何劍

何劍的繪畫創作靈感來自於“以線造型”這一最為古遠且恆久的藝術形式，以及傳統壁畫中斑駁肌理所呈現出的時間的情緒；他的早期作品是將時下的流行圖像進行一種合乎傳統造型的圖像改造，或者説是古代壁畫般的歷史偽造，藉此表達當代人文化心理層面的混雜感受；2006年後何劍開始嘗試表現一些原本就承載着記憶與失落感的歷史物件以及一些與當代人息息相關的空間或場景。獨有的畫面處理讓這些物件或場景籠罩在時光的迷霧之中，何劍希望觀者透過這一表層的“時間的迷霧”去更多的體會畫面背後有關歷史的、文化的、社會的以及與個人經驗有關的思考。

何劍作為新一代以水墨為媒介的藝術家，他從中國的古代壁畫、盛唐的人物繪畫典範中去尋找線條、色彩、造型，去感悟前人面對形象塑造時的那份自然、拙樸和不事雕琢。他拒絕那種敷在繪畫上的俗氣——過於操持筆墨帶來的病態的線、髒亂的墨，這是當前的筆墨流弊，多少人食之如甘飴。作為創造，何劍要做的就是不重複那些窠臼、不玩那些筆墨遊戲，而專在中國繪畫的源起上探索，在繪畫性尋找前人的智慧結晶。

何劍的畫作總給人一種既熟悉又異樣的感受。“熟悉”是因為他所表現的題材多是與當代人休慼相關的生活場景，這些場景有着波德奈爾所説的那種片斷化、零散化的特徵；“異樣”則源於當這些從現實生活中擷取的瞬間生活被藝術家借用傳統壁畫的圖式表現出來時，這些來自真實生活中的圖像便在視覺上產生了某種變異，一切彷彿猶在鏡中，讓人在近距離的體驗中產生陌生和異質的力量。

何劍的作品中，各種空間被傳統文化籠罩，同時，很多新的文化信息也交迭出現並擴散着。以封閉為前提，傳統文化經過漫長年月生成、滲透、積澱到文化土壤深處，形成強大的固化力量。但在逐漸開放的當下中國，文化的流動正在擁有越來越大的可能。何劍感受和表達的中國當代文化狀況，在不知不覺中漸變着，雖然非常緩慢。國門已經長期開放後，任何人都無法再度關上。以開放為前提，更符合人性需求的文化，必然被更多的人接受和推動，隨時隨地，不捨晝夜……