mono

他們的後搖極端殘酷，往往比Mogwai的爆發來得更不計後果，也更為另人絕望。而且，Mono的作品大部分都有着無比宏大的結構，堪稱後搖界裏的“交響樂”。這些年來，經過4張專輯的推出，Mono以他們獨有的姿態走進了越來越多人的耳朵和心裏。樂隊的第5張正式專輯You Are There，已於四月初由Temporary Residence發行。 ^[1-2] 

發行時間：2001.11.11

專輯時長：1:03:49

曲目：

01.Karelia (Opus 2)

02.The Kidnapper Bell

03.Jackie Says

04.Op Beach

05.Holy

06.Error #9

07.L'America

08.Human Highway

版本特性: Import

發行時間: 2002

曲目：

01、Where Am I

02、COM(?)

03、Sabbath

04、Mopish Morning, Halation Wiper

05、A Speeding Car

06、Loco Tracks

07、Halo

08、Giant Me On The Other Side

版本特性: Album

發行時間: 2006

曲目：

01、The Flames Beyond The Cold Mountain

02、A Heart Has Asked For The Pleasure

03、Yearning

04、Are You There?

05、The Remains Of The Day

06、Moonlight

版本特性: Album

發行時間: 2009

曲目：

01、Ashes In The Snow

02、Burial At Sea

03、Silent Flight, Sleeping Dawn

04、Pure As Snow (trails Of The Wi)

05、Follow The Map

06、The Battle To Heaven

07、Everlasting Light

版本特性: Album

發行時間: 2012

曲目：

1. Legend

2. Nostalgia

3. Dream Odyssey

4. Unseen Harbor

5. A Quiet Place (Together We Go) (9:26)

You Are There是由2003年的專輯Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined的製作人Steve Albini再次挎刀製作完成，在結構編排上沿襲了Mono一貫大氣磅礴極富戲劇性跌宕起伏的曲風，由漫長的篇章書寫失落、絕望的情緒，這是他們最擅長的手法。專輯由6首作品構成，總長整整60分鐘，長度跨度由3分多種到15分38秒，四首10分鐘以上的作品，長短穿插，幾乎沒有一分鐘是浪費的，整張聽下來相當過癮。這同樣是一張十分吵鬧的專輯，Mono在製造噪音方面的造詣真是越發高超了，四首長作品尤其出彩，均為嚴謹的quiet-loud-quiet結構：緩慢的鋪陳，漸進的爆發，毀滅式的高潮，之後是被擴大的背景噪音，最終歸於沉沒。聽Mono的作品你確實需要足夠的耐心，漫長的鋪墊有如寂靜黑夜中你獨行於海上，既看不到遠方的燈塔，也嗅不出暴風雨的前兆。等待，冗長的孤獨，無窮盡的黑暗。但一旦高潮到來，你便會忽略在此之前的一切平淡，死而無憾。這便是他們在作曲、錄音以及表演手法上和交響樂創作暗合的精髓。在長作品的處理上，Mono日趨成熟飽滿，較02年的One Step More and You Die，已經不再是那時單純的瘋狂宣泄了，情緒的發展路線越發細膩，使聽者彷彿身心是隨着一場電影動盪震顫。聽者會不自覺地融入到他們構造的世界裏，在其中沉浸、旋轉、飛昇和墜落，體驗悲劇的黑暗色彩，體驗現世的悽苦味道。6年了，多少企圖模仿超越Mono的後搖樂隊還在他們築起的那座大山上艱辛的攀爬，而Mono依然旗幟鮮明的站在頂峯，一覽眾山小。

Mono經常被一些人喻為是“日本的Explosions in the Sky”。我覺得這個説法其實特別業餘。總不能因為這兩個樂隊是差不多年月組建的，都是做三大件Post-rock的，就説人家倆樂隊是一樣的吧。Mono在三大件的基礎上還經常運用到絃樂，這是在天空大爆炸的作品中不曾有過的；其次，天空大爆炸的作品中會出現明顯的温情氣息，近幾年尤其誇張，“爆”的成分已經越來越稀少了，而Mono從不走温情路線，這麼多年來一直保持着那副“鐵石心腸”的姿態，外表冷漠，內心更為冷漠，音樂中始終只有靜與動、快與慢之分別，而氛圍永遠都是冷調的。再次，拋開誰比誰大牌的顧慮，我個人認為，Mono的音樂較天空大爆炸的更為大氣——事實上，Mono的作品是後搖滾界裏數一數二的大氣，如果真要論誰有資格跟他們比個高下，我想也就剩下Godspeed You! Black Emperor了。綜觀Mono這些年來的幾張專輯，你會發現他們似乎從來沒做過特別唐突而突兀的改變，今年的You Are There也沒有例外。所以，Mono的音樂很容易讓人喜歡，也同樣容易讓人不喜歡，能喜歡上的人會從一開始就喜歡直到現在，而不喜歡的到了現在都沒機會喜歡上。這幾個日本音樂家只是在忠於自己的音樂信仰，不盲從，不妥協，這可能也是Mono一直不温不火的原因所在。然而，提起後搖界的幾支里程碑式的經典樂隊，很少會有人把Mono落下。這再次證明了這麼一個觀點：執著的堅持可能會和複雜的變化來得同樣有力。

Mono的後搖確實沒有Mogwai和Explosions in the Sky那樣能直截了當長驅直入的將你俘虜，或者像Sigur Ros那樣讓任何一個審美正常的人都會覺得有幾分動聽的感覺。這裏面存在一個你能否聽懂的問題。聽不懂的自然只會覺得他們的音樂鋪陳篇幅過長，來回反覆的回覆段無聊，或者乾脆感覺害怕或嫌吵就此不聽了。而那些可以心領神會的聽者，自然會在那極其細密的變化，強勢的噪音美學，以及如潮水般起伏的情緒跌宕中無法自拔。You Are There的第一曲“The Flames Beyond Cold

Mountain”，以一段長達4分鐘的微弱低沉遙遠不安的吉他和聲開始，在幾乎將聽者的耐心悉數葬送之後，一個單獨的吉他音色從背景的嗡鳴中突現出來，以一個回覆段如同過山車的爬坡過程，將氛圍逐漸帶動起來，之後，鑔片、貝斯音色的介入條理清晰的將一個環節過度到下一個環節。氣氛越來越兇猛。到了第6分鐘，一切徹底爆發開來。你已經無路可逃，只好隨着怒流湧向未知的境地，持續將近2分鐘左右。高潮淡出後只剩下擴大的吉他噪音。然而這並不是結束的時候，到了第12分鐘左右，又迎來第二個急流，較第一次更為亡命，大有同歸於盡的架勢。開篇的第一首作品就如此強勁，真可謂給聽者“當頭一棒”，而第二首“A Heart Has Asked for the

Pleasure”便其到了一定緩和的作用，屬於一首“過場”的作品，道理和交響樂章中的間奏曲一樣。這是一首完全不帶鼓點和噪音的樂曲，僅3分多鐘，像首簡短的搖籃曲，夾在爆裂的第一曲和即將再次襲擊你的耳膜和心臟的第三曲之間，相當得體。第三首“Yearning”是一支十分有意思的作品。它分為前後兩部分，前7分半鐘是曾在05年Mono和Pelican 合作的“Split”中出現過的旋律，而7分半鐘一過，會有一個相當突然的吉他猛攻，隨之便開始了與前半段完全迥異的瘋狂脱序的噪音攻勢，衝撞，下墜，天旋地轉，完全失去控制的瘋狂。第一次聽的時候，到了那個“突然襲擊”，我被嚇得倒從椅子上跳了起來！後來再聽時即使有準備了，可每次還是會被嚇得倒吸一口冷氣。這是個相當奇妙的聆聽經驗。

而接下來的第四首，也就是專輯的同名作品“Are You There?”，較為平淡，未能給聽者留下任何深刻印象，10分鐘，尚有發揮餘地。第5首“The Remains of the Day”，則又是一首3分多鐘的“過場”作品，純澈的鋼琴旋律貫穿始終，前半部分背景部分是絃樂伴奏，而在後半部分不留痕跡的弱化了絃樂融入了吉他氛圍，整體感覺就如同置身於波瀾不驚的海面，之前出現過的再兇猛的風浪似乎都只是夢境。在這張專輯中，第二首和第五首兩支短作品，都是不可或缺的細節。到了最後一曲“Moonlight”，這是整張專輯中旋律感最強的一首作品，也是我最愛的一首。前2分鐘依舊是低調的以鋼琴、絃樂和背景中低沉的吉他和絃鋪底，而後出現了一個亮色的絃樂片段，此處略顯矯飾。此後便以單音色吉他展開了一段三拍子旋律，背景中漸強的貝斯，整體竟流淌出猶如俄羅斯民謠一般的哀傷，但這種無力的哀傷不久便被淹沒在逐漸爆發的噪音洪流中，然而此次爆發並不脱序，依然保持了三拍子的節奏，彷彿是一支憤怒而絕望的變奏圓舞曲。我感到自己的心隨之一邊旋轉一邊碎裂。曲終之時，我的眼裏已經盛滿淚水。

這是進入2006年以來我收到的第二張具有重大紀念意義的後搖專輯。第一張是Mogwai的Mr. Beast。Mogwai和Mono都是我心裏能排進前五名的後搖樂隊。在這個後搖滾樂已經瀕臨絕境的年月，聽到這樣的專輯總讓我心存感激。我想這興許是個好兆頭，2006，也許將是Post-rock復甦的一年吧。

每次聽完這張專輯，我都清晰的看到有一團黑色的模糊扣在我的正上方，我感到自己的嘴和鼻子都被什麼封住，無法言語甚至呼吸。他們可以用皮鞭抽打我，可以用爆炸摧毀我，可以用尖刀撕碎我。他們指着我的軀殼對我説：看，它是多麼空洞！這一切，Mono都做到了。You Are There是我認為Mono迄今最為出色的專輯。至少從前我不會為他們的音樂而流淚。我想任何一個只聽幾遍此張專輯的人，都是沒有資格站着説話不腰疼的批駁Mono這是一次沒新意的迴歸。六年的時間，他們已經在自己開創的“暴力美學”的風格道路上走得很深很遠。在此之後他們所能做的，就是不要被時間鈍化了最本色的音樂信仰，然後等它將自己磨礪的更具鋒芒。