chvrches

在成立Chvrches之前，Iain Cook是Aereogramme和The Unwinding Hours的成員，同時還為電影和電視節目寫配樂。 ^[3]  Martin Doherty則是The Twilight Sad的現場表演成員。 ^[4]  根據Lauren Mayberry的説法，Iain和Martin曾經一起上大學，彼此相識了很長時間。 ^[5] 

Lauren Mayberry則是一個高材生，在修畢了一個四年制的法律學士學位後再進修了一個新聞學碩士。 ^[6]  這引領她在畢業後從事了數年的自由記者工作直到開啓音樂生涯。Lauren從小就學習鋼琴，而到了少年時代她開始學習打鼓。 ^[7]  從15到22歲這段期間，Lauren曾在一些樂隊擔當鼓手。在Chvrches之前Lauren是兩隊本地樂隊的成員——Boyfriend/Girlfriend和Blue Sky Archives。而在後者，她擔當的是主音、和音、鼓手和鍵盤手。 ^[5] 

在2011年的一個週末，Iain為Blue Sky Archives的一個EP擔當製作人。 ^[5]  當時，Iain和Martin正在籌備着一個新計劃，Iain邀請Lauren唱了一些demo。 ^[3]  隨後他們一拍即合，三人一起在格拉斯哥的一個地庫錄音室寫了七、八個月的歌。 ^[5]  在寫完這些歌后，他們決定要成立一個新的樂隊並期望取得成功。 ^[3]  他們替樂隊取名成“Chvrches”，是因為在網絡上搜尋“Churches”，會與真實的教堂混淆；於是他們以“v”代替“u”，這樣在網絡搜尋時就能夠更容易找到他們。 ^[3]  同時他們表示，樂隊的名字並沒有宗教方面的聯繫，只是他們覺得“Chvrches”聽起來很酷而已。

2012年5月11日，Chvrches在Neon Gold label的博客以免費下載的形式發佈了他們的首支歌曲《Lies》。 ^[8]  2012年7月5日，Chvrches在蘇格蘭格拉斯哥藝術學院舉行了他們首個演唱會。2012年11月5日，樂隊發行了他們的首張官方單曲《The Mother We Share》。

2012年6月26日，衞報選中了Chvrches為當天的“New Bands of the Day”。 ^[9] 

《Lies》在NME雜誌的2012最佳歌曲排第28名。 ^[10]  而《The Mother We Share》則在赫芬頓郵報的2012年52大最佳歌曲裏排第51名。 ^[11]  2013年1月4日，Chvrches在BBC當天公佈的2013年度之聲（最受期待的新聲音）裏排名第五。 ^[3] 

2013年1月，Chvrches與獨立廠牌Glassnote Records簽約。 ^[12]  早在2012年的11月，Glassnote Records的老闆Daniel Glass就收到了《Lies》和《Recover》的拷貝。 此後，他去英國看了Chvrches的三次現場演出（2次獨立演出和1次為Passion Pit開場）。

2013年2月6日，Chvrches首演了他們的第二張單曲《Recover》，其收錄在EP《Recover EP》當中。 《Recover EP》在2013年3月25日由Goodbye/Virgin在英國發行和2013年3月26日由Glassnote在美國發行。 ^[13]  而在2013年3月13日，Chvrches在SXSW音樂節表演。 他們同時在SXSW上獲得了一個為音樂節受邀請的非美國新人表演單位所競爭的獎項（Inaugural Grulke Prize）。 ^[14] 

2013年6月19日，Chvrches在吉米今夜秀（Late Night with Jimmy Fallon）上表演了《The Mother We Share》，這是他們在美國的首個電視演出。 2013年7月15日，他們發行了單曲《Gun》。 ^[15]  2013年7月，Chvrches參與了Depeche Mode的The Delta Machine Tour 2013的其中四場演唱會。 2013年9月，他們還在朱爾斯·霍蘭德深夜音樂脱口秀（Later...with Jools Holland）上表演了單曲《The Mother We Share》。 ^[16] 

在2013年9月20日，Chvrches發行了他們首張錄音室專輯《The Bones of What You Believe》，由Virgin Records負責發行。 這張專輯在著名的評論收集網站Metacritic上根據37個評論獲得了80分的高分。 ^[17]  此外，專輯裏的一首歌曲《We Sink》被採用在《FIFA 14》的原聲。 ^[18] 

2013年9月30日，Lauren在衞報寫了一篇評論文章，是關於有些人在樂隊的社交網站專頁對其作出的過界騷擾的。 ^[19] 

2015年1月，樂隊開始了第二張專輯的錄製。到同年5月，他們宣佈已經完成了專輯的準備工作。錄製工作是在格拉斯哥完成的，使用了和上一張專輯相同的錄音室。但是為了專輯的錄製工作，錄音室的錄製設備進行了較大升級，各種儀器的種類也有所增加。 ^[20] 

2015年7月16日，樂隊釋出了專輯發行日期、專輯封面和曲目列表，專輯定名為“Every Open Eye”。7月17日，他們發行了專輯中的第一支單曲《Leave a Trace》。 ^[21]  2015年9月25日，《Every Open Eye》正式發行。 ^[22]  專輯在Metacritic上根據29個評論獲得77分。 ^[23] 

2015年8月12日，第二支單曲《Never Ending Circles》在Youtube上釋出。緊接着的9月10日和10月19日，第三支單曲《Clearest Blue》和第四支單曲《Empty Threat》也相繼在Youtube上釋出。同樣是在Youtube平台上，《Clearest Blue》和《Empty Threat》的MV分別於2016年2月19日 ^[24]  和2015年11月20日 ^[25]  釋出。

2016年，Chvrches和Solar Fields為遊戲《鏡之邊緣：催化劑》共同執筆創作了原創歌曲《Warning Call》。作為主題曲，這首歌在2016年5月13日釋出。

在2016年6月，Chvrches放出了與Hayley Williams合唱的單曲《Bury It》，同專輯中的《Bury It》有所不同。這是《Every Open Eye》的第五支，也是最後一支單曲。 ^[26]  《Bury It》的MV是由Jamie McKelvie製作的，以動畫短片的形式呈現，幻想了樂隊三人和Hayley的心靈感應超能力。

2017年2月，Chvrches在洛杉磯開始着手於第三張專輯的準備工作。2月24日，Eurythmics樂隊的Dave Stewart發推特稱已經進入了錄音室，正在與Chvrches一同工作 ^[27]  。隨後的12月12日，據消息稱，大牌製作人Greg Kurstin參加了專輯的製作，同時專輯的籌備工作已經接近尾聲。2018年1月1日，Doherty證實了專輯將在即將到來的2018年釋出，就在這一年的某個時間 ^[28]  。一月，Mayberry在一次採訪中透露，這張專輯將被命名為“Love Is Dead”，並宣佈《Get Out》將會是此專的第一支單曲 ^[29]  。1月31日，單曲《Get Out》發行。在另一次採訪中，Mayberry談到了新專輯並説道，“這（指製作《Love Is Dead》這張專輯）是一件非常‘格拉斯哥’的事情——好比是，身處陽光燦爛之地，卻在心中醖釀着極端厭世和可怖的情感。” ^[30] 

為了宣傳即將問世的新專輯，樂隊清空了他們所有社交媒體的版面。同時，樂隊發佈了一段註名為“GET IN”的短視頻，內含新作品的片段 ^[31]  。伴隨之的，還有一個有關Chvrches的Facebook Messenger頁面鏈接 ^[32]  。2018年1月31日，來自BBC Radio 1的Annie Mac將《Get Out》一曲選為她的“Hottest Record in the World”——這也成為了《Get Out》的全球首秀。2月26日，專輯的曲目列表釋出 ^[33]  。隨後的2月28日，專輯裏的第二支單曲《My Enemy》釋出。來自The National樂隊的Matt Berninger在此曲中獻唱 ^[34]  。3月29日，第三支單曲《Never Say Die》釋出 ^[35]  。4月10日，Chvrches釋出了此專的第四支單曲《Miracle》 ^[36]  ，也是專輯發行前的最後一支單曲。5月25日，樂隊的第三張專輯《Love Is Dead》最終發行 ^[37]  。

2019年2月，樂隊與BBC蘇格蘭交響樂團進行了一次合作。在BBC的新頻道——“BBC蘇格蘭”的正式啓動儀式上，雙方共同獻上了一曲交響樂版的《Miracle》 ^[38]  。

2019年3月，樂隊與EDM音樂人棉花糖（Marshmello）合作發行單曲《Here With Me》 ^[39]  。

2019年10月，樂隊受遊戲《死亡擱淺》（《Death Stranding: Timefall》）的啓發，創作併發行了歌曲《Death Stranding》。這首歌被收錄在遊戲的原聲專輯當中 ^[40]  。

Chvrches的音樂給人以乾淨的聽感。通常地，他們的音樂風格被認為是合成器流行(Synth-pop)，同時又吸收了獨立電子樂(Indie Electronic)、獨立流行(Indie Pop)和電子舞曲(Electronic Dance)的元素 ^[41]  。

音樂風格方面，樂隊主創之一的Iain Cook曾表示，他以David Bowie、Depeche Mode、伊基·波普、Siouxsie and the Banshees、Tangerine Dream和Nick Cave為偶像和效仿對象 ^[42]  ；同時，樂隊也受到Madonna、Eurythmics、Prince ^[3]  、Laurie Anderson、Tubeway Army、Kate Bush、Robyn、Cocteau Twins、Cyndi Lauper和Elliott Smith的影響。 ^{[4]  [43-44]} 

Iain Cook - 合成、電吉他、貝斯、和聲（2011年至今）

Lauren Mayberry - 主唱、和聲（偶爾）、鼓 / 打擊樂器、合成（額外的）（2011年至今）

Martin Doherty - 合成、採樣、和聲、主唱（偶爾）（2011年至今） ^[1] 

Johnny Scott - 鼓 / 打擊樂器（2018年至今） ^[45]