Fine Line

單曲封面(3張)

在創作《Fine Line》的兩年時間裏，哈里·斯泰爾斯經歷了許多私人的變化，他嘗試與自己對話，交流了許多平常不會交流的東西，並開始更從容地做自己，去享受生活。該專輯誕生於失戀和心碎，從哈利·尼爾森、保羅·西蒙、範·莫里森、大衞·鮑伊、瓊妮·米切爾的音樂中汲取靈感，以哈里·斯泰爾斯在情愛與憂傷中不斷進化的心路歷程為線索創作。儘管寫的歌曲是關於一段不開心的時光，寫這些歌曲卻讓他感到快樂。哈里·斯泰爾斯找到了自己在生活中的位置，並感到更加自由隨性，因而也在該專輯中重新定義“成功”之於他的意義。

開場曲《Golden》是專輯中最先被創作出來的歌曲，而末尾的專輯同名曲《Fine Line》也是專輯中最早創作出來的歌曲，哈里·斯泰爾斯希望該專輯的結束曲具有宏大的效果，所以在後者中加入了絃樂、號和合聲。《Watermelon Sugar》《Adore You》和《Treat People with Kindness》受到哈里·斯泰爾斯首次個人巡演後心情的啓發，他希望創作出一些讓聽眾感到歡樂的流行樂歌曲，《Adore You》應運而生。該曲和《Lights Up》以及《Treat People with Kindness》均寫於2019年春季，是專輯中最後被創作出來的歌曲，由哈里·斯泰爾斯在靈感迸發之時一氣呵成。《Lights Up》是哈里·斯泰爾斯在長時間的自我反省和自我認同後創作出來的，當該曲完成後，哈里·斯泰爾斯向唱片公司演奏該曲，並希望將該曲作為專輯的第一首單曲發行，該曲因而稱為專輯的首支宣傳單曲 ^[6]  。

專輯曲目來源 ^[1] 

《Fine Line》反映的是一個青年在愛和悲傷的海洋中內省進化的過程 ^[6]  。作為哈里·斯泰爾斯的第2張專輯，該專輯流行搖滾和迷幻的整體曲風相較他的首張專輯《Harry Styles》更加成熟多變，也讓人看到了哈里·斯泰爾斯作為詞曲創作人和新興搖滾明星的面貌。該專輯受20世紀70年代流行音樂、民謠搖滾甚至靈魂樂的影響，加之哈里的奇思，讓這張由12首歌曲組成的專輯層次豐富，且歌曲本身都各有特色：《Golden》背景和聲羣簇、《She》長達兩分鐘的吉他獨奏、《Sunflower, Vol. 6》跳脱的合成器使用。而歌詞方面，哈里·斯泰爾斯的話題度也從不少，從《Adore You》到《Cherry》，以敍述故事的角度展開，情感節拍也隨之起伏，並在迷幻流行的節奏中緩解了原本的沉悶 ^[7]  。

該專輯在視覺上走復古風 ^[8]  ，體現了浪漫型的懷舊主義和“包容、無性別、無年齡”的美學，傳遞出對隨心所欲、頭昏腦漲的加州“Free Love”時代的讚頌。專輯封面中搖搖欲墜的他，散發着他在首張專輯中試圖壓抑的自信，搖身一變成為現代的性感符號，具有一段時間以來沒有在主流中出現過的華麗和野性。當他的同齡人拼命地嘗試融入潮流時，他和他的團隊發現了振興搖滾藝人性感魅力的巧妙舉動。在該專輯中，這是一種更親切、更柔和、更富有靈魂和敏感性的美學 ^[9]  。