Fields Of The Nephilim

這是一個邏輯混亂的世界，好像那些拜倒在十字架下虛情假意地懺悔的人們；好像那些如今被頂禮膜拜的英雄們，比如普羅米修斯，那位曾為人類偷回火種的勇士。我無法掩飾自己對他的厭惡。人類根本不需要温暖與光明，他們讓邪惡披上了正義的外衣，人們在温暖光明中發展，在温暖光明中墮落。大十字有一天會落下來的，一定會。到那時，人們是否會憶起真正的英雄？

又有多少人會記起Nephilim這個名字？那曾因向人類泄漏了醫學與巫術而被逐出天堂的天使。儘管很多人認為能夠治療人們身體創痛的醫術不可或缺，然而，與人類精神領域相關的巫術更為重要，雖然屢遭詬病，褻瀆，甚至是惡意地歪曲與謾罵，它仍義無反顧地探索着人類精神世界未知的神秘領域。就像八十年代早期，那支向人類的黑暗情愫進發的哥特行軍。就像這支大軍中，那隻向Nephilim朝拜的，讓人無法忘卻的分隊：The Fields Of Nephilim。

The Fields Of Nephilim成立於1984年，成員有Tony Pettitt（貝司手），Paul Wright（吉他手），Nod Wright（鼓手），Gary Whisker（薩克斯），與Carl McCoy（主唱），與大部分哥特樂隊一樣，The Fields Of Nephilim的核心及靈魂是它的主音，一個沉溺於神秘主義的古怪小夥子Carl McCoy，他為樂隊定下了名稱與發展方向。

樂隊在組建後經常到一些酒吧，小俱樂部演出，為他們吸引了一批忠實的信徒。當他們在自己的公司下推出了他們的第一張EP，” The Burning Fields”，這張發行量僅為500張的EP被樂迷們搶購一空。更重要的是,樂隊在其中表現出的巨大魔力及其凝重的黑暗感引起了當時另類搖滾的聖殿Beggar’s Banquet的注意。隨後他們便籤下了The Fields Of Nephilim，加入了Beggar’s Banquet之後，樂隊有了第二名吉他手，Peter Yates，並在1986年推出了他們的首張單曲Power。樂隊的影響力日益擴大，樂隊的典型哥特打扮也在樂迷中成為了一種時尚：黑色的風衣加上黑色的圓邊禮帽，他們不遺餘力地把融入他們音樂的毫無光澤的黑暗暴露在衣着之上。這種黑暗並不是在無數詩情畫意的星光點綴下的夜空。而是樹林中裹滿濃霧的月黑的夜晚，是太陽被蠶食殆盡的一片漆黑，它鋪陳在樂隊作品中的每個角落。

無論是吉他悽然的悲鳴還是貝司沉重的彈奏，或是主音低沉的歌喉都只展示了一個主題：吞噬一切的黑暗。他們怪誕的想象力潛入那些人類模糊的，神秘的海洋，把人生的陰暗面血淋林地挖了出來。而主音 McCoy用他神秘主義的歌詞欲蓋彌彰地隱藏着樂隊中真正的靈魂與動力：聖經中的Nephilim，那曾被看作邪惡人類的縮影的天使。The Fields Of Nephilim理所當然地被看作了由Bauhaus開創的哥特音樂家族的一員，然而The Fields Of Nephilim的根源卻是那個流傳了幾個世紀的，描寫恐怖與怪異的傳統----哥特文學。在此並不是要抹煞藝術之間的相通之處，只是想澄清一個概念性的失誤。或許我們可以從樂隊的名稱來源得到啓示，The Fields Of Nephilim這個名稱正是來自於文學。

The Fileds Of Nephilim繼續着他們的陰暗旅程，在推出Power後請來了McCoy的老朋友，Hardware與Dust Devil的製作人Richard Stanley，在他的幫助下，樂隊推出了他們的第二張單曲，Preacher Man併發行了該曲的MTV，並取得了不錯的商業銷量。而真正激動人心的時刻，令樂迷翹首盼望的樂隊第一張專輯Downrazor在1987年才姍姍來遲。隨後樂隊一鼓作氣地發行了兩張單曲Blue Water（1987），與Moonchild（1988），他們的第二張專輯Nephilim在1988年也得以面世。

這幾張作品使樂隊登上了他們事業的頂峯，兩張單曲都在獨立音樂排行榜中名列榜首。也許有的樂迷對這種商業上的成功不屑一顧。但樂隊在風格上的完全成熟與他們表現手法的日益完善卻是這種成功的必要條件。在他們的作品中，Pettit總是默默無聞地在一開始就為他們的音樂鋪上一層濃重的底色，同時也為聆聽者打開了通向他們音樂迷宮內部的入口。隨着音樂的深入，他又好似漫不經心地把那層彷彿已凝固的顏色攪拌成一個個盤旋着上升或下降的漩渦。而Wright和Yates的吉他聲者則在精心地調和，鋪陳着音樂的細節，自始至終地描繪，延續和伸展着那低沉的氣氛，他們的演奏象永遠藴含着一種奔放的熱情，四處遊走卻從不噴薄而出，反而越裹越緊，瀰漫着地殼下的熔岩的壓抑氣氛，有時彷彿已經找到了出口，但卻又在爆發的邊緣徘徊再三後悄然離去。

當然，一切的中心仍是McCoy那來自墳墓深處的聲音，它如星系的中心般從各個聲部的中央凸現而出，被音樂圍繞，烘托，突出的同時，以他獨特的引力凝聚着各個聲部。那粘稠，渾厚的嗓音，有時象一個精神病人在暴風雨夜的喃喃自語，有時象一個孤獨的遊魂靠在墓碑上的慟哭。他的吟唱帶來的不是恐懼，恐懼早已被心底湧起的感動所淹沒，留下一個共鳴的站在陽光背面的靈魂。在“Last Exit For The Lost”中，那句“Closer And Closer”在令人心碎的吉他聲中從Carl McCoy痙攣的歌喉中溢出時，這個世界唯一剩下的，只有在空曠的原野中，一輪被血染紅的夕陽。

The Fields Of Nephilim的歌詞是優美的，宛如一把精製而又惡毒的鈎子，悄悄伸入你心的最深處，挖出你遺忘的，腐爛的夢魘，。“來到這個空蕩的大廳，我跪下了，在這個我曾燃燒的地方。”（Moonchild），歌詞的高潮再不知不覺中到來，讓天空變得灰暗，激起厚重的雲層與忽來的暴雨。“祝賀給予愛與讚揚，慶祝我們越來越少的日子”（Celebrate）。

樂隊在他們頂峯的日子頻繁演出，每一次演出的現場都是一個詭異的佈道所，當縹緲的煙霧在白色的光照得耀眼的舞台上嫋嫋升起時，攝人心魂的音樂隨着被黑衣裹得只剩張慘白的臉的佈道師出現而響起時。整個現場變成了一片頃刻之間被火山點燃的死海。在這裏燃燒的不是激情，也不是看到偶像時的瘋狂，而是一張張蒼白的臉，一雙雙憂鬱的眼，一個個孤單的心靈。

樂迷們神情恍惚地沉浸在強有力的音樂中，跟隨着台上的佈道師們，一起搖擺，一起追憶，一起懺悔。當那些平時衣冠楚楚的人們脱下偽裝，眾口一聲地唱着那一首首黑暗的讚歌時，這裏已成為了一個真正的佈道所，宣揚着現實的不可信任與徹底墮落的願望。場景是絕望的，但絕望背後，與現實生活與光明遠離的新的希望已冉冉升起。

高潮過後，總是不可避免的墜落，1989年，樂隊發行了他們最具試驗性的一張專輯：Psychonaut，據説樂隊是在黃金分割定律的啓示下寫成的。也許樂隊想改變一下運行的軌跡。而這種企圖也掩蓋不了樂隊成員之間越來越大的裂縫。McCoy覺得樂隊束縛了他的想象力，想掙脱那些規則對他的限制，以把他的想象力推到新的高度。該結束的，終究會結束。1991年，The Fields Of Nephilim在倫敦的城鎮俱樂部做了兩場命名為the Fire Festival的演出。節日終點的時候，樂隊也走到了盡頭。後來，樂隊除了McCoy之外的其他成員與Andy Delaney組成了新樂隊Rebicon。

McCoy也組成了新樂隊，這次他選擇了The Nephilim作為樂隊的名字，或許，這是他永遠解不開的情結。他忘不了什麼呢？他曾經在這塊Nephilim停留過的曠野駐足了七年，追尋那個神秘的傳奇，如今他是否已感悟，決定自己去做那個夢中的天使？在他飛昇之際，他會不會把他的骨灰撒在這塊曠野之中呢？他是否已得到了他所要的一切？