INTERSTELLAR

作曲人漢斯·季默曾與導演克里斯托弗·諾蘭合作過《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》《盜夢空間》4部電影的配樂創作，此次他為克里斯托弗·諾蘭執導的電影《星際穿越》創作配樂專輯《INTERSTELLAR》，是兩人的第5次合作 ^[6]  。拍攝電影前，克里斯托弗·諾蘭給漢斯·季默寫了講述父女情感的素材，並讓他在一天時間內把這份素材所喚起的任何想法都寫進音樂裏 ^[7]  。雖然其實素材的內容與電影本身並無關係，但克里斯托弗·諾蘭希望用這份素材激發漢斯·季默的創作靈感 ^[6]  。自然而然地，整張配樂專輯的的主題元素也就定為“父女情”，這個元素也成為了整張專輯的配樂動機。在現實生活中，由於工作的忙碌，漢斯·季默缺乏足夠的時間與家人共處，他將自己的親身體驗融入到了專輯的創作當中 ^[7]  。

在電影正式開拍後，漢斯·季默在“父女情”這個配樂動機的基礎上，根據影片的內容和場面，進行了更為細緻的創作和更合理的修改 ^[6]  。他與導演之前的合作過程中，常用定音鼓、絃樂中的動態和一些固定低音來創作配樂，此次創作，他決定放棄這些元素，而是重新尋找新的元素。導演向他提議可以採用管風琴作為主打樂器，而他也認為管風琴的在視覺上很像火箭飛船上的動力燃燒室，可以更好地服務於電影本身 ^[8]  ，讓該樂器成為表現宇宙浩瀚的一個載體 ^[7]  ，並突出這部科幻冒險片的音響效果，因此便選用了管風琴作為主打樂器 ^[6]  。而對於專輯的輔助樂器，漢斯·季默則選用了鋼琴 ^[6]  ，他還親自演奏了曲目中的部分鋼琴曲 ^[7]  。專輯中幾乎所有的樂器演奏均由真人完成的，沒有使用電子合成器，他在位於英國倫敦的聖殿教堂設置了一個錄音系統，讓樂隊在此演奏並錄製配樂 ^[8]  。

在漢斯·季默的精心編排下，配樂專輯《INTERSTELLAR》中各種樂器既和諧共處又各領風騷，不但為電影《星際穿越》增添了飄渺的太空感，也讓電影充盈着教堂唱詩班的聖潔，既表達了父女情深，愛與不捨，也渲染了宇航員肩負着人類生存希望，並決絕踏上艱險征程的大義。整張專輯中的曲目從細微空靈到恢弘大氣，從幽冥到澎湃激昂，管風琴功不可沒，行雲流水，古老的管風琴經常擔任宗教儀式中的主角，用在這部詮釋人性、愛與信仰的電影裏實在恰如其分，其所特有的神秘、傷感、陰鬱的音色，也屢屢讓聽眾在電影中黑暗寂靜神秘處備感壓抑、惶惑、悲傷，同時愈加煥發出對愛和光明的強烈渴望。而有如天籟的鋼琴聲，也給電影注入星空般的浪漫情懷。此外，稀疏而緩慢的電音鍵盤，也巧妙烘托出了宇宙的廣袤和人類的渺小，也展現了專輯的作曲人漢斯·季默一向的創作特點：既有電子樂的絢麗緊湊，也有交響樂的磅礡氣魄。就算還沒看過電影，在靜夜裏聽着這張配樂專輯，也好像坐上了神秘的宇宙飛船，穿越着令人激動不安的茫茫星際 ^[6]  。

《Dreaming Of The Crash》中高音區的管風琴以一個高音持續整首曲目，就像遙遠的飛行器翱翔在天際，營造出空靈、緩慢、遙遠、壓抑的氣氛，夾雜着風沙作怪的聲音，這彷彿沙塵暴來臨時的低吼，為故事發展構建了大環境 ^[9]  。曲目《Cornfield Chase》將管風琴與鋼琴巧妙結合，其中鋼琴部分保持着追蹤管風琴的節奏型，使觀眾在聽覺上不斷地感覺到緊張感和追擊的壓迫感 ^[8]  ，富有音樂表現力，很好地烘托出影片的氛圍和內在主題 ^[11]  。

曲目《Dust》中絃樂緩緩響起，節奏緩慢，低音有一個持續顫抖的聲音，為觀眾傳達出緊張與未知的氣氛 ^[9]  。曲目《Day One》以鋼琴和管風琴為主，不用於作曲人漢斯·季默以往“大鳴大放”的作曲風格，轉變成了一部非常細膩的音樂作品；鋼琴的演奏讓每一個音符都能得到清晰的體現，管風琴的出現來表現片中父親在無法面對女兒成長時而發出的低語，猶如父親在向女兒傾訴無法陪伴其成長而表示歉意；在整首曲目中，主旋律多次重複，好比在闡述一個父親在面對與女兒離別時的不捨之情 ^[7]  。

雖然曲目《Message From Home》只有寥寥幾個音符，但足以完成對敍事的昇華，給聽眾帶來強烈的聽覺震撼，頗有大音希聲之感，小調中淡淡的憂傷象徵着孤獨的宇航員們和孤獨的星際旅程，優美之中，又流露出了一絲英雄主義的壯美。曲目《The Wormhole》主奏的旋律動機是小二度音程，這種具有衝突感的小二度音程，加之特殊的電子合成器，恰恰能夠讓聽眾的心裏充滿不安，進而達到所需的敍事效果。

曲目《Mountains》使用音樂音效化的手法，使音樂本身能拆解為多種音效，顯著提高了視聽綜合效果 ^[11]  ；該曲目的開篇聽起來彷彿是一種巨大的節拍器在計時或在倒數的聲音，讓聽眾體會到一種哭訴和迷失荒蕪的感覺，曲目採用木質的敲擊聲來模擬走秒，讓聽眾產生時間壓迫感，而重複單音的運營也讓聽眾產生了時間追逐感 ^[8]  。曲目《Detach》像一首對英雄主義的讚歌，充滿宿命感和悲愴感的配樂，足以讓聽眾感受到英雄主義的壯美 ^[11]  。

曲目《Where We're Going》的旋律線是先下行再上行，聽眾的心情也在曲目的帶領下隨着音樂的變化而感到惋惜 ^[8]  。曲目《No Time For Caution》的表現主義風格濃烈，疾風驟雨的管風琴和鋼琴如同相互鬥爭一般，這兩種樂器交替演奏，並不斷重複旋律，重低音不停響起，讓聽眾屏息凝神 ^[10]  。