BOSSA CHINA

由台灣音樂人徐國信及馬來西亞著名音樂製作人陳軍伍共同發起的關於“中國波薩諾瓦”的音樂傳播及多方位系列產品概念。

1、 製作中國純正BossaNova風格的系列唱片作品

旨在如今唱片市場低迷、網絡歌曲橫行、鮮有創新的中國樂壇中找尋缺失已久的音樂淨土，安撫着真正渴望汲養音樂活力的浮躁心靈。兩位發起人聯合兩岸三地優秀樂人、樂手及歌者現已連續發行系列專輯之第一張《忘憂草》、第二張《太陽花》。

2、 “BOSSA CHINA”也是承載此概念實現的現場演繹團體“BOSSA CHINA”樂團的縮寫名稱，樂團共有小編制（4人）與大編制（10人）兩種組合及演出形式。陌生新鮮的組合加上雋永流長的經典曲目，誕生於巴西的Bossa Nova樂風在中國被演繹出另一種風味，無比的休閒與優雅，慵懶之中透出至尊品質。 ^[1] 

Bossa Nova

60年代初，Bossa Nova（波薩諾瓦）的清新暖風吹遍了美國爵士音樂界。作為一種“新派爵士樂”，它承襲了傳統巴西啼樂（horo）和桑巴（Samba）節奏的部分特色而又自成一格。Bossa Nova（波薩諾瓦）是葡萄牙文，Bossa是一種拉丁雙人舞節奏，Nova則是新的意思。

起源於南美洲巴西的正統Bossa Nova節奏柔和卻彈奏有力，有着一系列非洲音樂不規則的節奏模式(Rhythm pattern)，並靈活使用着各種打擊樂器，如錫罐、手鼓、扭鈴等。Bossa Nova過濾了桑巴音樂中的嘈雜聲和複雜性，降低了音量卻仍保持着優美的音律及適度的熱情，獨特的跳躍式節奏配合平緩的旋律，帶出一份慵懶和輕鬆的感覺。

概念

概念—播散中國Bossa Nova（波薩諾瓦）之所以在中國倡導Bossa Nova，除了播撒一種放鬆、愜意的音樂風格，更希望能夠傳遞這種“慢下來、鬆起來”的生活態度。注入中國元素後的Bossa Nova，試圖實現一種近距離的接受及情感認同。

Bossa Nova看似是一種熱情、自由的表現，其實這一切都在樂手與歌者的自我控制當中，是一種需要自我沉澱、平衡才能達到的狀態，這與中國文化中講融合、求平衡的基因恰恰形成了一定意義上的契合。什麼類型的音樂都可以以Bossa Nova的形式呈現，可以是搖滾，可以是民謠，甚至是印度音樂，淡然卻不失熱情！它的風靡正是此種氣質的魅力所致。

Bossa Nova不能説是作曲家音樂，而更偏向於演奏家音樂，靠新的樂思和風格推動。它發生、延展的動力，更多的是來自一種現場的挑戰和迴歸。這種挑戰、迴歸既是樂手技藝互動和曲風本色昇華的追求，更是對某一熟悉旋律、對某一既有傳統的力求別開生面的展現。Bossa Nova的制樂師們永遠在試圖超越這種節奏對於生活的傳達——從智力和技藝兩個方面。

在很多時候，欣賞Bossa Nova對於中國聽眾而言只是一種風情—能聽得見味兒，但卻聽不到對舊題材處理的奇妙，聽不到力圖自然舒展的人性，聽不到樂手之間的交談，聽不到對於聽者更多的觀念表達。

於是，中國波薩諾瓦-“BOSSA CHINA”理念應運而生，而承載理念實現的現場演繹團體“BOSSA CHINA”樂團也自然組合。所以説，“BOSSA CHINA”­——既是理念，也是樂團。

BOSSA CHINA樂團集合北京一流爵士樂手、歌者組成，為新一代有着專業教育背景、豐富演出經驗的高水準Bossa Nova曲風樂團。成員中不僅有留外接受正統爵士音樂教育的從業者，且大多數成員皆為國內音樂院校爵士音樂教育者，他們具備豐富的錄音室及現場演出經驗。樂團除固定合作成員外，其他均為演出合作制，旨在網羅全國更多在此類音樂風格方面有熱愛、有造詣的特型樂手，目前共有小編制（4人）與大編制（10人）兩種組合及演出形式，演出曲目主要出自已發行的中國Bossa Nova（波薩諾瓦）系列專輯之《忘憂草》、《太陽花》，另有各類型、多語言經典曲目改編現場Live廣受好評。 ^[1] 

莎莎/Lucia

身高：168cm

星座：天蠍座

出生地：中國，海南

秋子/Q

身高：165cm

星座：獅子座

出生地：中國，黑龍江

謝穎/Panda

身高：166cm

出生地：中國，南京

一輩子都在為音樂服務，長期都在演奏,喜歡創新風格，願意做別人不願意做的事。是很快樂的一位音樂工人。“把中國經典名曲改編成浪漫Bossa Nova絕對是一種突破。”

北京悦聲慧影文化傳播有限公司創始人。馬來西亞知名音樂製作人，編曲人。踏入音樂圈近二十個年頭，涉及多領域音樂製作。

“BossaNova作為一種音樂風格，希望在注入了中國元素後能夠得到大家的認同和喜愛，Bossa Nova更是一種生活態度，希望大家在聆聽音樂的同時領會與享受生活的真諦。”

知名編曲人，2007年台灣金鐘獎最佳音效提名，現居台灣。

代表作品：蕭煌奇《你是我的眼》，王菲《過眼雲煙》，周惠《約定》，

庾澄慶《我最搖擺》、《大眼睛》，梁靜茹《可惜不是你》，

熊天平《漁人碼頭》；

電影《天下無賊》主題曲《那一天》，

電影《再説一次我愛你》主題曲，電影《夕陽天使》配樂等。

“一切來源於對這種音樂風格的喜好：把最誠懇、最真實、最舒服的Bossa Nova帶給大家！”

馬來西亞資深音樂製作人、創作人。馬來西亞八度空間(電視台)真人秀歌唱比賽節目《絕對SUPERSTAR》、《終極天團》音樂總監。

合作歌手：張智成、張棟樑、陳秋霞、張學友、左安安、林宇中、阿杜等

“很遺憾亞洲地區太多類似的企劃及唱片欠缺其應有的風味。希望”BOSSA CHINA“系列讓經典作品融入更多道地的Bossa Nova風情。”

五歲開始接受音樂訓練，從師於世界最優秀的古典吉他大師Cayo Sila Godoy。1984前往台灣發展，1992年，憑藉歌曲《寂寞公路》獲得金曲獎“最佳錄音獎”；2009年，作品被提名為金鐘獎 “最佳電影插曲”獎。

“很享受於這樣的角色，東方色彩的融入和嘗試讓我看到很多可能，也傳遞給我更多新鮮的情緒與思路。”

發行時間：2011年5月30日

製作公司：北京悦聲慧影文化傳播有限公司（WAV Music）

發行公司：廣州市世音文化傳播有限公司

合作歌手：謝穎

作為“BOSSA CHINA”概念系列的開篇之作，專輯《忘憂草》收錄並改編了《聽媽媽講那過去的事情》、《南海姑娘》、《彎彎的月亮》、《小城故事》等耳熟能詳的經典歌曲。無論是的經典兒歌，還是西域歌王的大作，乃至無法忘卻的鄧麗君。經典都是足夠值得用這樣的節奏和語言銘記和傳遞的。創新就在於如何把中文歌曲與Bossa Nova很好地融合在一起，在中國提到Bossa Nova時，不再只有小野麗莎，不再只有異國香頌。

為了更完美地展現Bossa Nova風格的全新編曲，製作團隊用了一年時間奔走於國內外，只為尋找最正統的Bossa Nova演奏團隊。最終找到了核心成員——來自巴西的優秀吉他手羅伯託（Roberto Zatas），羅伯託從5歲開始接受音樂訓練，並跟隨世界最優秀的古典吉他大師Cayo Sila Godoy學習。對於熟悉Bossa Nova的羅伯託來説，要讓Bossa Nova與中國流行音樂融合起來並保證純正的曲風感覺是件非常困難的事，無論是旋律還是配樂，都是不易突破的。但是從完成的第一首曲目《南海姑娘》開始，這張專輯的製作就一步步接近標準。

最受聽眾喜愛的專輯單曲：《彎彎的月亮》、《南海姑娘》、《牧羊曲》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的心裏只有你沒有他》。

首播主打單曲《聽媽媽講那過去的事情》在編曲上採用了吉他、沙錘、鋼琴以及在流行歌曲中很少見到的蘇多鼓（surdo）；

《南海姑娘》的唱腔運用不再靜止而略顯跳動。情感表達方面，自然融入了現代都市的情感語系。“哎呀，南海姑娘，不要太過悲傷” 擺脱些許哀怨，更像是姐妹淘之間的勸慰，平添了簡單的樂觀情緒；

除《南海姑娘》之外，專輯還收錄了《小城故事》、《相思河畔》、《我只在乎你》三首鄧麗君經典歌曲。製作初衷並非為了超越，而且為了緬懷，為了致敬，為了紀念。

發行時間：2012年9月

製作公司：北京悦聲慧影文化傳播有限公司 （WAV Music）

發行公司：廣州市世音文化傳播有限公司

合作歌手：莎莎/秋子

經典歌曲+創新曲風+HIFI品質=記憶的價值

與第一輯的耳畔細語相比，《太陽花》的表達更傾向於主動且明確的訴説，它渴望有聽眾，它試圖走出門外。製作人陳軍伍對於此張的雙歌手演繹及許多改變嘗試有着這樣的理解：“系列的初衷就不僅僅是為了單純完成音樂而去選擇這個概念，而是我們的生活狀態本來就需要這個東西，而生活始終是豐富的！”

第二張《太陽花》的選曲將背景回溯到早期流行音樂相對興盛的一個時間段當中，收錄作品如《天涯歌女》、《夜來香》等；同時繼第一張《牧羊曲》、《青春舞曲》等民歌、小調的改編廣受好評之後，此次也增多了此類型音樂的改編數量並嘗試了更大膽的和絃編寫，全新演繹瞭如《南泥灣》、《敖包相會》等經典；加之兩首原創歌曲《感動美》、《愛》的創作與嘗試，整張唱片從編曲到企劃思路都更為勇敢、豐富。在歌曲的選擇上，則顯得更加復古。

不得不談的是此張專輯的雙聲演繹，這與“BOSSA CHINA”概念的初衷完全吻合——力求更多樣、更豐富的中國波薩諾瓦樣式。在提供高品質唱片的聽覺欣賞同時，保證現場演繹的另一種互動式完美體驗，從歌者到樂手儘可能展現不同的組合潛力及相異表達，不為這種音樂風格在中國的融合發展去定性或定模版。此張專輯的錄製，BOSSA CHINA樂團的部分合作樂手亦參與了其中的工作，專輯發佈之前的現場試聽會上，更是與兩位歌手進行了很好的合作，為接下來的演出工作增加了更多的演出曲目選擇。

《女人花》Laura Fygi

發行時間：2012年10月31日

發行公司：上海步升大風

專輯《女人花》為題，雖然和梅姑生前的代表作同名，卻不只是一味感嘆繁華一生後的憂傷和孤寂，倒是盡情描繪着一種身處漫天花海、追尋廊橋遺夢般浪漫的感覺。這是一張集女性歌曲之大成的純度精心收錄的10首歌曲是由羅拉本人2011年在中國逗留時，結合自身的喜好、音域以及翻唱的可行度從百餘首華語歌曲中精挑細選的。其中，純粹中文和英文演唱的曲目各佔4首，另外2首分別以法語和中英文雙語來演繹。就最終入選的曲目來看，足以彰顯歌者眼光的獨到和選歌的用心。三首主打歌曲《如果沒有你》、《南海姑娘》和《新不了情》分別跨越了40、70和90三個不同年代，呈現了羅拉駕馭各個時期華語歌曲的非凡功力。

獨樹一幟 “華”彩紛呈

----獨特概念盡顯中國元素

整張專輯的視覺效果，和諧並統一的運用了多種中國元素。如：絲綢--這個外國人最為熟知的中國元素。運用在宣傳海報中盡顯羅拉絲綢般柔軟的嗓音。水墨--中國文化精粹的元素。筆墨濃淡的表現更加凸顯專輯中不同的歌曲。水墨時而柔和，時而犀利的視覺特點，也符合羅拉爵士樂中自由變化隨意組合的節奏風格。《女人花》的圖形為印章表現，更加明顯的體現出羅拉此次進軍中國市場必將成為中國樂壇的新篇章。梅花、蘭花、竹、菊花自古以來在中國便是“君子”和美的象徵。多種中國的藝術形式均有歌頌及讚美的形態，更是中國傳統文化的象徵，所以專輯的名字便來源於此。

整張專輯的聽覺效果，更是大膽的運用了中國的民樂與西洋樂器的結合，十首歌曲當中既有正統爵士音樂的唯美細膩更有中國民樂的宛轉悠揚，可謂是視聽盛宴上的另一大膽嘗試。《女人花》更是邀請到了北京悦聲慧影文化傳播有限公司的著名製作人陳飛午及陳軍伍老師協助製作，專輯的錄製及製作盡顯兩位老師對於中西文化結合音樂紮實的功底和獨特的製作理念。

古箏、二胡、簫與箜篌行雲流水般巧妙的融合更是賦予了中國經典歌曲新的生命，也更加凸顯了羅拉嗓音中富有東方色彩的一面。此張專輯在北京的錄製過程中，

羅拉對中國的文化、歷史、音樂得到了更多的體會和認知，

相信這將會使她的演藝事業再上另一個高峯。