）；鮑勃·克萊皮特慈善家獎（the Bob Clampett Humanitarian Award ）

1998年：哈維獎最佳國內重印著作（Harvey Awards Best Domestic Reprint Project）

1998年：埃斯納獎最佳珍藏著作（Eisner Awards Best Archival Collection/Project）