侯震

侯震(1955.2—)生於安徽合肥。擅長油畫。

現為，中國美術家協會會員，河南省美術家協會理事，河南省美協油畫藝術委員會副主任，河南中國人物畫藝委會委員，新加坡國立大學藝術顧問，洛陽市美術家協會副主席。

2020年11月3日，當選為中國美術家協會第一屆國家重大題材美術創作藝術委員會委員。 ^[1] 

其油畫作品多次入選全國美展。

侯震在構建着自己的藝術領地。在這裏，他是自由的，思緒可以翱翔，熱情可以放飛，因為太多的磨礪困惑讓他插上了堅硬的翅膀。

不是每個人都能很快地確定自己的創作方向。對於多數同濟，有許多事情需要我們去作理性的分析與判斷。你很難想象一個本土藝術家在人到中年時所受的世代的挾制。侯震是典型的東北遺民，卻就讀於柳浪聞鶯的西子湖畔，而幾經遷徙的出生地合肥，又是中亦北亦南。南轅北轍在他身上留下太多的轍跡，與生俱來的粗狂與血氣又和所受侵染的教育，就像一粒蠹蟲，在他的身體裏不斷地湧動，又是簡直就是在吞噬他過早展露的才能。從圖示上看，他在很長一段時期的創作陷入一種平淡的鋪敍當中，他自己也非常不滿意這種“非典型”藝術的狀態。

今天我們在考量關於某位藝術家的創作軌跡時，可能過分地倚重他的已經獲取的成就。這和我們所處的時代有太大關聯。當我們從一個藝術家的創作原動去梳理其脈絡時，當我們從一個藝術家的創作熱望中甄別其狀態時，甚至我們還不曾挖握到他的藝術趨向時，真正令我們感到鼓舞和興奮的亮點，恰恰是隱植於他作品表層下的轉折、節奏和構式。也許我們尚不能推開那扇門扉，無法真正地感受那顆搏動的心靈，但我們有理由相信，那是個體藝術在遭遇鬱悶的傷害後對的時境的吶喊。在經歷了過多的平靜之後，來自血脈的衝動捲起情緒的狂瀾向軟弱的軀殼砸去，頗有心智的人們會在這當下感受到某種力量。作品《十幾羅漢》其實就屬於這類作品。那種充滿雕塑感的構式，在還原身邊朋友的肌體時，肯定是在表露着侯震品格中凸顯得崇高感。而從技術去分析，語言的質樸與對位的表述是一種嘗試駕馭的影像。它不是《瀕死的奴隸》，不是《被縛》，它或許是特洛伊式的掙扎與對抗。

也許力量的釋義是多維繁雜的。也許用音樂的語彙更易解讀、溯根逐本的神經。我們勇於和樂於接受的格式塔中，悲愴過後的快愉是歡樂的終極理由。那種鎮定與激發，而後的誘惑和幻化以至涓涓地流淌出的，是內心的真正喜悦。這種狀態下，創作的本能又會泛起空靈的浮塵。偶們看到的《寒露》，完全是幻化而來的源自西湖朦朧的影像，是蒙上一層濃霧的中原村落在季節更迭中隱露的傾訴，是一個孤寂早晨的不期而至，是夜行途中的回眸，是一顆心室抖動時撥動的詠歎，而絕非蒼白音調的淪喪。我們呼喚已久的與自然的交融有了回覆，面對蒼生厚土，面對疊嶂宕壑，面對暴風雨將至的黑雲壓城和消逝了一切的律動。

《後園拾偶》寫的是侯震當下不錯的心緒，也是對莊嚴憑弔後一個歌者的自白。藝術家有選擇的權利，這是他的自由，一如侯震一陣饕餮後細慢的咀嚼。作為生活在洛陽的畫家，王室的脂粉加雜雍容氣質的牡丹中不能錯過他的筆底。但他的畫面是經營的煞費心機，是食色者的大快朵頤，是看淡苦心孤詣卻聊不勝寒的閒適。比起筆走龍蛇的磅礴氣度，那塗刷般的肌理是酣暢淋漓的意味，那黑與白，白與紅， 在灰調的音色中，非同凡響。（作者：左小楓）

2014年侯震的中國畫《小巷晨早》在河南省第十二屆美展獲獎。 ^[2] 

2014年侯震的油畫《城市的補色》在河南省第十二屆美展獲獎。 ^[3] 

1974年《賽秧》入選安徽省慶祝建國25週年美術作品展

1980年《拔秧》入選浙江省青年美展

1982年畢業創作《礦工與太陽》發表於《美術》雜誌併成為當年最有影響的作品

1984年《礦工與太陽》入選第六節全國美展

1985年《晝夢》獲河南省文化系統美展金獎

1990年《熱土》被日本岡山市市政廳永久陳列

1992年《馬》獲河南省首屆油畫展銀獎

1993年侯震油畫展在台灣明基畫廊舉辦

1994年《火神》獲河南省第八屆美展銀獎

1998年《初晴》入選第八屆全國：羣星獎美展

1999年《都市新族》入選第九屆全國美展並獲河南省九屆美展一等獎

2001年《長風待舞》獲河南省慶祝建黨80週年美展銀獎

2002年《餘暉》獲河南省第九屆“羣星獎”美展金獎併入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60週年全國美展

2003年《畫室》入選第三屆中國油畫展

2004年《正午》入選第十屆全國美展並獲河南省十屆美展金獎

2005年《黃河之子》獲全國慶祝中國人民抗日戰爭勝利60週年美展二等獎

2005年《豔陽天》獲中國美協會員金品展優秀獎

2005年《青春升騰》入選全國第六屆體育美展

2006年《後園偶拾》參加“學術狀態·中國當代藝術家邀請展”