仲華

仲華出生在一個普通公務員家庭，少年時期喜愛音樂，曾志向做一個音樂家，高考報考上海音樂學院未果，後服役在北京武警擔任電影放映員，讓在中學時代就受到歌德《浮仕德》的影響以及對哲思有着濃厚興趣的仲華髮現電影、影像這一表達方式是他與這個世界溝通對話的最佳途徑，於是1995年考入北京電影學院攝影系。畢業後仲華先後就職於北京電視台、中央電視台，並參與當時新紀錄片運動——影響深遠的《第三隻眼睛》《龍魂》等經典電視系列片的製作。此外仲華還在多部國際製作的好萊塢影片如《五形戰士》《天外紫羅蘭》擔任製片與攝影工作，這都為他之後自己的影片拍攝積累了大量經驗。

1998年仲華開始獨立製片電影創作之路。繼《解毒》《還鄉》之後，2001年拍攝了首部電影長片《今年冬天》，這部僅用4天時間就拍攝完成的影片經山形國際影展選片人[Fujioka Asako ]藤崗朝子發現並推向國際影壇，作品應邀參映全球幾十個國際電影節、並在法國馬賽國際電影節獲得大獎最佳導演獎。該片隨即被法國“arte”電影台獨家買斷播映權，以及成為法國 “MK2” 藝術院線特別推薦影片。隔年《號子茅山》再次獲得馬賽影展的最佳影片提名獎。

仲華認為作為一個電影人，創作一部有深度有審美價值取向又不脱離現實的影片，要求導演本人有着明確而獨樹一幟的美學價值主張，這除了具有先天優越感知，還需後天大量的視覺積累以及在哲思方面的研習，2003年至今，仲華除了創作大量劇本《嚴家路北》《放逐》《獨角獸》……製作拍攝多部影片《兩個人的派出所》《最後的日子》《pulling over》《8月的畫像》等等，還從事着大型活動、實景演出的策劃、導演以及跨文化研究工作，在視覺設計，文學、藝術評論方面不間斷的實踐與親證着。而他自己潛心十年寫作構建關於電影法則[電影的聖三位一體：敍事結構、意義結構、語法結構]、經典電影解析，以及與時尚、視覺相關藝術方面的系列論著也在創作中。

自獨立製片伊始，仲華從未停止過對電影在未來發展可能方向的探索與嘗試，仲華覺得電影的任務是一直在尋找一條藝術倫理與時尚哲學以及商業邏輯的最佳平衡暨融合之徑，乃至開創電影的新的紀元。時尚作為電影誕生之初的代名詞在過度商業化的市場邏輯面前，與電影漸行漸遠，已經變成電影難以駕馭和操縱的譫妄之物，因此他的作品中也出現過像國家大劇院設計師安德魯，日本著名建築設計師畏研吾等體現他對電影空間建構的跨界探索的類型片。

在2011年仲華開始了時尚電影的創作計劃，另闢蹊徑的重塑電影的時尚之光，還原和回溯電影的集體儀式與洞穴寓言。與此同時他還創辦浮仕德電影教育機構，旨在培養為新一代電影人以及相應平台輸送精英人才的學校

多年的獨立製片之路，讓仲華在從作品本質核心到電影前後期實操製作都滲透着超前的美學意識，每一部影片從拍攝到剪輯、音樂音效、色彩等等對細節都秉持以嚴苛的藝術審美標準，彰顯精深造詣的同時，無疑也形成自己獨一無二的影像風格與鏡頭語言。仲華作品往往有着現代性的哲學框架、無色透明的現場調度、電影語法與鏡頭句子的迷宮”等特徵，作品總能在主流、藝術以及商業呈現中找到最佳切合點。

仲華説：第一部短片《解毒》是一個關於吸毒女離開戒毒所尋找一條回家的路的故事，是一部非虛構電影作品，他在拍片過程中與主人公深入接觸，從客觀視角切入戒毒的主題，試圖從女主人公立場去審視與解讀社會形態扭曲的真相以及家庭温情背後虛假的張力，從戒毒所回家路上的主人公對質疑與嘲諷，除了彷徨、無助、恐懼、反抗與放縱，別無選擇，這不是記錄戒毒的過程，而是表現戒毒者在社會異度空間中的超現實自我拯救。他説這也是一部關於冷漠與仇恨的影片，未來空茫晦暗，過去遊魂失所，點燃絕望的火焰，尋找幻覺的激情，其中的時間視點初露鋒芒，時間-影像的哲學提煉非常極致。這在探討戒毒者精神空間與病態社會的道德邏輯與悖論的影片中，堪稱才華之作。

《今年冬天》要展現的是青春的了結。青春在現實的旋渦裏覺醒，並在覺醒的同時被現實的旋渦吞沒，個人的掙扎於是變成了爆炸式的昇華和墮落。《今年冬天》記錄的是離開本身，不僅意在用“離開”的視角連接時間的過去和未來，更重要的是，試圖記錄從“鋼鐵熔爐”到另一種生活的劇烈改變，記錄人物在陌生的城市和熟悉的軍營之間漂浮的生存狀態，記錄尋找、對抗、焦慮、掙扎和渴望在離開過程中的總爆發。

影片是真正的記錄，是對正在發生的現實的即時記錄。沒有事先寫好的劇本，導演並不確切知道人物的下一步實際行動和其發生的場景，因此不知道下一個鏡頭將會記錄下什麼具體畫面，但有一點是肯定的，攝影機要在感受現場的基礎上記錄拍攝對象的生命狀態。

故事情節的發展，依靠導演對四位主要人物的內心世界的挖掘、青春力量的催化來推動，並依靠主要人物之間的互相感染，來形成多米諾骨牌效應式的發展脈絡。因此，電影拍攝本身也參與並改變了人物的內心和生活，電影在這裏成了內心世界和現實生活的對話通道，影片是兩者的雙重投影。從這個意義上説，本片不是絕對的“記錄”，而是“電影”的記錄，它記錄的是攝影機在場時發生的歷史故事。

在《今年冬天》裏，攝影機既是記錄者，又是被記錄者，因此拍攝時特別強調現場感，強調生活和人性的真實。因此鏡頭必須流暢，“對話”作為拍攝姿態必須真誠，鏡頭後面的觀察者和鏡頭裏的被拍攝者必須是平等親切的關係，是一體的，是沒有距離的。為了忠實於生命的原態，沒有刻意限制長鏡頭的運用。運動的拍攝被用來暗示人物生存狀態的漂浮感，鏡頭的運動中還強調要有穩定感，才能真正表現和映襯生活是漂浮的、命運是無根的。 ^[1] 

本片的着重點在於人和歷史的關係，普通人的命運。所以鏡頭方面強調質樸，充分捕捉日常細節。人物生活在一個什麼樣的環境裏，以及環境和人的關係，他們相互之間的關係，在觀察的同時應該有所思考，鏡頭的距離感很重要，要找到一種看清事物全貌的位置。

就具體環境來説，拍攝地點是在蘇北水鄉，一提水鄉就會讓人聯想到好多東西，什麼詩意、詩化，中國典型的柔的狀態，水墨效果等等。我認為真正詩意的東西應該是影片本身力量的一種化解，所以我們在拍攝上應該有堅實的支點。水和土地的關係，土地上的人和號子的關係。

號子在當地是一件很平常的事情，會唱的人太多了，磨刀的、賣菜的、開工廠的。這就有一種普遍的氣氛，那個地方雖然並不富裕，但是人的狀態還是對的。總的來説就是一個簡單的疊加，是1+1+1……的感覺。

鏡頭也要有一些連續的東西，連續的運動鏡頭是生活片段的主關連接。一個沒有觀點和態度的拍攝是不可取的。以往拍攝經驗中的東西，在本片中應該放下，去尋找一種感應。雖然是一次沒有劇本的拍攝，但現實生活裏什麼都可以找到，它永遠比影片本身更精彩。

2014製作由好萊塢影星、C羅女友、超模伊莉娜.沙耶克出演的時尚影片《蠱魅的蹤跡》，該片是探索和問鼎好萊塢電影色彩達芬奇特效藝術的頂尖高度，迷醉在色彩叢林中的身體理想，這是仲華對時尚色彩與影像的完美融合，是時尚電影創作中的典範之作；另一部根據時裝設計大師祁剛2014秋冬系列創作的《古典詮釋》，是歐美超模演繹的東方古典設計靈感的閃耀，整部影片呈現出流動身體的復古體驗與矢速美感，炫目豔麗的分鏡頭設計，接踵而至的鏡頭切換，導演説：這不是展示迷人的身體幻覺，而是用電影來表現時尚反覆無常的性格、捉摸不定的氣質、它為了變化而變化的非理性的瘋狂、它是開啓時尚電影美學革新的時代宣言。

電影是建立在現實之上的超現實與夢幻，如果電影是對導演大腦的一個審美、是對理智的審美，那麼電影人是被現代性眷顧的“搬運慾望的人”。

時間是事件最準確的視覺儲存,時間在對時間的轉身離去中度過了時間，把瞬間化成一種永恆的美,沒有一個時刻決定另一個時刻,每一個時刻都是重要的。

在電影美學與電影發展前景方面，仲華説：單純的劃分記錄與故事類型是毫無意義的，故事片沒有記錄片的直接呈現，同樣記錄片缺少故事片的絕對杜撰，真實與虛構的相互滲透與統一，當然是電影的未來方向之一。

後現代電影是以快樂原則為核心的，現代電影是以現實原則為核心的，因為現實針對的宏大敍事，後現代是微觀敍事，局部敍事，強調支離破碎，而現代電影強調整體性。歷史性，經典敍事模式，現代電影是構建，後現代電影是消解。

電影強調的是用畫面寫作，不是文學，首先要學會電影製作技術和思想技術，再加上創作性的轉化能力，然後才有可能是電影。電影是有電影語言，一切由故事的體驗開始。

題材不是一部影片的重點，關鍵在於一部作品不僅僅要反應呈現事件，而是要挖掘發現事物關係的反常和問題，繼而呈現不可逆轉的視覺戲劇與敍事張力，最終聚焦與生成影片的目標－鮮明的人物塑造與故事歷險。

鏡頭就是表達一個複雜性和不可解決性。電影是對導演大腦的一個審美，是對理智的審美，比如美國電影大衞.林奇的電影我們會有解讀的困惑，我們試圖使用已知的哲思理論來解構這部電影，但是所有的經驗都失效了，電影到底是什麼？大衞林奇把很多碎片編織在他自己的敍事框架中，《妖夜慌蹤》是自給自足的闡釋循環，故事的開始就是故事的結束，這點才是他的敍事革命，這是個反敍事的特點，不是要講述一個常規的故事，而是在表現影像世界語言的可能，為我們帶來一個嶄新的起點，藝術片是惡的挖掘與勘探，在深淵與煉獄中檢驗人性邊際的瘋狂，用非人來表現存在的荒謬，過度真實就是超真實和非真實。

l法斯賓德－無所不在的戲劇舞台現代性即為地獄《亞歷山大廣場》；

l伯格曼－殘酷情境《婚姻生活》；

l安東尼奧尼－空無生命的人體模型《放大》《蝕》；

l大衞.林奇－癲瘋的慾望機器與後現代歷險《妖夜荒蹤》；

l費里尼－感覺的邏輯與現代性穿越《甜蜜生活》；

l貝拉塔爾－運動影像的詩意之光《都靈之馬》；

l大島諸－靈魂的遊弋與尺度的秩序《愛與希望之街》《感官王國》；

l小津安二郎－日常神性與時間的鐘擺《東京物語》《秋刀魚滋味》；

l大衞芬奇：靈與肉的迷思《搏擊俱樂部》；

1998《解毒》90min

1999《龍魂》（編導）

1999—2005《王家大院》（攝影、編導）

1999《兩個人的派出所》

1999《田山管樂》

2000《刑犯最後的日子》（攝影）

2000《還鄉》120min

2002《今年冬天》

2002《最後一場》

2002《馬賽與紐倫堡之間》

2003《炎紅廟會》

2003《號子茅山》

2004《PULLING OVER》60min;

2004《法國藝術大師丹尼爾.布倫》

2005《嚴家路北》90min

2005《八月的畫像》

2005《程昕東國際當代藝術空間》

2005《安德魯與國家大劇院》

2006《建築大師畏研吾》《皮爾卡丹中國行》

2008《中國興化》（城市宣傳片）

2009 改編著名作家畢飛宇短篇小説《相愛的日子》擔策劃、導演

2010《千島菜花水上實景演出》總策劃，舞美設計總監

2011改編作家劉仁前長篇小説《香河》電影策劃、導演

2011在黃河文學、文學報發表文學評論《綜合文本與意象之河》

2014《蠱魅的蹤跡》

2014《古典詮釋》

2002應邀參加日本山形國際紀錄片電影節《今年冬天》（世界首映）

2002瑞士尼昂視覺真實電影節“新視覺”單元《今年冬天》（特別展映）

2002第十三屆法國馬賽電影節國際競賽《今年冬天》（電影節大獎--最佳導演獎）

2002應邀參展第二十七屆加拿大多倫多國際電影節；《今年冬天》

2002葡萄牙參加第二屆賽羅巴新導演國際電影論壇；《今年冬天》

2002應邀參展愛爾蘭都柏林國際紀錄片電影節；《今年冬天》

2003法國“arte”獨家買斷電視播映權；《今年冬天》

2003法國藝術院線“MK2”特別推薦影片；《今年冬天》

2003第十四屆法國馬賽國際電影節；《號子茅山》（最佳影片提名）

2003應邀參展第三十一屆荷蘭鹿特丹國際電影節；《今年冬天》

2003應邀參展西班牙巴賽羅那亞洲電影節；《今年冬天》

2003應邀參展希臘雅典二十一世紀青年電影節；《今年冬天》

2003應邀參展第十六屆新加坡國際電影節；《今年冬天》

2007意大利羅馬電影節（中國電影回顧展）《今年冬天》《號子茅山》

2008作品收藏美國南加州大學伯克利分校電影資料館

仲華導演被法國蓬皮杜主席[Marie-PierreDVHAMEL-MULLER]杜阿梅女士譽為“中國的安東尼奧尼”、日本電影旬報主編暉俊創三評論為“模糊故事片與紀錄片電影類型分野的傑出的中國青年導演”。多倫多電影節主席SEAN FARNEL評論為“鏡頭中流淌出天才般的影像氣質”。 ^[2]