BLUE SKY

1.《冰河世紀》Ice Age

2.《機器人歷險記》Robots

3.《冰河世紀2：冰川消融》Ice Age The Meltdown

4.《霍頓與無名氏》Horton Hears A Who!

5.《冰河世紀3：恐龍的黎明》Ice Age 3:DAWN OF THE DINOSAURS

6.《里約大冒險》Rio

7.《冰河世紀4：大陸漂移》Ice Age: Continental Drift

8.《森林戰士》 Epic

9.《里約大冒險2》 Rio 2

9.《冰河世紀5:星際碰撞 ^[1]  》 Ice Age: Collision Course

1.《堅果大冒險》GONE NUTTY

2.《邦尼兔》BUNNY

3.《無時為堅果！》NO TIME FOR NUTS

4.《機器人歷險記》

5.《冰河世紀：猛獁象的聖誕節》

6.《冰河世紀番外篇之倖存的希德》

克里斯·韋奇堅信，技術是為設計需求而服務，藝術的表現和敍述故事的技巧是整個製作的重心，在這個前提下，所有的技術研發和運用才有意義。 ^[2] 

自工作室成立以來，克里斯·韋奇一直強調“時間永遠比機器珍貴”，科學高效的工作方法勝於超時蠻幹。在製作《冰河世紀》時期，單從技術上看，Blue Sky和皮克斯還有一定差距，因此，他更強調線條簡潔、畫面流暢和角色設定等元素，至於動物毛髮的真實感、角色眼部的靈動等細節則被大大簡化了。到《冰河世紀2：消融》時，Blue Sky實現了很多重大技術上的突破，比如毛髮生成技術、水流效果和高效的渲染器——Blue Sky開發的渲染系統曾堪稱世界最快。

技術的進步是必須的，但一部動畫片成功的最重要原因絕不在於此。製作動畫的技術很多，比如停格動畫、平面動畫、電腦動畫……然而，最重要的是找到最適合影片內容的形式。一部好的動畫片並不會被技術所侷限，決定它的是故事和吸引人的角色，這應該永遠是動畫片的目標。“對我而言，技術並沒有故事本身重要，我們可以用一些電腦技術進行動畫製作，他只是一種能夠加強觀眾體驗的工具。隨着時間的推移，我們會發現，縱然有再多的3D特效和其他先進技術的渲染，如果沒有故事的話，那麼電影也沒什麼意思。”

“電影需要醖釀很長時間，最開始呈現的只是想法，需要溝通故事的主線，然後放到屏幕付諸實施。”

“慢工出細活”是Blue Sky的突出優點，也是他們的市場策略。從規模上講，與皮克斯或夢工廠龐大的製作羣體相比，他們只能算是作坊式運營。雖然Blue Sky的出片速度顯得有些慢吞吞，但這絲毫沒有妨礙他們創造出的動畫形象贏得全球動畫迷的喜愛。

“動畫製作一般是倒敍式的，一般的電影通常是先寫劇本，然後拍電影，再進行後期編輯和製作，最後加上音效等。但動畫片是完全反過來的，就其流程本身而言，可以先寫一個小的劇本，畫好動畫板放在一起，然後進行故事創作，每個環節都必須細緻推敲。”克里斯·韋奇説。

有人認為，導演像指揮一樣，但在Blue Sky並非如此。克里斯·韋奇説：“500人在一個房間裏工作，有人負責故事，有劇作家，也有動畫製作師，他們可以互相溝通，環境不同，角色動作就不同，故事也可以以不同的情節發展，而視覺製作和後期製作也會影響到故事的發展，整個工作流程會不斷地重複。”克里斯·韋奇認為，所謂成功就是看動畫片和電影的盈利情況，在十幾部電影中，大約有10%是掙錢的，但是對於動畫片而言，90%是比較成功的。“因為我們有更多的時間，在創作過程中可以不斷進行故事修正，這樣故事就會被不斷創作，這也是我們取得成功的秘訣。”

觀眾的欣賞水平日趨成熟，甚至全球同步，他們也會期待技術給大家帶來新的體驗。

Blue Sky製作動畫片的理念是超越文化的差異。“比如，大家都喜歡小松鼠，這一形象其實已經超越了文化的差異，不受區域文化的影響。我們的故事是有角色的，還有環境，因為超越文化的差異，因而能夠產生共鳴。”克里斯·韋奇表示。

比如，由於技術成熟，《冰川世紀》保證了幾部電影體現出的動畫文化的統一性。在《冰川世紀》第一部中，Blue Sky還把所有精力集中在設計上，特別是角色設計，並沒有在背景上花費太多精力，在有限的時間裏用有限的資金完成了這部電影。在第二部影片中，除了保持角色一致，在技術方面也有很大進步，尤其在背景設計方面，彌補了第一部影片背景設計的不足。到第三部時，背景更加複雜，這也是第一部3D電影。在第四部中，就加了水和一些特效。

克里斯·韋奇認為，動畫能夠讓觀眾在語言不通的情況下也能看明白影片講述的內容。“即使把聲音關掉，也能夠通過畫面把故事講清楚，在角色當中非常好地體現了這一點，在一些畫面中甚至音樂比較少就能夠把故事講清楚，這就是我的一個理論，通過這種表現超越文化之間的差異。”克里斯·韋奇表示。

Blue Sky採用的一些理念和方法其實用了100多年，有些技術還是採用傳統動畫製作方式，比如鉛筆畫，先繪圖，然後用數字技術來進行創作，用模擬方式、特效的技術真正模擬人們真實生活的動作。“我們一直都在努力做計算機動畫片，而且是在3D環境下做的，所以我們的思維和電腦虛擬的3D世界是一樣的。

計算機動畫以及3D技術的演變一直影響着人們，但由於計算機動畫技術有限，也會限制一些電影製作的風格和設計，“但這是非常有趣的創作過程，我們做了最好的動畫，到底技術未來會怎麼樣？有一天你也可以通過動畫做這些角色，而且像3D一樣逼真。現在面臨的挑戰是能否有好的想法好的故事可以完善我們的技術。”克里斯·韋奇説。

《兔子邦尼》榮獲第71屆奧斯卡最佳動畫短片獎