The Midnight Sun

《The Midnight Sun》的標題源於美國20世紀60年代的科幻連續劇《陰陽魔界》中C·鄧肯最喜歡的一集的劇名 ^[1]  。C·鄧肯認為他在創作和製作首張專輯《Architect》時，還在學習如何製作，嘗試許多元素，而到他的第2張專輯，他希望專輯聽起來是一張完整統一的專輯，而不僅僅是歌曲的集合。在專輯籌備初期，他就開始對專輯的整體音效進行了設想 ^[5]  。

在製作專輯時，C·鄧肯保留了《Architect》中的和聲和迷幻風格，並希望該專輯能比《Architect》聽起來更冰冷，專輯中的許多歌曲靈感來源於他一段棘手的感情經歷。在這段感情中，他經歷了消極沉鬱等一系列問題，因而通過歌曲來發泄和疏解自己的情緒。專輯的歌曲採用了古典元素和歌舞劇片段。《Last to Leave》吸取了《雪絨花》的旋律走向，《Who Lost》和《Jupiter》向威廉·沃爾頓的樂曲《Belshazzar's Feast》致敬 ^[5]  。

專輯的錄製工作仍在C·鄧肯的卧室裏完成，只不過這次卧室被他直接改造成了小型錄音室。錄製過程中，C·鄧肯更傾向於選用自然混響，專輯的濃重混響有一部分並不是通過後期處理的，而是在前期收音的時候就利用房間的回聲和麥克風的特殊效果，製造出渾厚的聲音質感 ^[1]  。

和《Architect》一樣，該專輯和專輯每張單曲的封面都出自於C·鄧肯個人之手。而與《Architect》以C·鄧肯從小到大生活的城市格拉斯哥的俯視圖為內容不同的是，該專輯的封面變焦到他所在公寓的內景，來反映在他創作和製作音樂時吸引到他的東西。在歌曲創作的間隔，他時常看向樓道，或者到樓道間吸煙 ^[5]  。

專輯曲目來源 ^[2] 

單曲封面(3張)

《The Midnight Sun》聽起來非常科幻，又因為古典樂元素的大量注入顯得別樣優雅。相較於C·鄧肯突出民謠調性的處女作，該專輯從暖色調變成了冷色調，科幻迷或許能從這張專輯中聽到宇宙之聲。整張專輯的風格變得更加統一，整體曲風更傾向於合成器流行樂，甚至是氛圍音樂。C·鄧肯試圖用人聲和電氣節奏創造出一個音樂的外太空，而他對和聲的痴迷也在該專輯中最大化地被呈現出來。

一開場的《Nothing More》就用一連串的層疊的教堂式和聲拉開了這次宇宙之旅的大幕，隨後，電氣化的節奏紛至沓來，鋪墊在和聲之下，迅速營造出星際旅行的愜意感。在專輯前半段出現的《Other Side》算是專輯中最有流行樂氣質的曲子，該曲非常悦耳，甚至讓聽眾瞬間感覺自己好像聽到了Hurts和Cocteau Twins合體的調子。

專輯的第一首單曲《Wanted To Want It Too》直接帶聽眾回到了20世紀80年代，該曲幾乎是一首加大了混響的迪斯科舞曲，給聽眾一種突然來到了一個虛構故事中的外太空迪廳的感覺。C·鄧肯處女作中那些大段大段明確又悦耳的旋律寫作也被剔除，取而代之的是一些模糊的重複片段。民謠的元素也在該專輯中大幅度縮減，但該專輯中依然有《Who Lost》和《Do I Hear?》這兩首略帶民謠意味的小曲。專輯的最後一曲《Window》則完全是一首電氣化的古典室內樂，C·鄧肯的唱腔極盡温柔，給整個樂章一個意藴悠長的尾聲 ^[1]  。