The Velvet Underground & Nico

《The Velvet Underground & Nico》由盧·裏德主導，約翰·卡爾則負責音樂部分的創作和執行。

該專輯封面印上安迪·沃霍爾的名字，首先因為他是樂團的經紀人，亦是“掛名”的專輯製作人，最重要的原因則是印上他的名字，可以幫助樂團吸引更多的注意力。該專輯的取名靈感來自英國導演邁克爾·利探討性偏離議題的著作書名，而專輯的兩大主題：一是S&M、賣淫和其它形式性反常題材；二是毒品藥物，如《Heroin》《I’m Waiting for the Man》等歌曲 ^[3]  。

除了擔任《The Velvet Underground & Nico》的製作人，安迪·沃霍爾還設計了專輯封面，並在下方則署上了自己的名字，在強調以內核的同質性構築起聯繫的同時，又以割裂的手法呈現了“安迪·沃霍爾式”的波普藝術 ^[4]  。

安迪·沃霍爾在診所內的雜誌廣告上看到了一隻果皮半褪的香蕉後，覺得這樣既隱晦又露骨的表達方式符合自己的審美，所以就在專輯的封面上以塗鴉的方式印製了一隻碩大的香蕉，而封套上的“香蕉”分為兩層，在揭下表面黃色香蕉皮貼紙之後，會露出底下原本印在封套上粉色的果肉。右上角則標註有“慢慢剝開之後再看”以鼓舞購買了專輯的人撕下香蕉的外皮。1966年，為了完成專輯封面上的這一特殊設計製作，樂隊不得不將專輯的發佈日期延後一年，以等待定製的機器生產唱片封套 ^[4]  。

該專輯被視為影響搖滾樂、地下樂團、實驗音樂、另類音樂、龐克樂、新浪潮樂等音樂風格的重要唱片，安迪·沃霍爾操刀的封面設計更是引發藝術界與設計界話題，讓極簡的“香蕉”意象，開始兼具搖滾、性、波普藝術等繁複象徵意涵 ^[3]  。

儘管地下絲絨樂隊對於安迪·沃霍爾強行將克里斯塔·帕夫根帶進這個組合頗有微詞，但不可否認的是她的演唱恰好補足了這個於音色呈現方式上的短板，並緩和了樂隊晦澀難明的音樂風格，使之更為悦耳。《The Velvet Underground & Nico》被地下絲絨樂隊塑造成一張空間感十足卻又酸澀無比的專輯，約翰·卡爾將盧·裏德各種的異想天開技術化、想法化為了現實 ^[4]  。

莫琳·塔克對鼓的獨特演奏方法一反常態地降低了音樂的維度；來自約翰·卡爾演奏的尖鋭的提琴和盧·裏德酸性的演唱則共同將這張專輯帶入了從未有音樂人涉足過的實驗領域。在《The Velvet Underground & Nico》中，樂隊尖鋭地指出，在當時隱隱有成為世界中心趨勢的紐約市裏，一片紙醉金迷的表象之下掩蓋着的衝突與腐朽，以《I’m Waiting for the Man》這首樂隊處於頂峯時期的作品為例：盧·裏德在歌中描述了一名年輕白人獨身前往有色人種區域購買毒品的故事，以充滿敵意和輕蔑的聲音勾勒出清晰的畫面，成為諷刺社會羣體認知偏差及社羣間相互孤立的佳作，這一覺悟就算是放在2020年代也並不落伍 ^[4]  。

在《The Velvet Underground & Nico》中，盧·裏德大膽地討論了社會異化、毒品以及虐戀等極端題材——這在逐漸開放的1960年代也是難以想象的。整張專輯滿載了虛無主義的色彩，也首次將流行音樂領向從未有人發掘過的領域。盧·裏德的敏感、約翰·卡爾的實驗精神再加上安迪·沃霍爾的偏執，這個組合以反主流、疏遠商業的姿態取得了一場理想主義式的勝利 ^[4]  。