world's end girlfriend

前田克彥（Katsuhiko Maeda）從十歲開始，沉醉於父親的古典音樂收藏，12歲開始試着用吉他，鋼琴，錄音機開始作曲，到發行專輯之前，已經累積六百首以上的曲子。

首張專輯「Ending Story」(2000)靜謐、耽美而夢幻，聽起來很有冰島樂隊mum的感覺，而WEG的吉他與絃樂，情感更為濃烈。第二張專輯「Farewell Kingdom」(2001)仍貼近電子音樂， hip hop節奏與拼貼、可愛Nintendo電玩旋律，最大的特色是絃樂與鋼琴。之後受到加拿大後搖滾樂隊Godspeed You Black Emperor!影響的成分加深，編制更為壯麗。

World's End Girlfriend是目前備受曯目的日本新生代音樂家。2000年 他在半野喜弘（賈樟柯《站台》配樂者）廠牌發行首張專輯，後在Noble陸續出版Farewell Kingdom 與 Dream's End Come True，成功融合各類型音樂風格並傳遞出濃烈的悲劇性格與浪漫色彩，從而奠定他在techno、post-rock、avant pop 與electronica樂迷心目中的獨特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆納參加全球知名的音樂與多媒體藝術節Sonar。 去年夏天在台北、香港與澳門的三地巡迴則讓華人聽眾初次感受他峯迴路轉、充滿電影感的現場演出。

World's End Girlfriend的音樂中帶有明顯的日系器樂搖滾風骨。就像Mono一樣，他們同屬於左手持刀右手執菊的維美殘忍派。但WEG和Mono相比，要更為劍走偏鋒一些。Mono還是流於比較傳統的後搖模式，通常是中規中矩的用大氣的氛圍來烘托那種維美與殘酷並存的氣質，而往往缺乏細節上的亮點與突破。而WEG的音樂則顯得更為高端一些。自小打下的紮實古典音樂功底為前田勝彥在日後將觸角伸向電子、前衞、爵士等領域提供了豐富的養料。在這種開放性的大前提下，WEG音樂的基本要素是調性的電子聲響以及追求結構的意向，而這些織理往往包含了豐富的故事性片段。我們還經常會聽到受古典音樂影響的原音樂器的合奏。但我們能夠辨別的，永遠只是其中的一小部分。在前田勝彥所用音樂虛構出來的世界中，是沒有任何定數可言的。在05年底，WEG與Mono聯袂帶來了一張以控訴戰爭與人性陰暗面為主題的概念專輯《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》，雙方均以大段絃樂為主線，比較温吞沉悶。面對戰爭與死亡，作為人類，基本上是無助的，因為前路並不能自由選擇。我們生存在這裏，大概只能以慚愧、謙卑、自省的心靈，檢視人類深處的佔有慾，祈望不會被拉扯出來，再次進入一次輪迴。World's End Girlfriend就是以這個心態，來為這次與Mono的合作專輯而展開工作。雙方都刻意隱退了那些簽名式的電音及轟音，以相當純淨的小提玲及電結他互相交織出一張74分鐘的網，小提琴的返覆演奏似是對死者的默悼，中段加入mono式不徐不疾的電結他，緩緩輸送一種樂觀天真的氣息。到最後小提琴與吉他的高潮融合，除了令聽者出了一身冷汗，也感受到那種死亡與重生的拉鋸。

在“世界末日女朋友”的世界裏，聽者永遠都被擁抱在“仙境”的懷抱中，無論是天堂般美好的，還是地獄般冷酷的。強烈的電影原聲質感總讓你眼前如有真實膠片般光影閃爍。悲劇性格與浪漫色彩永遠成雙入對的出現，正是這種分裂的特質讓人着迷不已。在參加這次“心碎仙境”之旅前，你一定要做好掉眼淚的準備。前田勝彥用時而磅礴時而單薄的絃樂，時而愉悦時而陰沉的鋼琴，時而悠揚時而怪誕的薩克斯風，時而低調時而憤怒的吉他噪音，以及大量極具實驗色彩的採樣拼貼和Drum n’ Bass節拍，為你打造了一次跌宕起伏場面宏大的旅程。這裏有無數無法預知的險境與深淵，但卻無法阻止你一次次的靠近它，而每一次縱覽全貌你都會得到全新的收穫。

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專輯共有十首作品，其中一半都是十分鐘以上的曲目，總長將近80分鐘，真可謂是一部史詩般的專輯。一陣清脆的風鈴聲向你開啓了“仙境”的大門。你大可把自己當作漫遊仙境的愛麗斯，來到了夢中的森林——耳邊的鳥叫採樣幾乎就沒間斷過，而且大量鋼琴、絃樂、豎琴和薩克斯的應用，也輕易的營造出了森林氛圍。在路上你會先後遇見奇奇怪怪的夥伴，然後你們一起經歷了各種美好和艱辛——前田勝彥這次的一大改變就是將一些可能會給聽者帶來距離感的前衞實驗元素都揉進了豐富的劇情中，並引入了大量温暖的感人元素，而不是像上張專輯中“We Are The Massacre”那種，讓人聽了只能產生這世界已經慘到完全沒法呆的絕望。第三曲“100 Years of Choke”是WEG的經典鋪陳模式，由薩克斯風和Drum n’ Bass節拍引發的高潮爆發成為全篇的點睛之筆，11分過後的打擊樂華彩段落頗有幾分“巴爾幹龐克”的味道；而像第五曲“Ghost of A Horse under The Chandelier”，則是由叮叮咚咚的豎琴、小調的鋼琴和絃樂穿插登場，行進中有各色小打小鬧的碎拍和採樣在你周身飛旋，流露出一份橫跨了古典與前衞卻又不甚張揚的哀怨。在這張專輯中如果要頒發一個最入耳獎或者最大貢獻獎，一定非薩克斯風莫屬。另外，前田勝彥考究的前衞(Avant-Garde)功底在第九首“Dance For Borderline Miscantbus”中的爆發無疑是最另人耳邊一亮的時刻。在這裏面還出現了WEG最常用的小孩子叫聲笑聲的採樣，到位的營造出了崩潰邊緣的焦躁以及崩潰過程中的酣暢淋漓，讓人不禁大呼過癮。

在World's End Girlfriend的音樂背後，你彷彿真的能看到一個天真無邪的拇指姑娘。她帶給了我們不經污染的感動，同時也也讓我們深深感受到了那種身處世界盡頭的淒涼與無助。這種飽含宿命意味的喜憂摻半往往是最具殺傷力的。在這張《Hurtbreak wonderland》中，WEG另僻稀徑的詮釋了後搖滾樂的內涵。後搖並不一定是狠的，是猛的，是除了會讓人擰巴什麼作用都沒有的；但它一定不是形而上的模型，它一定是言之有物的音樂。我想我們完全有理由在這夢幻般的篇章中充分的矯情，或哭，或笑，那一定都是無比幸福的經歷。

專輯：

World's End Girlfriend & Black Hole Carnival北京音樂會 ^[2] 

演出時間：2011.4.3 19:30

演出場館：糖果雍和宮店三層

原音樂器演奏和電子音樂旋律並用的folktronica，在歐美電子音樂圈方興未艾之際，來自日本的World's End Girlfriend更是難以忽視的名字，其在電子音樂使用絃樂與吉他的手法，實驗前衞而悦耳、充滿感情與幻想，小提琴、大提琴、薩克斯風等樂器時而竄出，突顯着優美的鋼琴與吉他，驚喜、感動，久久難以散去。

“最突出的還是他內在強烈的洞察力，作品呈現的就是這樣冷靜理智的作曲家的心理風景。較之前作規模更為宏大，堪稱傑作。”--Yumiko Kakoi/Music Magazine (Mar 2005)

“吉他、鋼琴、絃樂等等ACOUSTIC樂器與大自然聲音、SYNTH互相交織，像夢幻般的聲音令人心情舒暢。可是這次作品的魅力並非只有於此，作品中也時有顯現着強烈的NOISE，脱離着現實而又像牧羊歌。這樣子的音樂有着一份天真的黑暗，像極了幻想文學一樣的作品。”--Keyboard magazine (Apr 2005)

“World’s End Girlfriend深明如何透過音樂去説故事．．．從他第一張專輯嘗試表現出失序的世界與現代潮流的反感，在《Farewell Kingdom》中繼續延伸他的世界觀，並且更懂得用音樂去説自己的故事。”-- 野田努

“在WEG音樂構成的畫面背後，彷佛看到一張可愛少女的笑容。她的表情美不可言，卻隱隱讓我感覺到一切的盡頭。”--佐佐木敦（HEADZ/FADER）

“WEG音樂的基本要素是調性的（modal）電子聲響以及追求結構的意向。這聲音組成包含豐富故事性的片段。我們還聽到受古典音樂影響的聲音和原音樂器的合奏，不過這些都只是他音樂世界的小小片段而已。在我們判定何謂WEG的音樂前，可能必須蒐集更多片段。”-- 松村正人（STUDIO VOICE）

“他的音樂除了擁有唯美而頹廢的部分之外，還有顯示種種未曾接觸過的世界觀。這點讓我重新體會電子音樂的自由度和開放性。可説他的出現讓我們知道音樂如何進行進步。”-- Com.A (notekrec)