Massive Attack

素有Trip-Hop Heroes/Trip-Hop Gods之稱的同時代最具革命性和影響力的樂隊之一Massive Attack。雖然成名於九十年代，但他們的歷史可以追溯到1983年，從1987年正式成立到第一張專輯的問世就花了近3年的時間，他們的音樂創作一向以嚴肅而着稱，但聽覺上卻並不拒人於千里；催眠般的音效、黑暗而性感、將hip-hop節奏、靈歌的旋律、dub和採樣以一種電影剪輯的方式融合在一起，流派可以跨越punk、reggae和R&B，這種自由的新興的形式使他們迅速成為Bristol club中‘不可錯過的事件’，而後Trip-Hop潮流中的領軍樂隊都曾受益於Massive Attack的啓示。

不過Massive Attack的成功還要歸因於那些表現精湛的客座歌手，包括：70年代就已負盛名的牙買加reggae歌手Horace Andy、Everything but the Girl的Tracey Thorn、Cocteau Twins的Elizabeth Fraser和solo歌手Sinead O'Connor等等。

Massive Attack 的音樂真的很細膩、很有味道，它不會給你帶來感官上莫大的刺激和滿足。但是你閉上雙眼，就會感覺到有種夢幻飛翔般的意境，有一份典雅的氣質、幽靜中的動感美。

Massive Attack 的三位成員都頗具個性：年紀最長的 Daddy G 具有大量的唱片收藏，為樂隊的音樂創作提供 Sample；而 3D 則是一名頗有些名氣的塗鴉藝術家，曾經展出過自己的畫展，自然負責起樂隊的寫詞和美術設計的工作；Mushroom 是最少言寡語的一位，負責樂隊的音樂製作。在音樂的創作上，他們綜合了各個領域的音樂風格及元素，從 Punk 到 Reggae、R&B 都無所不能。

處女作《Blue Lines》問世

在 Trip - Hop 音樂界有一個鐵三角，即 Portishead、Tricky 和被公認為是 Bristol Hip Hop 運動核心的領導人物 Massive Attack。到底那是一種什麼音樂？ Trip - Hop 是英倫及歐洲跳舞音樂的一種，因為它發源自英國的 Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip - Hop”，它的名字來源是“Trip + Hip － Hop”，於是便稱其為 Trip - Hop。所謂“Trip”，指迷幻味道的，加上 Hip - Hop 跳舞的音樂形式，成為節奏稍感輕緩但具有迷幻色彩的音樂形式。所以，Trip - Hop 是種慢板的迷幻的、有 Jazz 感覺的、帶有 Hip Hop 節奏的 Breakbeat 音樂。

第四張專輯《100th Window》

Massive Attack在創作第四張專輯《100th Window》的這段時間，音樂創作理念的分歧，導致Mushroom最終的退出，由於家庭原因Daddy G也暫時的離開，樂隊的核心成員只剩下三分之一：3D (Robert del Naja)，與製作人Neil Davidge（曾參與《Mezzanine》製作）合作完成。

2006年03月27日，為 “Danny The Dog”電影原聲製作1年後，在07年3月底Massive attack官方宣佈他們的精選大碟“Collected”。CD1收集了以往4張中的經典名曲。CD2收錄了新曲“Live With Me”和以前未發表的歌曲以及混音。“Collected”中還包含了新拍攝的音樂VIDEO。“Live With Me”邀請到了鄉村爵士傳奇Terry Callier為其獻聲，曲目製作單位依然由3D（Robert Del Naja）和擔當過“Mezzanine”“100th Window”的製作人Neil Davidge共同來完成。

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《100th Window》2003年初，Massive Attack 5年間的新作《100th Window》終於問世了，望穿秋水的樂迷們終於再次有了一飽耳福的機會。

這張難產的專輯足足耗費了3年多時間才得以最終完成。

一開始，3D便召集來Massive Attack在做巡迴演出時候的樂手們來到山脊農場錄音室為新專輯的創作錄製素材。那裏一共有三台Pro Tools，一台用來播放loop，一台用來錄音，最後一台則專門用來錄調音台的輸出信號。Neil和3D足足用了一個月的時間記錄下樂隊演奏的每一個音符，保存了大約80個小時的音樂素材，並打算以此來構建整個專輯。然而不幸的是六個月之後他們卻發現自己已經迷失了方向。“有些演奏真的是棒極了但是當我們開始把音樂變得複雜的時候卻發現一切都變了。”Neil如是説。結果這六個月的成果最後只有極少一部分保留了下來。

他們不得不回到自己的工作室，讓一切重新開始。由於3D和Neil都是做平面設計出身，二人便有了共同的音樂語言。“我們都是用視覺的語言來表達音樂，將音樂想像成一幅畫面。這讓我們交流起想法變得很方便。”

之後3D決定回到從前的創作方式，從一個簡單的聲音或音色開始創作，隨後將其發展為loop，再一步一步將一個個loop編排的豐滿起來，最後成為音樂片段。他們亦沒有拘泥於傳統的loop創作模式。Neil説道：“現在的loop創作似乎已經進入了一種定式，那就是每個loop重複四遍然後變換一下再重複四遍，然後是高潮……音樂應該是可以給人驚喜的，然而這樣的音樂往往缺少這種驚喜。我們的做法是從一個點開始，然後讓音樂慢慢的從這裏發芽，生長，一切都是逐漸萌發的，遠離那些創作的定式。”

而Pro Tools音頻工作站的使用更成為了他們實現這種創作理念的利器。Neil説：“製作上一張專輯時候我們使用的還是Cubase Audio音序軟件和Akai採樣器，而這次我們沒有再去碰音序器和採樣器、採樣光盤，一切都是錄製的。當我們需要一段提琴獨奏的時候，我們會直接找來小提琴手，讓他拉一些簡單的東西作為素材，然後我可以用Pure Pitch效果器來改變他演奏的音高，譜出我們的旋律。”“先錄音，再創作”或許是此次他們此次創作手法的最好表述。

歌聲往往是音樂中最能夠打動人的部分，縱觀Massive Attack樂隊的舊作，每張專輯中都少不了由著名歌手的助陣的經典曲目。在上一張專輯中Cocteau Twins（極地雙子星）樂隊主唱Liz Frasier演繹的一首《Teardrop（淚珠）》大放異彩之後，新專輯製作中3D亦希望能夠繼續繼續與她合作。

然而此次的合作進行的並不順利，Liz的嗓音在《Teardrop》中宛如天籟，而在新作中卻達不到期望的效果。無奈之下3D和Neil只得停止了Liz的錄音轉而尋找其他合適的歌手，最終著名光頭女歌手Sinead O'Connor（辛尼德·奧康納）成為了新專輯中的客席歌手，她的聲線與音樂的融合堪稱完美。

Massive Attack的Studio是沒有專門的錄音間的，Sinead O'Connor的演唱便是在控制室內錄製，這似乎已經成為當今流行音樂製作的一個新潮流。Neil細數了在同一房間內進行錄音的好處：“錄音師和歌手在同一個房間裏，大家之間沒有隔閡，你可以把自己的想法和要求最直接的傳遞給歌手，歌手也會非常的放鬆。”而為了使Sinead的聲音更加融合到音樂中，Neil更讓她坐在沙發上來演唱。

人聲的錄製同樣本着“先錄音，再創作”的原則，錄音之前並沒有完成的曲譜，Neil錄下大段大段的歌聲作為素材，隨後選出合適的部分用到創作之中。他亦特意去記錄一些演唱中微小的細節，甚至一開始錄音就是連續的幾個小時，將錄音室中的聲響通通捕捉。

錄音時候使用的設備如下：Neumann M147話筒連接Avalon話放，在話放上並不做任何效果處理隨後接入Drawmer 1960壓限器，最後連接到Apogee Trak 2轉換為數字音頻再由Pro Tools錄製。聲音進入Pro Tools之前並未加入任何的EQ效果。

《100th Window》的縮混是在奧林匹克Studio由Mark Stent完成的。此時遇到的麻煩是，在創作的過程中3D和Neil已經將很多聲部做了一些自己的處理，而縮混中必須要使用當初沒有處理前的原始素材。幸好Neil早有準備，他使用了一個名叫Retrospect的軟件來進行文件的備份。三年的製作期，這些備份文件的數量是驚人的，總共超過了1000個GB！

這張經過了5年的漫長等待方才問世的專輯，樂迷們反響如何呢？早在專輯製作尾聲的2002年年底，Massive Attack便召集了現場演出的人馬為樂迷俱樂部的成員舉行了一場小型的演出，有幸前來的樂迷們大都興奮不已。演出依然在一派幽暗的氛圍中進行，當最後一個音符結束的時候，全場無語，直到一分鐘過後聽眾們才從音樂的遐想中反應過來，掌聲四起。

儘管隨後便開始有人批評《100th Window》並沒有超越前作《Mezzanine》（這個觀點筆者多少也同意，因為《Mezzanine》太完美了），但製作人之一Neil倒是不以為然，他説：“有一些音樂是需要你聆聽許多遍才會發現它的美妙之處的，我喜歡的音樂大都是這種類型的，而這次《100th Window》也是這樣的吧。許多東西還是等待時間來驗證吧。” ^[2] 

黃耀明的專輯《the king of the road》中也曾翻唱Massive Attack的第三張專輯《Mezzanine》中的《Teardrop》。

Blue Lines 1991

Protection 1994

Mezzanine 1998

100th Window 2003

Collected 2006

Heligoland 2010