I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It

專輯內頁(24張)

2013年，樂隊發行首張專輯《The 1975》，該專輯一推出就獲得英國專輯排行榜首位，讓他們初次嚐到了快速走紅的滋味，但這讓他們開始在自我定位上有所彷徨。因此，樂隊自2014年開始不斷地去探索自己、探索該做什麼樣子的音樂，他們甚至一度關閉了社交媒體的更新，超過兩年的時間重新回到原點，審視了樂團的理念與初衷。2015年8月，他們以一首《Love Me》正式迴歸。樂隊主唱馬修·希利表示他們在這段時間之內受到迪·安格羅、My Bloody Valentine、SigurRos等音樂人的影響，進而影響了該專輯的創作 ^[4]  。專輯融入了馬修·希利受毒癮影響的生活狀態，並注入他的私人情感，探討了他的私人問題 ^[5]  。

該專輯的視覺設計再次由藝術總監塞繆爾·伯吉斯-約翰遜與攝影師大衞·德雷克操刀，以霓虹燈排出曲名，再由大衞·德雷克捕捉瞬間的影像。大衞·德雷克使用霓虹燈表現影像中“聽不見”的氛圍，並傳達專輯歌曲背後的故事與意義。專輯的封面也是樂隊表達自己、渴望音樂被理解的手段，並藉此吸引聽眾，所以塞繆爾·伯吉斯-約翰遜採用了更大膽、獨特，並更具表達性的設計風格 ^[6]  。

專輯曲目來源 ^[1] 

《I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It》帶着20世紀80年代Duran Duran、INXS氣息，歌詞圍繞毒品、抑鬱、瘋狂，聚焦了現代年輕人的問題，引起聽眾共鳴 ^[5]  。如果説The 1975的處女作還是帶點兒朋克精神的吉他流行搖滾的話，那麼他們用一張專輯攢下來的“酷”，幾乎都花在了該專輯的專輯名和前奏上。專輯名埋下了樂隊最重的心機而又顯得毫無掩飾，幾乎在每一個角度都傳達着樂隊對核心樂迷的討好，同時又明確定義了他們的狀態和要表達的想法 ^[7]  。

儘管The 1975已經明目張膽地把女粉絲列為了重點關照對象，但在音樂本身的操作上，他們依然有不能讓人忽略的野心和潛力。和上張專輯一樣，他們依舊從20世紀80年代的音樂中汲取養分。擁有十足放克律動感的《Love Me》和《Ugh!》為專輯開了一個精彩的頭，合成器鼓機運用復古如《She’s American》和《Somebody Else》又像直接來自《1989》或者《E·MO·TION》。單純這樣的配置本可以讓該專輯成為又一主流流行的佳作，但奈何樂隊想法太多，在大步走向流行化的同時又不忘對各種音樂風格的融合涉獵。於是，上張專輯中的氛圍音樂與電子作品也沿襲到下來，《Lostmyhead》的盯鞋搖滾不知道從何而來，最後兩首原聲作品則更像是附贈曲目。這種無節制的一鍋燉最終攪渾了可能大放異彩的流行屬性，而且也把專輯時長拖向了令人煎熬的74分鐘 ^[7]  。