Stuart Hamm

1. Radio Free Albemuth

2. Flow My Tears

3. Dr. Gradus Ad Parnasum

4. Sexually Active

5. Simple Dreams

6. Country Music (A Night in Hell)

7. Moonlight Sonata

01. Black Ice

02. Surely the Best

03. Call of the Wild

04. Terminal Beach

05. Count Zero

06. I Want to Know

07. Prelude in C

08. Kings of Sleep

1. Welcome To My World

2. The Hammer

3. Who Do You Want Me To Be Today?

4. If You'e Scared, Stay Home!

5. Our Dreams

6. Lone Star

7. Quahogs Anyone? (119, 120 Whatever It Takes)

8. The Urge

9. As Children

1.Outbound

2.Remember

3.The Castro Hustle

4.Star Spangled Banner

5.The Memo

6.The Tenacity Of Genes And Dreams

7.Charlotte's Song

8.A Better World

9.Further Down Market

10.Lydian (Just Enough For The City)

“GHS”是Frank Gambale、Stu Hamm與Steve Smith組成的樂隊。

如果你把三個大師扔進一間屋子，讓他們寫點能表現他們的技術並且同時要很好聽的東西會發生什麼呢？Tone Center公司把澳大利亞吉他大師Frank Gambale、貝斯大師Stuart Hamm與鼓皇Steve Smith放到一起試了一下。結果是一張力量強大的瘋狂專輯。從雷鳴般的開場曲《Bad Intent》來看，3位顯然玩的很爽。更為激烈的是《The Promise》，Gambale衝浪般的吉他演奏與Hamm、Smith轟鳴的重擊帶來了強大的衝擊力。中間的《Slink》稍微沉穩了一下，而後由Smith引入的《Wrong and Strong》再次掀起了高潮。較為平緩的《Tanya’s Touch》證明了他們不僅僅是技術狂人。在專輯最後的《Lydia’s Love Van》中，閃電般的速度撼人心魄。

1. Bad Intent

2. Promise, The

3. Dangerous Curves

4. Beyond the Bridge

5. Sink

6. Wrong and Strong

7. Astral Traveller

8. Tanya's Touch

9. Lydia's Love Van

GHS的這張專輯顯示了他們的配合已經更為成熟默契。作家Josef Woodard説：“宣佈Fusion風格的死亡言過其實了，這個三重奏組合發展出了特殊的能量與靈感。”這張專輯中有很多美妙的旋律，並且不那麼晦澀，或者説並不很爵士化。總體來看，這張專輯更旋律化，而並不想先前那樣精力充沛。可以説，這張專輯宣佈了fusion風格的復興。

1. Katahdin

2. Yang

3. First Look

4. The Throne of Savitar

5. Nostalgia

6. Yin

7. The Spirit of Dundun

8. Lumpy's Lament

9. Isle of Few

10. Fugitive Aspirations

三、GHS 3

GHS的第3張專輯是他們最具野心的一張作品。3位大師的配合異常精彩，沒有讓樂迷失望。開場曲《All in Your Head》是一首能量強大的爵士搖滾作品，Smith的力量與Hamm出色的律動相得益彰，Gambale雜技般的木吉他solo更是難以置信。憂鬱的《November》是Hamm的貝斯展示，《Culture Club》則展示了Smith的驚人鼓技。專輯中Gambale演奏的《The Challenger》堪稱跨音程演奏的示範作品。

1. All in Your Head

2. The Great Roberto

3. Confuse-a-Blues

4. Saving Grace

5. Culture Clash

6. Geo 100

7. November

8. The Challenger

《Live in San Francisco》

《Crystal Planet》

《Flying in a Blue Dream》

《Dreaming No.11》

《Time Machine》

《G3 Live in Concert》

《Flex-Able》

《Flex-Able Leftovers》

《Passion and Warfare》

Stuart Hamm參與Richie Kotzen的專輯

《Richie Kotzen ‘89》

《The Great Explorers》

《Shadow King》

《Working Man》

《Merry Axemas,Volume 2》

《The Stuart Hamm Bass Book》

《Slap, Pod& Tap for the Bass》

《Deeper Inside the Bass》 ^[1-2] 

Hamm在伊利諾斯州Champaign的一個小鎮中度過了他的童年時期，他的音樂旅程在這裏開始於演奏鋼琴和長笛。初中時，Hamm繼續學習鋼琴演奏，但是改長笛為雙簧管。1973年，他得到了第一把貝斯，並在進入高中時成為了他的主要樂器。在自學並精通了基本的演奏技巧之後，他加入了高中的爵士樂隊。高中階段的後期，Hamm一家搬到了弗蒙特州一個小鎮，在那裏繼續學習貝斯演奏，但是他發現在這裏作為演出樂手的選擇權非常有限。在與來自Dartmouth學院的樂隊合作時，Hamm成為了Yes樂隊的Chris Squire以及搖滾風格的忠實樂迷。正是在這一時期，在聽到貝斯演奏家Stanley Clarke的演奏之後，Hamm立志成為演奏最快的貝斯手。

高中畢業後，Hamm進入了位於馬薩諸塞州波士頓的全美最負盛名的伯克利音樂學院，同期入學的還有Jeff Berlin、Randy Coven以及Victor Bailey等著名樂手。入學後不久，Hamm被介紹給吉他天才Steve Vai。在伯克利學院學習期間，Hamm開始嘗試把鋼琴的樂段轉化到貝斯上演奏，由此開始了他先鋒性的對雙手點弦技巧的探索。1978年11月8日，Hamm目睹了Weather Report樂隊真正的天才貝斯手Jaco Pastorius的現場演奏，這場音樂會影響了Hamm的整個音樂生涯。在僅僅兩個學期後，Hamm離開學院開始為一個貓王模仿者支持的樂隊做巡演樂手。一年後，他回到了伯克利，一個學期後決定正式離開學院。在伯克利的短期學習與數年的巡演經歷為Hamm與各種風格樂隊的合作積累了寶貴經驗，在Steve Vai的鼓勵下，Hamm最後到了西海岸，開始為Vai的第一張專輯《Flex-Able》錄音。

在與Steve Vai合作數年並嘗試了大量音樂風格之後，Hamm被引薦給Steve Vai的音樂導師Joe Satriani。Hamm與Satriani的合作堪稱天衣無縫，很快便投入到了他的全球巡演中。在Satriani的許多專輯中都可以聽到Hamm的演奏，其中的《Flying in a Blue Dream》和《Crystal Planet》尤為精彩。Hamm在Satriani的雙張現場專輯《Time Machine》中的演奏同樣無可挑剔。如果你對吉他技巧有深入瞭解，那麼Steve Vai的《Passion&Warfare》是值得細細品味的，是我心目中有史以來最偉大的吉他錄音，Hamm在這張唱片中的表現真正做到了完美。

80年代後期，Hamm開始大量參與了Satriani的巡演，在演出間歇，他努力擠出時間投入到個人專輯的錄音中，於1988年推出了歷史性的獨奏專輯《Radio Free Albemuth》。，在這張專輯中，Stuart Hamm用他靈巧的雙手與難以企及的高超技術洞開了貝斯獨奏藝術的大門。他用雙手點弦的技巧完美的改編了貝多芬的《月光奏鳴曲》與德彪西的《Dr.Gradus Ad Parnasum》。雖然Hamm並不是最早改編鋼琴曲的貝斯手，但毫無疑問是他在80年代後期推動了雙手點弦的普及。這張專輯可以毫無爭議的作為演奏技術與音樂性完美結合的典範，從《Flow My Tears》中的精妙滑弦到《Sexually Active》中疾風暴雨般的速度都是里程碑式的經典作品。

1989年，Hamm推出了第二張專輯《Kings of Sleep》，再次把貝斯獨奏藝術推上頂峯。在這張專輯中，Hamm用他那時的Kubicki 貝斯的混合鍵做出的雷鳴般的擊勾弦演奏開場，引人入勝。他再次成功的改編了巴赫的《Prelud in C》。在《Surely the Best》中，Hamm展示了高超的和絃解構技巧和來源於作為鋼琴手時掌握的驚人的和聲對位。《Terminal Beach》中的高超擊勾弦演奏同樣不容錯過。這張專輯中的《Count Zero》意義最為重大，Hamm完整的展示了被稱為“弗拉門戈過渡”的全新的擊勾弦技巧。

1991年，Stuart Hamm帶領我們走進了他的另一片音樂領域，推出了全然不同於前兩張純器樂專輯的《The Urge》。在這張專輯中，Hamm拿起了話筒，邀請吉他手Eric Johnson、Harry Cody，鼓手Steve Smith和Tommy Lee（就是Motley Crue樂隊那個）組成了全明星陣容來伴奏。在貝斯演奏方面，《The Hammer》、《Lone Star》、《The Urge》以及令人耳目一新的《If Your Scared Stay Home》同樣不容錯過。這張專輯中還收錄了1990年在Joe Satriani巡演中演出的最偉大的貝斯串燒《Quahogs Anyone?》。

在此後的十年中，Hamm幾乎在獨奏領域消失了，直到他在2000年8月推出第四張專輯《Outband》。這張專輯成功的融合了rock、jazz、fushion、techno等多種音樂元素，展示了Hamm音樂藝術的另一個側面。他還用無品貝斯演奏了大量旋律，以更深的觸動聽者的情感。主要作品包括有着拂面兒來的點奏的標題曲以及與Youth Engine配合的《Castro Hustle》和《The Memo》等用熱烈的擊勾弦演奏的樂曲。這張專輯中同樣不乏精彩的貝斯獨奏曲，在《The Star Spangled Banner》中，Hamm將古典味道的雙手對位演奏運用到了整個指板上，同時展現了高超的和絃編排技巧。在《Charlotte’s Song》中，Hamm用小型貝斯配合效果器做出了非常柔軟的音色。這張專輯不僅展示了可貴的創新精神，更使Hamm重新成為了貝斯獨奏藝術的代表，在電貝斯發展歷程中留下了難忘的一頁。

在獨奏和為Joe Satriani巡演之外，Hamm與吉他手Frank Gambale以及鼓手Steve Smith組成了充滿新異的全新三重奏樂隊。他們在1998年推出了《Show Me What You Can Do》，這張充滿了創新精神的專輯的主打曲包括《Wrong and Strong》、《Bad Intent》、《Astral Traveller》和《Dangerous Curves》等。他們的第二張專輯《Light Beyond》於2002年推出，更具方向性的三重奏風格令人耳目一新，主要作品有《Katahdin》、《First Look》、《The Throne of Savitar》和《Yin》等，其中還收錄了Hamm精彩的《Nostalgia》。這個組合的新作品非常值得期待，因為Hamm最為大膽的嘗試都出現在了他們的作品中。

Stu Hamm的音樂對任何貝斯手來説都是不可多得的珍貴教材，不僅在於他無懈可擊的技術運用與創新，更在於他的作品始終保留了完美的音樂性。對國內樂手來説，他的演奏手法可能是遙不可及的，但是你一定可以從中看到貝斯的強大表現力。

本世紀最偉大Bass宗師之一的Stuart Hamm，他創新了Bass演奏技法，把搖滾、爵士及古典惟妙惟肖的融合在一起。他擁有爐火純青的演奏功力，不可思議的超凡技巧，將花俏的Finger Taping (點弦)、Hammer On (觸擊)和Slap (敲弦)等技法運用在演奏上，並把Bass當任主奏吉他來詮釋。

Bass Player雜誌讀者票選最佳貝斯手

吉他大師Joe Satriani的御用貝斯手

Steve Vai的最初貝斯搭檔

本世紀最偉大Bass宗師之一

Peavey貝斯音箱第一代言人