日出

導演：王延松

2008年，總政話劇院排演的《日出》由王延松執導。王延松近年來一直致力於“重新解讀經典”的工作，特別對於曹禺的作品更是“情有獨鍾”。2007年，王延松的《原野》獲得了戲劇界內的全面肯定，曹禺的女兒萬方也曾高度評價：“我沒有想到《原野》有一天能這樣排演出來，這部《原野》就是我父親筆下的樣子。”

王延松認為：“對於經典劇目的排演，假使沒有導演的重新解讀，便會失去意義。曹禺的作品一直以來都受到各個時期社會意識形態的強烈影響，所呈現的演出也並非他的本意。我做《雷雨》、《原野》、包括現在的《日出》，都是希望去貼近曹禺先生最初創作的想法，而不是將其變成某一種宣傳工具。《日出》最應該體現的是人學的內容，而不是社會學的。”

王延松稱：“新解讀最重要的一點是：我們看到“太陽”象徵一種“心靈救贖”。在《日出》裏，“太陽”不是什麼別的生命之外的存在，而是人類的良知。陳白露、小東西、翠喜，《日出》的這三個生動的女性形象，當我們把她們放在一個生命的軸線上來解讀的時候，就會發現陳白露選擇了死是一種生命的自覺——美被自我毀滅，恰是留住美本身。”

傳統意義版：

陳白露——玩世不恭、軟弱無力的交際花

陳白露的死因——幻想破滅、無力面對困境

歐陽山尊經典版：

陳白露——追求快樂、舒適和刺激性的生活

陳白露的死因——不甘心受辱，以死反抗

王延松新解讀版：

陳白露——面對陰暗心存僥倖地掙扎

陳白露的死因——靈魂的自我救贖

可以看出，歐陽山尊版《日出》是對於傳統的一次改革，而王延松版的《日出》又是一次新的改革。每一位導演對於劇本都有自己不同的視角與解讀。對於經典劇作的新解讀沒有絕對的“對錯之分”，只存在“合理與不合理”。至於在解讀後，能否順利呈現，那末就要看導演在技術層面的功力高低了。