THE FIFTH SEASON

《The Fifth Season》(2張)

該專輯由中國香港的周耀輝、林若寧、張佳添、張家誠、陳心瑤、小優、夏至及紐約等地的音樂人攜手合作，以“四季”的主題概念製作完成，用音樂表達不同季節的情感。整張唱片都是在美國錄製的，包括CD壓制，並在紐約拍攝唱片封套和MV。

當胡琳第一次收到來自美國的作曲人Richie Keller創作的Demo的時候，被Demo版本中Richie Keller沙啞的嗓音所感動，配上強勁的結他聲，令她非常喜歡，兩人立即展開了合作，聯手為夏至這一主題合作完成了歌曲《金色之夏》。在紐約錄音時，胡琳跟兩位音樂人共同錄製了歌曲中的拍手聲，花了一段時間才完成 ^[1]  。在這張專輯中，胡琳並沒有如常規般地把爵士一味地加入，如《被窩》《冬至》這樣的作品 ^[3]  。

《The Fifth Season》專輯的主題在於“季節”性，歌曲在打造上就以季節性作為指向，僅僅是從歌名就能體現這一特點，整張專輯從頭到尾模擬了四季變化的過程。以“季節”為概念，不只是在歌名上配合到季節性，實則在內容和編曲上也增強了季節感，從而增強整張專輯的意境感。與以往的翻唱曲不同，該專輯的曲風除了胡琳所擅長的爵士樂之外，還加入了很多音樂元素，其中也有不少自己的作品。其給人最直觀的印象是概念完整、氣質統一、意境營造極佳。儘管專輯並沒有很高的期待值，但源於有一顆平常心的存在，在聽過之後反而覺得驚喜連連。當然這並不意味着專輯會落入流俗的圈套，畢竟流行並不是全然的，專輯的整體氣質還是很脱俗，尤其是在隱身概念特性的加持下。相比起從前的專輯，在製作時也更偏向於流行。

專輯由最初的《被窩》舒適、暖和象徵着春天的來臨，到後來的《春眠不覺曉》《滲》都帶有春天的慵懶和盎然的情調，轉到夏季，《金色之夏》在鼓點、節奏感中呈現出一種熱而不燥的氣氛，夏季短暫但舒適。《藍》是夏秋的過度，《一葉知秋》則是秋日裏的最濃，有些惆悵，有些淒涼。一轉到冬天，《冬至》卻帶着冷漠、傷感，或許更渴望春暖。把專輯拆開來聽，首部作品也是精品，而以整體次序來聽，也許更能盡情地感受到《The Fifth Season》的意境和用心。

不過也要説，作為《The Fifth Season》專輯的靈魂中心，胡琳的演唱始終是專輯的軟肋，不否認胡琳的聲音很潤，很舒服，但是處理太過小心翼翼，太過模式化。這張專輯的編曲、聲效已經強過了歌者的演繹，所幸的是演繹的薄弱也沒有太過影響專輯的整體效果，重要的是這張原創專輯都以高品質的效果錄製、呈現，純粹以聽感而言都是享受。不需要太高調，不需要太有噱頭，不需要自賣自誇，相信是好的東西總是能讓人為之點贊，就一如胡琳的《The Fifth Season》專輯 ^[3]  。