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黃阿忠
鎖定
黃阿忠，1952年生於上海，畢業於上海戲劇學院，現為中國美術家協會會員
[1]
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- 中文名
- 黃阿忠
- 國 籍
- 中國
- 出生日期
- 1952年
- 畢業院校
- 上海戲劇學院
- 職 業
- 畫家
- 出生地
- 上海
- 代表作品
- 中國水墨名家十人集—黃阿忠》《印象與心象—黃阿忠油畫集》
黃阿忠個人履歷
1952年生於上海，畢業於上海戲劇學院，現為中國美術家協會會員
[1]
、中國油畫學會會員、上海市文史研究館館員、上海美術家協會常務理事、上海美術家協會油畫藝術委員會主任、上海作家協會會員、上海市長寧區美術家協會主席、上海市崇明區美術家協會主席、上海大學美術學院教授，博士生導師。
黃阿忠藝術活動
黃阿忠個展
藝術剪影(46張)
1986 “黃阿忠畫展”（中國·福州）
1994 “黃阿忠油畫展”（日本·高崎廣瀨畫廊）
1995 “黃阿忠油畫展”（中國·台北索卡藝術中心）
“黃阿忠油畫展”（日本·東京）
1997 “黃阿忠油畫展”（日本·羣馬）
“黃阿忠油畫展”（中國·上海美術館）
1998 “黃阿忠油畫展”（中國·上海傑畫廊）
2004 “黃阿忠畫展”（馬來西亞·吉隆坡）
2005 “黃阿忠油畫展”（中國·上海美術館）
2015 “東韻·西語”黃阿忠繪畫作品展 中國美術館（中國·中國美術館）
2016 “心悟”油畫展（中國·鴻美術館）
黃阿忠參展
1979 “十二人畫展”（中國·上海、武漢）
1985 “前進中的中國青年畫展”（中國·北京）
1986 “海平線畫展”（中國·上海）
1987 “首屆全國水彩、水粉畫展”（中國·北京）
1988 “第三屆全國新人新作展”（中國·北京）
“首屆中國油畫展”（中國·上海）
1989 “洛杉磯國際藝術博覽會”（美國·洛杉磯）
“第七屆全國美展”（中國·廣州）
1993 “第二屆全國水彩、水粉畫展”（中國·徐州）
1994 “第二屆中國油畫展”（中國·北京）
“第八屆全國美展”（中國·北京）
1995 “新架上油畫展”（中國·上海）
1997 “中國油畫藝術大展”（中國·上海）
1998 “上海百家藝術精品展”（中國·上海）
1999 “第九屆全國美展”（中國·上海）
2001 “上海美術作品大展”（中國·上海）
2002 “水墨狀態·中國水墨名家邀請展”（中國·上海）
“上海油畫展”（中國·上海）
2003 “穿越滬杭·水墨小品展”（中國·大連）
“上海油畫邀請展”（韓國·大邱）
“第三屆中國油畫展”（中國·北京）
2005 “印象與心象——黃阿忠油畫展”（中國·上海）
2006 “黃阿忠油畫展”（韓國·首爾）
“精神與品格——中國油畫研究展”（中國·上海）
2007 “精神與品格——中國油畫研究展”（中國·北京）
“人文江南——滬、浙、江油畫邀請展”
“詩心——黃阿忠水墨作品展”（中國·上海）
“中國上海油畫作品展”（西班牙·瓦倫西亞）
“中國上海油畫作品集”（香港東方藝術中心）
“當代中國畫家手卷集”（香港東方藝術中心）
2008 “中國上海油畫作品展”（中國·上海）
“中國油畫寫生匯展”（中國·北京）
“中國油畫寫生作品集”（廣西美術出版社）
“與世紀同行——改革開放三十年長三角繪畫展”（中國·上海）
“2008奧運美術大展”（中國·北京）
2009 “上海第五屆美術作品大展”（中國·上海）
“第十一屆全國美展”（中國·武漢）
2010 “激情穿越意大利——明圓藝術之旅”（中國·上海）
“中日韓世博舉辦國美術作品聯展”（中國·上海）
“筆記——2010上海小幅油畫展”（中國·上海）
2011 “畫家眼中的世博場館”（中國·上海）
“精神如歌——上海藝術家謳歌建黨90週年油畫展”（中國·上海）
“直覺——2011上海小幅油畫展”（中國·上海）
2012 “上海歷史文脈油畫展”（中國·上海 中華藝術宮）
“圖像——2012上海小幅油畫展”（中國·上海）
“上海水彩·水粉展”（中國·上海）
2013 “上海美術大展”（中國·上海）
“面孔——2013上海小幅油畫展”（中國·上海）
2014 “上海美術作品進京展”中國美術館（中國·北京）
“上海美術香港展”香港會議中心（中國·香港）
2015 “水漪觀微”陸儼少藝術院（中國·上海）
“東韻﹒西語——黃阿忠作品展”中國美術館（中國·北京）
2018 “百年交響——上海外灘百年曆史變遷油畫作品展”劉海粟美術館（中國·上海）
“示現·又見——黃阿忠師生展”，（上海龍現代藝術館）
“迢迢路·黃阿忠師生展”（上海文史研究館）
2019“世紀經典，匠心營造——上海歷史建築風景油畫創作展”（上海久事美術館）
黃阿忠作品獲獎
第二屆全國水彩、水粉優秀獎
黃阿忠出 版
《黃阿忠油畫靜物技法》
《中國水墨名家十人集·黃阿忠》
《當代油畫名作選·黃阿忠》
《阿忠隨筆》
《詩心——黃阿忠水墨作品集》
《印象與心象——黃阿忠油畫作品集》
《阿忠隨筆II》
《履痕——黃阿忠歐洲油畫速寫》
《眼界·心界——黃阿忠小幅油畫作品集》
《紙上玩味——黃阿忠紙上油畫集》
《屐履心跡——2013--2014黃阿忠油畫集》
《東韻﹒西語——黃阿忠作品集》
《百年交響，上海外灘建築百年曆史油畫作品集》
《悠遊思語》——一個畫家的畫中話和話中畫
黃阿忠作品收藏
中國美術館
中國美術家協會
上海市美術家協會
上海美術館
福建美術館
國務院辦公廳
美國、新西蘭、日本、德國、韓國、馬來西亞和中國大陸、中國香港地區、中國台灣地區等國家/地區收藏家
黃阿忠作品評價
靈性通透為“氣場”
藝術需要悟性，這種“悟”，緣於畫家的個性、修養、氣質，以及審美理想的綜合體現。開悟得道，融會貫通，黃阿忠通透於其中，他尤其注重“氣”的表現。藝術創作中的氣場，不僅綜合了大自然生命力的元素，而且還和作者的才情學養、精神氣質以及時代氣息密切相關。
黃阿忠是一位多才多藝的畫家，從規範的角度講，畢業於上海戲劇學院的他是位有影響的學院派油畫家。然而，見過黃阿忠的中國畫、書法、乃至如今又玩上陶瓷藝術後，人們都會用驚愕的眼神作出反映：真是一個鬼才，竟將各種門類的藝術樣式把弄得如此像煞一回事，且輕鬆自如妙曼生趣。
不僅如此，他的文筆一如他手下的繪畫作品，但見一篇篇散文，寫得流暢舒緩富有韻律和靈性。
這還沒完，他的圍棋棋藝在繪畫圈內數一數二，據他自己説，業餘二段是絕對的。
這是作為藝術家的一種天賦，這種天賦對黃阿忠來説也許是與生俱來，當然離不開他自身的努力。以他自己的體會來説：“藝術的根本在於發現，世界上一切事物一經觸發便可產生無窮的想象，從而將這些對於事物的想象構成一個新的境界。”
所以，品賞黃阿忠的作品，給人的直覺感受是氣暢靈動。
繪畫創作過程是意象營造的過程。我們從黃阿忠的油畫《花卉系列》中，注意到了一種寄寓個人的情感和對現實世界的感受。獨特的造型與優雅的色彩，流露出表現主義的意象，而這種意象是和緩的、沉着的，透露出豐厚的傳統功力與文化修養。大凡閲歷豐富的畫家繼承了中國傳統藝術中寫意的精髓，結合油畫的表現技法，以風景、物體、人物為對象，描繪出了獨特的人文景觀和現實生活。黃阿忠即是也。
“畫畫需要刻苦研究，耐得寂寞，需要面壁十年。但卻不能把它看做是一件痛苦的事。”黃阿忠回想自己一步步走過來的創作路程，是有較多心得和感慨的。他説，畫家需要一種極為輕鬆和平靜的心態去完成每一件作品，這樣的作品才能融入畫家的思想、情感，才能深得畫中三昧，才能運用色彩、線條、構圖及畫中的對象打動觀眾。然而，這種輕鬆、平靜，卻需要畫家用“心”投入，需要“心悟萬物”，用“心”將萬物組成一個新的境界，用“心”去想象並創造出屬於自己的繪畫語言和獨特的藝術風格。
從上海戲劇學院舞美系畢業後不久，黃阿忠於1979年參加了稍早於北京“星星”美展的上海的“十二人展”，此展在當時的上海頗有影響。在中共十一屆三中全會以後，封閉文藝創作思想的冰雪消融了，這些藝術家懷着滿腔熱情，創作的作品表達了他們對藝術與社會、藝術與哲學等問題的審視與思考。他們敏鋭而激奮，散發着不可抑制的創作慾望；他們打破了沉悶的藝術格局，擺脱了十年文化禁錮的慣性影響，體現了在作品中的個性表現。同年5月，《美術》雜誌發表了評論文章，還特意向全國推薦展覽會的作品，一時引起反響和爭議。
記得有一天晚上，在黃阿忠寓所門前的一家小飯店裏，當時參加“十二人展”的畫家約佔半數，其中有幾位已定居國外。他們憶及當時操辦展覽的情景，個個激情盎然。有人提議將作品再融合創作辦一次延續展覽，遺憾的是作品都已散失不知去向。中國藝術走過了風風雨雨，藝術創作路漫漫，回眸歷史，更激昂藝術家的創作信念。那晚，他們眼裏閃着淚光，唱起了帶有美聲唱腔的俄羅斯歌曲，真是情景交融，似乎回到了純樸的充滿理想主義的年輕時代。如今這12位畫家，都分散在各自的工作崗位，依然在藝術的道路上孜孜不倦地奮鬥着。
20世紀80年代以後，黃阿忠的創作進入了多產期。他先後在上海、福建等地舉辦過十多次個展和聯展。作品曾參加全國青年美展、第七、八、九屆全國美展，第一、二、三屆中國油畫展，中國藝術大展等。也曾選送美國洛杉磯國際藝術博覽會，並參加美國、法國、日本、朝鮮、澳大利亞、馬來西亞等國以及中國香港、台灣地區展覽，1997年在上海美術館舉辦個展，均受到好評，很多作品被海內外藏家收藏。《黃阿忠油畫選》《黃阿忠油畫靜物技法》等畫冊出版。
如今，身為上海大學美術學院教授的黃阿忠，除了在校將知識傳授於學生以外，他把大量的時間放在創作上，他畫油畫、水墨畫，也去申窯工作室畫瓷瓶，他無師自通地為自己刻了一方印章，鈐印於自己創作的水墨畫上，氣息吻合十分協調。令金石書家亦眼睛一亮。
黃阿忠用形象的語言對繪畫創作作如下形容：藝術創作並不神秘，它好比一個學自行車的人．光從理論上掌握不行，一定得騎上車練，然後左晃右晃，前顧後盼，當一旦把穩了車龍頭，騎穩當了，就再也不會注意左右龍頭的平穩。車技高明瞭，你還會來兩下單手騎、雙脱手，或者走出S型等花樣來。繪畫亦是同理，你掌握了技法，就不會過多去考慮繪畫的原理，而是憑着自己的感覺用色畫線條。因此，從創作的根本來説，技法最終是不重要的。
同樣是水邊人家，同樣是彎彎的水道，流水悠悠流過。然這紅牆白磚與橫亙的“岡朵拉”分明是“西方的水鄉”威尼斯。或許，這水從遙遠的東方流於此巷，而後又向水城阿姆斯特丹流去，水是流動的，載着藝術從東方流到西方，又從西方流到東方。
黃阿忠的水墨畫經常在展覽中露面，非常出挑。畫中藴涵着東方人傳統中的藝術神韻，空靈飄逸有神來之筆。如非常抒情的《水鄉系列》，色彩變化微妙而豐富、和諧而雅緻，生動地營造出詩一般的意境。
這恐怕與他愛讀書有關，《老莊》中的“大象無形”、“五色令人目盲”之類的視覺理想在他的畫面中得到了鮮明的體現。他的高明之處是將老莊思想中超然物我的境界成為他畫面的美學主張，通過簡潔的語言表現豐富的內涵，含蓄而統一，肌理與筆觸保持着“過猶不及”的中庸方式。
