黑四角

懸浮在天空的「黑四角」飛行體，是「隨意門」？還是《2001太空漫遊》的飛行石碑？現實與幻想、中國和日本、前世和今生，通過「黑四角」來回穿梭，締造一部藝術佳作，打入東京國際電影節及台北電影節。畫家趙平和日本女友看畫展後，念念不忘一幅名為「黑四角」的畫作。其後，「黑四角」竟然懸浮於天際之間，黑四角飛行體落地後，一名全裸男子現身。在好奇心驅使下，趙平收留了他。男子遇見趙平的妹妹，竟然勾起一段前世今生的奇幻情緣。日本獨立電影節PIA出身的奧原浩志 （《青之車》、《不老的旋律》），今回以簡約的電影語言，大膽重塑中日間的歷史情仇。 ^[2] 

競賽單元影片“黑色四角”於21日晚在六本木東寶電影院上映。故事講述了在北京近郊的藝術家村，上空出現了一個謎樣的浮游物體，是一個黑色的四角形。在那裏，畫家趙冰遇到了一個男人。這個男人是指誰？他又有着怎樣的過去？趙冰對此深感好奇。而後趙冰的妹妹李好，也開始了對這個男人過去的追尋。導演及兩位日本演員到場，同觀眾們一起觀看了影片並出席了放映前的見面會及放映後的問答環節。男主角中泉英雄更是自電影拍攝完成以來第一次觀看。

“黑色四角”全部在北京拍攝，奧原導演介紹説自己之前寫過另外一個和本片差不多的科學幻想類的劇本。08年到了北京，經常會去近郊的一個藝術家村，那時的自己語言不通，周圍都是不認識的人，但是卻就立刻被那裏風景吸引了，這種陌生又熟悉的感覺，讓我想起了自己寫的劇本，於是開始了“黑色四角”的創作。

然而，對於“黑色四角形”這一個在電影中重要的存在，導演説最初創作的時候，實際上並不是想要一個平面的黑色四角形，最初的設想是3D立體的物體。導演希望這一物體不要太過於與故事情節緊密聯繫，但又要有一定的提示效果。主人公趙冰是個不賣座的畫家，他去看畫展，看到一張黑色的畫，他希望自己的畫也能夠出名，所以把自己的畫也圖了黑色。這就是“黑色四角形”的由來，也是“黑色四角形”與電影內容唯一的聯繫。

08年奧原導演到了中國之後，對於二戰那一段歷史產生的非常濃厚的興趣，他讀了很多描寫抗日戰爭時期的小説。影片的後半，在敍述一段時光倒流回1940 年的時候，出現了一個日本兵。之所以會有這樣的設定，正源自於導演對“1940”、“日本人”、“亡靈”、“愛情”這些詞彙的總結。電影雖然是一部以愛情為主題的影片，但是導演最初的設想就是以“死亡”與“愛情”作為影片的中心思想。

當有觀眾問及因為釣魚島的問題，中國的演員取消了參加電影節的計劃，那麼這部影片是否要在中國放映時，奧原導演表示，他本人以及他的中方製片人都非常希望這部作品能夠在中國公映。但是製作的這個版本應該是無法實現的，必須要重新剪輯。而奧運導演本人是不願意參與二次剪輯，他更坦然説應該會請別的人來完成這項工作。

無論是在昨天的綠地毯，還是在今天的舞台見面會上，奧原導演都被問到拍攝過程中的艱辛。而兩次，奧原導演都將問題成功的迴避了。他只是説拍攝過程問題很多，也曾經一度想要放棄在中國拍攝。但是如今看來，小成本電影無論是中國還是日本都是製作都是一樣的困難。

相較導演要對影片整體運籌帷幄，演員的鈴木美妃和中泉英雄二人則是輕鬆愉快。鈴木説電影中的角色似乎就是為她量身訂造的，角色的心境和她本人的心境相差不多，所以她並沒有過深的去揣摩這個角色，而且自然的本色出演。而中泉則是導演要求他拍之前什麼都不要做，而在拍攝中，導演則是會將每個細節解釋給他聽。 ^[1] 

日本導演奧原浩志原來似乎並不是這個風格的導演，而本片的實驗性也肯定是高於他的商業性。如果用一句話來概括看完這部電影的內容，或許應該説成“這是一部在北京周邊拍攝，有着穿越性質故事情節，並以當代和抗日戰爭時期為背景的有點怪奇的，説着蹩腳中文的愛情故事片。”

藝術青年趙平和日本女友小花生活在北京周邊的一個藝術村（宋莊）。在某日的一個畫展上，兩人看到了一個畫作——一個塗黑了的大畫板。第二天，趙平鬼使神差地跟隨飄在天空中的黑色四邊形來到一塊空地，並邂逅了全身赤裸並且毫無記憶的黑四角。趙平將他領回家後，很意外地小花和趙平的妹妹都覺得此人有種説不出的似曾相識之感。黑四角和趙平的妹妹因為某種説不出來的牽絆而走到一起，而就在此時黑四角在黑夜裏看到了別人看不到的身穿二戰軍服的日本兵的影像，他跟隨這些人通過荒地裏的黑四角板穿越回了二戰時代。在那個時代，會説漢語會醫術的日本兵黑四角偶然遇到了身患風寒的趙平妹妹。他化解了哥哥的疑惑救了妹妹，愛上了她，卻死在了槍口下。黑四角看着那個時代的自己的故事，終於明白了一切。可回到現在，當他想叫住從身邊走過的趙平妹妹時，對方卻已經看不到他的存在。

本片充滿了象徵性的説明和符號，妹妹的似乎説明了一切的愛情小説構想，不知守望着什麼的守望者，似是而非的問答。對於本片所講的是靈魂的穿越，還是平行世界的重疊，還是什麼其他的概念，或許每個觀眾都會得出自己的結論。而片中的守望人説的“世上只有一個是你要等的人，如果錯過了，就得一直這麼等下去。”或許是導演本人對架設在這個設定之上的愛情的解釋吧。值得一提的是，本片裏的台詞非常幽默，很多搞笑的小橋段都能引發現場外國記者們的笑聲。

可以看得出來，本片在拍攝之初應該還兼顧着摒棄戰爭祈願和平的中日友好主題。然而以如今情勢來看，國內觀眾想要與本片見面恐怕還需要相當的時間。 ^[3] 

第25屆東京國際電影節 主競賽單元 最佳影片(提名) 奧原浩志 ^[2]