丹尼爾·哈丁

丹尼爾·哈丁是當今古典樂壇新生代指揮家中最亮眼的一位。他的履歷表頗具傳奇色彩，這則“英雄出少年”的傳奇開始於17歲時，哈丁組織起一批樂手演出勳伯格的作品，並製作錄音寄給了自己心中的偶像——指揮大師西蒙·拉特爾爵士，西蒙聽過立即聘請他為助理指揮。隨後哈丁就讀劍橋，19歲又被克勞迪奧·阿巴多聘請擔任自己在柏林愛樂的助理指揮，同年首次登台指揮伯明翰市立交響樂團，即被英國皇家愛樂協會授予“最佳新人獎”。1996年的柏林音樂節，哈丁首次指揮柏林愛樂樂團演出，同年他還指揮了兩場BBC逍遙音樂會（BBC Promenade Concerts），成為該系列音樂會歷史上最年輕的指揮，從此事業扶搖直上。

丹尼爾·哈丁1997-2000年擔任挪威Trondheim樂團常任指揮，1997-2003年擔任瑞典Norrkoping交響樂團常任客席指揮，1997-2003年擔任德國不萊梅德意志市內愛樂樂團音樂總監，2006年，他被任命為倫敦交響樂團的首席客座指揮，並從原來的VIRGIN古典轉投古典廠牌巨頭Deutsche Grammophon旗下 ^[1]  。2007年，擔任瑞典廣播樂團音樂總監。2002年，丹尼爾·哈丁獲得由法國政府頒發的“藝術及文學部級騎士勳章”。 ^[2] 

作為客座指揮，他曾指揮過柏林愛樂樂團、德累斯頓國家交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、羅馬聖切契里亞交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、斯卡拉愛樂樂團和啓蒙時代樂團、巴伐利亞廣播樂團等。在北美，他合作過的樂團有費城愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、芝加哥樂團、亞特蘭大樂團、巴爾的摩樂團、休斯頓樂團和多倫多交響樂團等。

在歌劇領域，丹尼爾·哈丁曾在艾克·普羅旺斯音樂節上指揮由彼得·布魯克執導的新作《唐·喬瓦尼》、由洛克邦迪執導的《碧廬冤孽》和由艾琳娜·布魯克執導的《葉夫根尼·奧涅金》以及與威爾士國家歌劇團合作的Katie Mitchell的作品《耶奴發》。他其他的作品還包括《後宮誘逃》、《茶花女》、《女人皆如此》以及《漂泊的荷蘭人》等。

哈丁錄製的唱片包括與馬勒室內樂團合作為Virgin/EMI錄製的《馬勒第四交響樂曲》；與德國布萊梅室內愛樂團絃樂團合作錄製的《貝多芬序曲》和勃拉姆斯第三、第四交響樂曲；與馬勒室內樂團合作錄製的《唐璜》和《螺絲的轉動》（此專輯被《留聲機》選為2002年度唱片，獲Choc 2002年度獎、查理-柯羅斯學院獎）；與著名男高音伊安·伯催吉斯和布瑞頓交響樂團合作演出的《布瑞頓》（此專輯被《留聲機》選為1998年度唱片）等。

童年時代在牛津度過的哈丁，從8歲起開始學習小號。14歲時，當哈丁坐在小號席上參與演奏馬勒《第二交響曲》時，忽然覺得將來有一天，自己會站在指揮台上指演這部作品。

兩任柏林愛樂的藝術總監：克勞迪奧·阿巴多與西蒙·拉特爾，都是哈丁的伯樂。17歲時，哈丁召集了一幫音樂家組建了臨時的樂團，並錄下了自己指揮現代派作曲家勳伯格的作品《Pierrot Lunaire》。然後，哈丁把小樣寄給了那時在伯明翰市交響樂團的西蒙·拉特爾。

聽過錄音，拉特爾立即把哈丁召去了伯明翰當自己的助手。助手當了一年後，哈丁成了入讀大學的“適齡青年”。不過剛在劍橋大學呆了一年，他便被阿巴多拉到了柏林愛樂樂團裏，再次得到讓音樂學院裏的指揮系學生垂涎三尺的“助理指揮”位置。阿巴多很喜歡他，稱他為“我的小天才”。而哈丁與西蒙·拉特爾多年來一直維持着亦師徒亦朋友的交往。

有這兩位全球古典樂界“大佬”的關照，哈丁平步青雲。自2003年開始，30歲不到的哈丁，一下挑起了馬勒室內樂團與布瑞曼德意志室內愛樂的音樂總監“大梁”。另一個為人津津樂道的例子，是在全球樂壇鬧得沸沸揚揚的意大利斯卡拉歌劇院事件後，原劇院總監、指揮大師穆蒂離職。哈丁作為“替補”，指演了2005年斯卡拉歌劇院重新“開張”的音樂會。這位斯卡拉史上最年輕的指揮，得到了觀眾15分鐘的起立鼓掌。

2023年2月，著名指揮家丹尼爾·哈丁將擔任粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周音樂總監，任期從2024年至2028年。 ^[5] 

2024年1月20日至2月1日，2024粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周將在廣州、深圳、香港舉行。英國指揮家丹尼爾·哈丁正式履新就任音樂周音樂總監。 ^[6] 

《泰晤士報》：“在指揮台上，他動作流暢、從容自若，一般來説，要達這種境界需要幾十年的指揮經驗。”

《觀察家》雜誌：“如果指揮家像酒一樣愈陳愈香，哈丁一定會是音樂歷史中最有名的佳釀之一。”

我的工作是敢於釋放樂手們心中的野獸。我想讓樂團更有彈性，以適應在不同年代的曲目之間遊刃。可能比喻有些“行貨”，可我把演出的最佳狀態看成一次點火，你將木材都放在了恰當的位置，但火柴沒點着以前什麼都不會發生；木材放不對，也一樣不會點着。

面對名團、老團，你必須要有勇氣，不能只是滿懷“榮幸”站在那裏誠惶誠恐。假如我感覺到一個樂團邀請我，只是因為想幫我一把，我是不會去的。如果我不夠好，我不會假裝我已經做到。在音樂演奏中，從來沒有兩個人的意見會完全重合。我想，假如對方感覺到你所要求的是出於對音樂、對藝術嚴肅的尊重，那麼大多數人都會樂意跟着這種思路去。我對這一點很樂觀。樂團的生活，大家都早有準備，“個性”是很突出的東西，每個人都需要有準備隨時參與到他人對音樂的理解中去。這樣的樂團，其背後通常擁有真正的文化傳統，才會樂於接受新的想法。而且作為指揮家，還有一點必須時時重温：並不是我們令貝多芬或馬勒作品的意義更深廣，我們不是作曲的人，我們不應高估自己的重要性。 ^[3] 

對於批評家的攻擊，我已經很習慣了，這似乎成了一種“潮流”。在某些城市，無論我表現怎樣，我永遠也得不到好評，而在別的城市，則永遠是好評。雖然我普遍尊重評論的人，但有時候他們使用的詞彙，確實令我吃驚。至於“巨頭中介”的説法，沒有一箇中介能有決定一個指揮去向的權力。如果我自己選擇，我是寧願去跟有創新意識的小規模樂團合作，也不願意只為了“面上有光”去執棒大樂團的。

馬勒説，“傳統不是崇拜灰燼，而是保存火種”。在過去的半個世紀裏，指揮家、貴族化的形象深入人心。那時候設定的指揮風格標準，今天還影響着樂壇，傳統留下的壓力，誰將是第一個勇敢地去衝破這個標準呢？我對舊的錄音很着迷，如果你比較一下上世紀30年代和40年代的錄音，就能聽出音樂演奏準則的不同。那種音樂被祭上神壇的感覺，在納粹時代前並不存在，二戰後，詮釋音樂跟某種“男子氣概”的感覺相連。這種東西今天還在。比如布魯克納在納粹時期被魔幻成“日耳曼強人”的形象。音樂中的社會意識形態可以去掉，但既定的審美概念就沒那麼容易改變了。我們這些年花大力氣重新用本真器樂去演奏18世紀的音樂，但對於19、20世紀的音樂卻缺乏天然的領悟。

外型帥氣的哈丁早就不只是古典粉絲們追逐的偶像。在穿衣打扮上，他絲毫不遜色於任何一個巨星。 Louis Vuitton、Tom Ford、Trussardi這些奢侈品牌都專門為他定製服裝並拍攝照片。

除了指揮棒，哈丁的愛好主要集中在數碼產品。每次外出巡演時，哈丁都會隨身攜帶一個蘋果電腦，兩個手機（一個黑莓、一個iPhone），用他們來填滿旅程中的閒暇。 ^[4] 

除了音樂外，足球也同樣是丹尼爾·哈丁的最愛。哈丁是個狂熱的曼聯粉絲，前曼聯隊長羅伊·基恩是他的偶像。他也非常喜歡貝克漢姆，“如果有機會我真想到世界盃現場，為英國吶喊助威”。哈丁還透露：他指揮過的50多個交響樂團裏面，有很多音樂家都是球迷，大家在業餘時間裏的最大話題就是足球。

丹尼爾·哈丁看上去很年輕，卻已經是一對兒女的父親（Adele和George）。接觸過哈丁的人都説他是一個難得的好爸爸。2009年初，哈丁應邀指揮國家大劇院新年音樂會。短短几日中，哈丁每天都會掐着時間給家裏打3、4次電話，跟一對兒女説説話，以補償自己沒有陪他們過新年的遺憾。一次哈丁在路過天安門時，突然掏出電話給家裏打過去，只是為了告訴他8歲的女兒阿德烈他正在北京的天安門。還有一次他打過去時正值歐洲晚上十點多，聽到兒女吵鬧的聲音，他略帶責備的説怎麼還不睡覺，緊接着又以關愛的口吻開始跟孩子們聊天，完全忘記了剛剛才責怪完他們。對兒女的教育也是哈丁的“重頭戲”。他説自己沒有刻意去培養孩子們的音樂才能，不過女兒阿德萊很喜歡大提琴，已經開始學習；兒子喬治雖然還小，但每次哈丁在英國有音樂會時，他都會把兒子帶過去聽。小喬治已經能在鋼琴上彈些小曲子了，而且也喜歡指揮。此外，哈丁也是一位烹調高手，匹薩就是他最拿手的一道菜。

哈丁的前妻是馬勒室內樂團的法國中提琴手Béatrice Muthelet。他們在訂婚5年後結婚，然後在結婚5年後離婚。