DUNKIRK

作曲人漢斯·季默與電影《敦刻爾克》的導演克里斯托弗·諾蘭合作過《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》《盜夢空間》《星際穿越》等多部電影的配樂創作，但之前的電影多為科幻電影，而《敦刻爾克》作為戰爭電影，需要他改變以往的創作方向，不過，他也曾為戰爭電影《細細的紅線》創作過配樂 ^[2]  。

由於電影《敦刻爾克》採用三條時間線交織的編排方式 ^[3]  ，導演克里斯托弗·諾蘭希望在數學原理的基礎上創建音樂、聲音效果和畫面的融合，於是漢斯·季默在配樂專輯《DUNKIRK》大面積使用相似結構的“謝潑德音調” ^[7]  ，“謝潑德音調”是由幾個相隔8度的音調組成，層層疊加，隨着音調的升高，高音部分會逐漸淡出，中音保持穩定，低音部分逐漸清晰，從而造成音調整體無止境升高的錯覺 ^[3]  。

漢斯·季默希望只利用兩個或者三、四個音符就讓音樂表現出真正複雜而完整的情感，因此他在《DUNKIRK》中捨棄了配樂的旋律性而突出其節奏感，以希望帶來能把聽眾逼瘋的強烈衝擊力。他在專輯中將一兩個小節的動機循環反覆地使用，並不斷增強、不斷擴展聲部的數量 ^[6]  。

此外，漢斯·季默還在專輯中突出了音樂的音響化設計，用以營造緊迫的氛圍 ^[5]  。他對時針與戰爭器械音效進行了採樣 ^[7]  ，還把導演克里斯托弗·諾蘭懷錶的滴答聲融入配樂 ^[5]  ，與管絃樂相結合，絃樂擔任節奏音型，電子銅管組則負責鋪底和持續合奏，使得音層區分明顯，希望讓聽覺整體效果延伸得更加廣闊 ^[7]  。

作曲人漢斯·季默在《DUNKIRK》將電子樂與傳統樂器結合起來，十分恰當地運用了聲音的要素，體現了對音調、音色以及音量組成的使用技巧與方法 ^[6]  。專輯中使用了許多無調性的音樂、以及螺旋槳聲效結合秒針嘀嗒嘀嗒快速向前行進的聲音，挑戰了很多聽眾對於電影配樂的固有印象 ^[4]  。與主題旋律相比，《DUNKIRK》更為精彩和出眾之處在於對於音樂節奏的把控，漢斯·季默將循環的音樂用在整部專輯中，讓音樂的不斷往復和漸漸增強與劇情的跌宕起伏相匹配，這種二元聯覺的結合也使得整部電影顯得更加生動與飽滿，人物形象更為具體，給聽眾的印象更加深刻 ^[6]  。此外，他還創造性地將音效融入音樂創作之中，以鋪底的潛在音調營造氛圍的同時，達到碎片化敍事的效果，調動了聽眾的感官與神經，從聽眾潛意識中為電影的海陸空三條線交叉銜接創造條件 ^[7]  。整張專輯動人心魄，節奏密集、似乎永不停歇的音樂給聽眾造成了一定的震撼，無論從構建情緒、鋪陳事件，到塑造人物、拓展空間都起到了難以忽視的作用 ^[5]  。

在曲目《The Mole》的部分片段之中，多次疊加聲音素材形成了聲音材料豐富充實、節奏密度複雜、音響飽滿的片段 ^[6]  ，將陰霾又詭秘的情緒層層遞進，達到以鋪陳音調敍事的潛在效果。曲目《The Mole》還展現了音樂的層次感，從該曲2分25秒處開始，作曲人以低音提琴持續音開始整個高潮段落，持續音穩定在低音部，金屬打擊音色形成8拍的循環打擊樂層；在3分時，疊加絃樂組的大提琴演奏8拍的節奏循環，同時採用時針的16分音符鼓點；然後加入小提琴與中音提琴，用與時針相同的節奏，對中高音階進行補充；最後低音部的持續音中加入銅管組長號，加強了小提琴泛音，融合各音階，穩定了整體調性。曲目《Supermarine》出現在電影1小時21分中海空雙線交叉，輪船被轟炸、空軍追擊敵機之處，配樂通過減音階向上重複八度，加入主導動作線的飛機發動機採樣的聲音素材，通過真實的音效剪輯，打造出更強的臨場感。

曲目《Regimental Brothers》出現在角色湯米與吉布森相遇，兩人共同走進敦刻爾克海灘的場景，此時低音提琴演奏慢速的低音層音階逐漸上升，另有低音長號持續型的鋪墊；隨着湯米的主觀鏡頭，音量逐漸變大，借他的視點交代了戰時的艱難情況，由於低音層的持續使用，渲染的戰時氣氛更加莊嚴與肅穆；高潮落於“陸，一週”字樣浮現的全景，完美結束了湯米的主觀視角。曲目《Home》是專輯中相對主觀且情緒較為高昂的曲目，配合整部機械式的配樂前提，漢斯·季默使用了電子樂去模仿管絃樂的手法，曲目前半部分仍然沿用了《The Mole》的音樂織體，直到指示官看見徵集的民用船出現在海面，英國傳統輓歌《Nimord》以電子音樂改編的形式被轉接起來，這段鮮明的旋律區別於整部電影的氣氛化、音響化的風格，從而形成了強烈的對比，讓聽眾與主人公產生情感共鳴的體驗，也讓“回家”這一主題在影片中有了更深層次的表達 ^[7]  。