Radical Optimism

《Radical Optimism》是杜阿·利帕的第三張錄音室專輯，同時也是她自2020年的《Future Nostalgia》以來所發佈的首張完整專輯 ^[3]  。杜阿·利帕深信“心想事成”的力量，對此她抱有充分的理由——當她在創作首張音樂專輯的時候，就已經在構思第三張專輯 ^[1]  。該專輯共收錄了11首歌曲，寫這些歌對利帕來説是一種治癒自己的方式，同時她也認為將自己的思想寫成旋律、然後被聽眾所感受是一個非常脆弱的過程，因此她在創作過程中克服了大量的批評和自我懷疑 ^[4]  。參與專輯創作的包括電子樂隊Tame Impala的主腦凱文·帕克、曾與阿黛爾多次合作的唱作歌手小托比亞斯·傑索、曾與粉紅豹女孩及卡洛琳·波拉切克合作的音樂人丹尼·哈爾，以及曾與利帕一起創作《New Rules》的老搭檔卡羅琳·艾林，利帕也對專輯創作團隊表示了充分信心，她回憶道最開始團隊的確手足無措，但他們為專輯製作的首支歌曲《Illusion》開了個好頭，寫完該曲，團隊的默契也整合完成 ^[1]  。

和上一張音樂專輯《Future Nostalgia》一樣，該專輯也由利帕和製作團隊從過去、上世紀的音樂流派中尋找靈感，包含富有復古色彩的合成器音效、低音聲部、迷幻音樂，以及大量1980年代風格的音樂製作元素。此外，利帕認為英倫搖滾樂派、搖滾樂隊Massive Attack的冒險精神也影響了專輯的整體氣質。而在該基礎之上，她還想做點具有實驗性的、不一樣的東西，因此專輯中採用了過往作品中未曾用過的明亮原聲吉他音色、鋼琴、聲場開闊的鼓點、拍掌聲，還有不時出現的排簫元素，她還在專輯歌曲《Falling Forever》中盡興地飆了一把高音 ^[1]  。談到專輯名稱的由來，利帕則表示在專輯構思的初期就已經想好要將專輯命名為“Radical Optimism”，該名稱來源於一位朋友分享給她的一句話——“你知道世界需要什麼嗎？激進的樂觀主義”，這句話在她心中縈繞了很長時間，隨着時間推移，這句話也變得越來越重要 ^[4]  。談到最符合專輯主題的歌曲，她則坦言是《Illusion》 ^[5]  。

專輯的封面照片則由攝影師泰隆·勒邦拍攝，在封面中，杜阿·利帕身處一片未定義的水域中，可以理解為游泳池，也可以理解為開闊的海洋。但對利帕來説，封面中該關注的不是她自身，而是水面上浮現的鯊魚鰭，這種意境暗指一切重新開始，在經歷成功後，利帕希望自己不被功成名就所束縛，而是往嶄新的方向前進。該封面也還有一個更深層的原因，利帕感覺封面中的自己就像在水下結束了生命，近幾年經歷的時刻以及突然的走紅，讓自己時常被這樣過於快速的生活節奏壓得喘不過氣，她也想借此告訴聽眾，她其實也是需要喘口氣的 ^[5]  。

《Radical Optimism》曲風融合了1990年代的英倫流行音樂、迷幻流行音樂和英國的鋭舞文化元素 ^[3]  ，同時攜帶着該年代英國流行音樂原始、坦誠、自信和自由的基因，帶領聽眾們優雅地穿越風暴與阻礙，進入夢幻般的流行音樂世界 ^[6]  。杜阿·利帕在該專輯中抱着“世界需要的是持續快樂的概念”的想法，使聽眾能從專輯收錄的每一首歌曲中感受到她所傳達的樂觀精神——“通過困難就可以達到想要的成功” ^[5]  。

該專輯擁有3首舞力十足的先導歌曲 ^[6]  ——《Houdini》代表着杜阿·利帕單身時自由與輕鬆的一面，該曲以半開玩笑的態度去探討某人是值得她投入時間去經營感情 ^[7]  ；而《Training Season》高唱着她對於靈魂伴侶的熱切渴望，即使渴望愛但也會堅決斬斷錯愛的對象 ^[8]  ；《Illusion》則傳達了她恍然大悟周遭事物都在朝着正確方向發展的心情，為整張專輯所傳達的樂觀氛圍奠定了堅實的基礎 ^[5]  。此外，專輯歌曲《These Walls》是一首擁有閃光點的軟搖滾即興音樂，帶有軟搖滾樂隊Fleetwood Mac的色彩；《Anything for Love》先由鋼琴民謠風格的抒情芭樂堆砌，後來則發展成了耐人尋味的、類似於邁克爾·傑克遜《Off the Wall》的放克舞曲 ^[9]  。