Cheers!Land

《Cheers!Land》是椅子樂團成團兩年的首張專輯，專輯由紀衍佑擔任製作人，全專輯採用96k/24bit高取樣錄音，其中《島》《Kaleidoscope》《風景》與《The Golden Age Blues》等多首歌曲邀請編曲與爵士鋼琴演奏者許鬱瑛、鋼琴演奏者李宜玲、小號手魏廣晧、薩克斯風手謝明諺、長號手鄧亦峻、及SEMIFUSA大提琴手陳羿君等樂手參與編曲及演奏。

《Cheers!Land》是用許多小故事勾勒出的一座島嶼，是將出社會的少年們對於生活以及他們眼中世界的素描和無聊幻想。每首歌都是一則故事、一個獨立的生命，卻又因為這座島嶼而密不可分。專輯描繪的是最貼近人們的事物：人們習以為常、從不特別探究，卻不可或缺。椅子樂團透過創作訴説小人物的日常及其在生命中所堆疊出的大故事。

《島》描寫的是家鄉台灣，是椅子樂團長大的地方，椅子樂團寫該曲的目的是為了感謝每一位默默為家鄉付出的人。當人們駐足凝視，世界就是一個萬種風格的萬花筒，就像是浸潤了H&E Stain的癌症切片，在微米的尺度下見證這個失序世界仍有理路的存在，他們由此創作了《Kaleidoscope》。《Kaleidoscope》邀請到多位音樂人助陣，許鬱瑛以鬼式風格編曲，小號手魏廣晧、薩克斯風手謝明諺、長號手鄧亦峻亦挑戰管樂極致。《The Golden Age Blues》是裘詠靖根據長篇小説《牧羊少年奇幻之旅》中一句“當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你完成”為靈感所創作的 ^[2]  。

《Cheers!Land》專輯中，椅子樂團隨筆描繪着周遭的人事物境，他們撰寫對中國台灣的情感，哀悼環境污染對大自然生態的破壞，還有對親情、愛情、離別、返鄉等多元情緒的複雜體悟。人世間許多看似不起眼的課題，在他們細密心思的觀察下都變成了活生生的創作題材，他們侃侃而談的敍述着這些凡夫俗子的三兩小事，卻又直白的揭露了聽眾的私房心事。

聽着椅子樂團的音樂是件賞心悦目的事兒。探討環保議題的《島》在編曲上採樣了流水、鳥兒等大自然生態的自然收音，以“相對論”的概念讓聽者先沉醉於原本純粹的大自然人間天堂的逐步意境，然後引領聽者進入生態滅亡的哀境，鋪排細膩、整體的起承轉合也十分到位。《Kaleidoscope》彷彿是百花齊放的音樂形態，流露着Big Band的韻味，意識瀟灑奔放，不同樂器的相互較量讓全曲精彩萬分。《The Golden Age Blues》則啓動節奏藍調的慵懶形態，流露幾分黑人音樂的騷靈肢體語言，性感迷人。

意境優美的《風景》是椅子樂團以不同角度温婉描繪一種註定遺憾的愛情觀，編曲的營造竟有幾分刻骨銘心之感，從清新的民謠忽而轉折進入流露民族音樂混搭實驗樂譜的風貌，最後以一段力道十足的後搖編制作為爆發性的收尾。令人揪心的末句歌詞在椅子樂團以三種起伏巨大的音樂形態呈現之下，完整詮釋了愛情中從純粹到迷惑再進入徹底瓦解的狀態，叫人震撼不已。

《後山舞曲》是阿美族對家鄉味道的讚歎，椅子樂團雖非原住民但也詮釋了原住民音樂的精髓，此乃另一驚喜。《惦惦的夢》是凡夫俗子的自我省思，從抒情民謠演變成英倫搖滾的音樂姿態，有着“學而不思則罔”理論的正面情緒之衝擊力，屬十分勵志的音樂。《到家啦》的復古搖滾民謠風韻是極致灑脱的一種示現，椅子樂團把自己對處於家鄉能自在做回自己的舒服感以音符來敍述，流露的是一種瀟灑愜意的情懷 ^[3]  。