保羅·門德斯·達·洛查

1928年，保羅·門德斯·達·洛查出生於巴西維托里亞（Vitória）。 ^[2] 

1954年，畢業於聖保羅的麥肯錫大學建築學院，並在第二年開設了自己的事務所。他很快就成為“保利斯塔學派”（Paulista School）的成員，這場前衞運動的主要風格為避開曲線，選擇塊狀的、暴露的混凝土結構。 ^[2] 

1958年，29歲的門德斯·達·洛查完成了他最早和最著名的作品之一，聖保羅的保利斯塔諾體育俱樂部，其特點是獨特的飛碟形設計。他在聖保羅的其他重要項目包括1987年的聖彼得教堂、1988年的巴西雕塑博物館，以及1993年的聖保羅州立美術館。 ^[2] 

在獲得公眾認可後，保羅對“建築究竟是什麼”有了自己的理解，並創造出自己的建築風格。在他的建築生涯中除了設計住宅、學校、劇院、體育場館外，還有許多城市規劃項目，同時還自己設計傢俱，保羅酋長廣場(Patriarch Plaza)也是他的得意之作，該建築的特點是從門廊延伸出一個巨大懸空的混凝土天篷，可為步行者遮蔭。保羅的標誌性風格是在户外廣場的巨大墩座上架起現代派的混凝土板層，這種風格還僅侷限於拉丁美洲。

縱觀保羅·門德斯·達·洛查的經歷，他不僅堅持自己在建築創作領域的實踐，還抽時間在聖保羅的大學裏教了數年書。他還幫西班牙西北部的加利西亞地區比戈大學實施一個大師計劃：技術城。

2006年，獲得了建築界的最高榮譽普利茲克獎 ^[2]  。保羅·門德斯·達·洛查是歷史上第二位獲得這項聲望很高的獎項的巴西建築師。普利茲克建築獎常被譽為是建築業的“諾貝爾獎”，普利茲克家族創建了凱悦飯店集團。巴西建築師奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)於1988年獲獎。保羅·門德斯·達·洛查接受的美聯社記者的電話採訪，他説：“獲獎後，我感到非常驚訝和榮幸。”“最重要的並不是獎項本身，而是我被人們所承認和理解。保羅·門德斯·達·洛查稱：“建築……體現溝通。所以，我的表達——哪怕是最細微的——都是能夠被理解的。在這個層面上，我才能感受到獲獎的快樂。”保羅·門德斯·達·洛查被授予一個青銅質地的獎章和100,000美元。一個由建築師，評論家、學院人士以及其他人組成的評選小組選出了保羅·門德斯·達·洛查，以表彰他對於60多年來各種建築結構設計的收集和整理，這些作品囊括了住宅、博物館、運動場、公寓和公共建築。

2020年9月，他將三百多個項目的近九千件檔案捐給了位於葡萄牙的非營利文化機構“建築之家”。 ^[2] 

當地時間2021年5月23日，保羅·門德斯·達·洛查在聖保羅因病去世，享年92歲。 ^[2] 

翻閲保羅的作品履歷，由於大多項目位於巴西，鮮為世人所知，但他的蓬皮杜藝術中心、世博會巴西館等項目還是引人注目的。1972年，他入圍蓬皮杜藝術中心設計競賽的決賽。2000年，他為當時巴黎申辦2008奧運會設計場館。他還設計了1970年大阪世博會的巴西館等。

巴西雕塑博物館是保羅最著名的作品，該建築佔地5000平方英尺，大塊的清水混凝土創造出了部分的地下內部空間，外部的廣場則以大片的水池和空地構成。

保羅·門德斯·達·洛查作品(6張)

“雖然保羅的作品大多位於巴西，但作為一名建築師與教授，他所帶來的影響是世界性的。”普利茲克建築獎主席托馬斯·普利茲克這樣評價道。雖然保羅曾獲得許多國際性建築獎項，但真正被建築界認可還是在2000年獲得密斯·凡·德·羅獎後，當時的獲獎作品是對聖保羅市一座已有百餘年曆史的學校進行的擴建工程。

2000年，獲得了密斯·凡德羅獎 ^[2]  ；

2006年，獲得了建築界的最高榮譽普利茲克獎 ^[2]  ，普利茲克建築獎被稱作“建築界最重要的獎項”或“建築界諾貝爾獎”。保羅繼奧斯卡·尼邁耶（OscarNiemeyer）後成為第二位獲此殊榮的巴西建築師。“保羅受到現代主義的影響，他同時也大膽運用簡單的材料營造出詩意的空間。”評審委員會對他如是評價。

2016年，他被授予威尼斯雙年展終身成就金獅獎，次年還獲得了英國皇家建築師協會的皇家金獎 ^[2]  。

對於任何一位建築師而言，獲得普利茲克獎都意味着至高無上的終身榮耀。保羅素以對清水混凝土和鋼筋具有煽動性的運用為建築界所認可，他的設計風格一直非常先鋒，其作品以清教徒的手法將“明晰而誠實地表現結構和材料”的現代主義原則推向極致，許多人甚至將他視作“教堂野性主義的創始者”（Paulistbrutalistarchi－tecture）———這是從野獸派衍生出的建築流派分支。評審委員會這樣評價他：“保羅受到現代主義的影響，他同時也大膽運用簡單的材料營造出詩意的空間。”普利茲克建築獎評委會主席羅德也將“未加工的材質”視為保羅的“商標”。保羅追求的是“可塑”的混凝土，在足夠鋼筋的加固下，利用混凝土的表面形成相當豐富的紋理，反映清水混凝土的美感，而水自然也是其中的要素之一，這樣的建築語言與有“清水混凝土詩人”之稱的日本著名建築師安藤忠雄有着些許相似之處。

設計粗獷開放且與環境融為一體

“未加工的材質”———這被普利茲克建築獎(The Pritzker Archi-tecture Prize)評委會主席羅德視為巴西建築師保羅·門德斯·達·洛查(Paulo Mendesda Rocha)的“商標”。”評審委員會對他如是評價。普利茲克建築獎的執行董事瑪薩·索恩稱：“就是把他的建築放到背景中去，仍顯得非常有力。”另一個主題是保羅·門德斯·達·洛查對於水的運用，經常以反射的水池的形式來表現。聖保羅的巴西雕刻博物館是他最廣為人知的建築之一，他使用巨大的混凝土厚平板創造出部分處於地下的空間，並採用整個面積達5,000平方英尺的篷布結構。“該建築本身就融入到周圍景色之中，” 索恩稱：“當你沿着斜坡進入建築時，空間在其下面展開。”

評審團還提到了保羅·門德斯·達·洛查不怕冒險——大膽創新的現代設計經常採用一些簡單的材料，譬如混凝土和鋼材，並在一些時候超越了建築材料所能應用的極限。保羅的一些建築在上個世紀50年代初就豎立在巴西，那時建築技術在其他地方還未達到這樣精準的水平。“建築是對空間的一種轉換，”保羅·門德斯·達·洛查稱：“當你在建造時，你需要去想象世界是一種全新的從未存在過的產物。” 除了所獲得的美譽，保羅·門德斯·達·洛查認為也許最好的讚美是當人們看到他的作品時説，“這就是我們想要的，這就是我們所缺的。”“我活多久就要幹多久。” 保羅稱：“我要儘量讓自己活着。在巴西，我們還都很年輕。”

保羅·門德斯·達·洛查設計的形式各異的建築顯示出他對空間和規模的深刻理解。儘管他的作品在巴西之外很少建成，但是無論是職業建築師還是教學人員，都可以從他的作品中學到普遍的東西。

保羅的住宅由建築師自憶設計，在他的住宅裏，他的設計風格得到了淋漓盡致的表達。通過建築和環境的組合，使建築和環境相互融合，相互影響，相互作用，依然運用混凝土平板作為建築的重要材料。配合木材和周圍綠植的使用，使原本堅冷的混凝土平板顯得柔和而有張力。