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pg.lost
鎖定
pg.lost，瑞典搖滾樂隊，樂隊成員包括Gustav Almberg (guitar/keys), Mattias Bhatt (guitar), Kristian Karlsson (bass/vocals), and Martin Hjertstedt (drums)。2005年發行首張同名EP，2007年發行第二張EP《Yes I Am》，2007年發行專輯《It’s Not Me It’s You》。
- 中文名
- pg.lost
- 所屬專輯
- It’s Not Me It’s You
- 音樂風格
- Post-Rock
- 歌曲語言
- 英語
- 發行時間
- 2005年
- 地 區
- 瑞典
pg.lost樂隊簡介
Pg.lost(19張)
2010年他們已進行了亞洲巡演，來到了中國。演出時場場爆滿，盛況空前。
pg.lost專輯
《Pg.lost》
Pg.lost
地區：瑞典
語言：英語
音樂風格：Post-Rock
曲目：
01. Norman Muscarello
02. Albatross
03. Siren
04. Untitled
05. Before You Give In
《Yes I Am》（EP）
Yes I Am
地區: 瑞典
語言: 英語
音樂風格：Post-Rock / Experimental
曲目：
01. Yes I Am
02. Kardusen
03. Fartyget
04. ...
05. The Kind Heart of Langion
作品簡介
It's Not Me,It's You!
地區: 瑞典
語言: 英語
唱片公司：Black Star Foundation (EU) / Octave (JPN) / IML (RUS)
音樂風格：Post-Rock / Alternative / Experimental / Indie
曲目:
01. Pascal's law
02. Head high
03. The day shift
04. Maquina
05. Jonathan
06. Siren
07. Yes I Am (Bonus Track)
08. Kardusen(Bonus Track)
評論：
——評Pg Lost《It's Not Me It's You》
文字/雨搖
後搖滾需要創新嗎？面對這個問題，Mogwai的答案是吉他和絃裏越來越明顯的南方搖滾和Sludge味道；Sigur Ros的答案是逐步放棄氛圍而轉向更流暢動聽的流行旋律；Lights Out Asia的答案是融入更多的電子節拍和空間感……那麼，Pg.lost的答案是什麼呢？是他們時而微蕩時而如暴風雨般的鼓點編織成的網，敲打着愜意與激烈的反覆；是他們飽含温存而又肆意妄為的吉他，撥動着靜謐與爆發的輪迴。其實Pg.lost用不着什麼答案，他們的答案就是沒有答案，這支來自瑞典的器樂團體，是傳統後搖滾最完美的繼承者。
所謂的傳統後搖滾，可以如Godspeed You!Black Emperor 那般蕩氣迴腸，雍容華貴；也可以像Exsplosions In The Sky那樣細膩婉轉，典雅温馨。而Pg.lost則是兼而有之，他們像GYBE那樣遼闊和壯麗，像EITS那樣飄逸和宏大。在這支樂隊身上，傳統後搖滾激烈誇張的動靜對比，從容和大度的前後調配都體現的淋漓精緻。有人説，他們像Mono,但是Pg.lost沒有那般暴戾和灰暗。在那一串串看似山洪暴發般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律卻永遠不失柔美，意境明媚。
Pg.lost的首次驚豔是07年發行的EP《Yes I Am》，這張包含了5作品的小專輯已為Pg Lost的音樂定下了基調——沒有人聲的橫加干涉，沒有其他元素的喧賓奪主，只有後搖滾哀愁的描述與盎然的爆發。在後搖滾井噴的07年，Pg.lost僅憑藉這一張EP就成為了TSB年度50佳後搖唱片之一。時隔一年之後，Pg.lost終於帶來了樂隊首張全長專輯《It’s Not Me It’s You》，與EP一樣，這張專輯最突出的音樂方向還是傳統的後搖滾美學，跌宕起伏，僅僅通過器樂的堆積而達到古典音樂式的宏大與壯闊。開場曲《The Day Shift》就是一首長達11分鐘的長篇鉅作，Pg.lost以巨大的吉他回授作為開場，瑣碎的吉他撥絃緩緩引入，當鼓聲響起的時候，一串旋律柔美的吉他RIFF終於嬌豔的綻放。Pg Lost再次證明，他們絕不僅僅是一個製造起伏的高手，在旋律上他們也有着驚人的天賦。
這種天賦在《Head High》裏體現的淋漓精緻，那是從分解和絃裏引申出的幽遠與深邃，最終在絃樂的低音哀鳴中落入深思。Pg.lost用純粹的器樂，刻畫着任何語言都無法描寫的情緒脈絡。這正好印證了Mono的吉他手所説的那句話“Post Rock Is Not Rock，Is Classic！”。
《Pascal's Law》是一首充滿了焦慮的曲子，從一開始急速撥動的吉他中，你就能感受到這些不安的音符在多麼期待着一陣狂熱的轟鳴。於是，鼓聲出現了，從沉重到迅猛，從壓抑到瘋狂，能夠了卻這一切的，只有在那片劇烈的嗓音音牆之後留下的落寞與蒼涼。
在《Maquina》裏，Pg.lost終於歡快了起來。這當然不是開場時纏綿的吉他回授與分解和絃的搭配，而是那包含激情的劇烈爆發，在這其中Pg.lost甚至忘記了旋律，他們固執的讓熱情燃燒，不容分毫的喘息。
終於輪到《Jonathan》了。鼓手是這首歌當之無愧的主角，他取代了在爆發之前那些單純的吉他冷色調描述，而用一串狂野的軍鼓連擊完成了哀愁與熱情的銜接。而與其他歌由單一動機逐步展開不同，《Jonathan》融合了Pg.lost的多種可能性，在長達3分鐘的強勢爆發之後，鋼琴適時的迴應了幾個連續重複的柔和旋律，遙遠的神秘感卻永遠揮之不去。
專輯後半段的音樂逐步趨於柔和，果敢的爆發變得不再那麼重要。在一片殘陽如血的美豔風景之中，Pg.lost識趣的延伸着自己的氛圍密度。用幾個簡單至極的和絃，將樂迷拉入空闊的軀殼裏，等待你的將是無比自由的想象。比起之前長達10分鐘的冷漠，《Siren》結尾處劇烈又算得什麼？那其中閃爍着雄壯的旋律，分明是對那些冷漠最直接的迴應。同樣的故事還出現在《Yes I Am》和《Kardusen》之中，旋律是唯一的主角。
不知道現在究竟有多少人還在堅持着後搖滾的創新，不斷的加入新鮮的元素試圖讓自己的音樂變得不同。也不知道有多少人在堅持着傳統後搖滾的美學，痴纏着爆發的臨界點，製造直竄心窩的高潮。對於後者，Pg.lost已經給出了一個近乎完美的模式，而對於前者來説，他們將不得不重新面臨一個難題——後搖滾需要創新嗎？
《In Never Out》
In Never Out
地區: 瑞典
語言: 瑞典語
專輯風格：post-rock / experimental
發行廠牌：Black Star F
曲目：
01. Prahanien
02. Jura
03. Heart of Hearts
04. Still Alright
05. Crystalline
06. Gomez
評論：
--評pg.lost專輯《In Never Out》
文字/吉爾伯茶
令人驚詫，他們越發讓人難以琢磨，一如這張專輯難以形容的黑暗、沉重、悽美和神秘。
Pg.Lost這次轉身估計會讓大部分對其印象深刻的粉絲們跌破眼鏡。不同於以往激盪的節奏和優美的旋律，在In Never Out裏他們幾乎忘記了自己的前身一般，大膽的嘗試着新的表達方式，你甚至可以發現，連專輯裏的每首曲子之間都差異如此之大。
以吉他驅動整曲進程並喚出聽者情緒是Pg.Lost的拿手絕活，但是新專輯中他們沒有沿用這陳舊的炫耀資本，而是用鼓和氛圍作為表達的主體，吉他基本都是配以和聲之用，無奈的蜷縮在聽覺的兩端，痴纏的爬行。最具代表性的怕就是Crystalline了，而且顯然有着太多EitS和Mogwai的影子，雖然我很不情願做這樣的對比。
那種類似古典美學“三一律”的結構模式也在新專輯中被肢解的“面目全非”，換之以驚悚式的大起大落，情緒的起伏直截了當，像似了世界末日前手足無措式的絕望。Heart of Hearts就是以此獲得擊碎心臟的力量，較之It's Not Me, It's You!中的類似曲Pascal's Law，近乎囂張和野蠻。然而對於這種爽快的處理方式，是褒是貶，這全憑不同聽者的感受了，註定這是張要麼令你大呼過癮，要麼讓你哀嘆上當的專輯。
説實話，較之同名DEMO乾淨的羞澀、Yes! I Am雋秀的大氣、It's Not Me, It's You!不羈的性情，我更願意説這是Pg.Lost一次深沉的省思。當然，這僅是猜測，Pg.Lost不相信人們能看穿他們，就像他們不相信傳統三大件已經墜至窮途末路一般。
