黃色甲殼蟲

黃色是光明，甲殼蟲是新生。

黃色是自我，甲殼蟲是經典。

想象，探索，雀躍，前衞，浪漫，態度，大膽，温暖，自由，深邃

10個詞無法定義他，10首歌無法定義他

他天馬行空的大腦是年輕的希望本身

錢正昊首張個人創作專輯《黃色甲殼蟲》

2019年11月18日正式發行

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穿過意識與夢境，穿過自由與想象，《黃色甲殼蟲》終於完整呈現。

出道一年有餘，他從“練習生”成長成“歌手”，再蜕變成一個“創作歌手”，乃至“全能製作人”——年僅18歲的他親自操刀創作了一張十首歌的全長專輯，同時參與了編曲與製作。

他掌握着音樂的絕對主導權。他的作品清晰映着他追求趣味與動態、浪漫與氛圍的審美趨向。

“黃色甲殼蟲”最初是《Melatonin》中一句遊走在夢境邊緣的狂想，最後自然生長出來，成為凝聚這個階段自我的核心概念。

黃色，宇宙中央，豐收之色，光輝之色，寫進我們的皮膚。它是光明，也是自我。

甲殼蟲，埃及人的造物主，現代汽車工業的摩登傳奇，重定義搖滾與流行的藝術ICON。它是新生，也是經典。

黃色甲殼蟲，是年輕靈魂的燦爛綻放，是初升太陽的灼熱希望，寓意在微小的事物中找到光明，在奇思妙想中發現生機。

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這是一張屬於希望的專輯。

他沒有拘泥於既定風格，而是自我開啓，訴説他所聆聽到的、觀察到的、思索着的一切。

歌曲的題材天馬行空交錯到意識的邊界，一切微小的情緒都能被他捕捉到歌裏，幻化成一個個奇想瞬間，凝成R&B、搖滾、雷鬼、流行、嘻哈、電子、實驗等種種曲風的無拘融合與嘗試。

專輯中他與不同流派的音樂家展開合作。Sihan、Matzka、香料組合、陳令韜、劉胡軼，每個人的風格都在他的創作與演繹中變成統一內聚的自我表達，屬於錢正昊的年輕徜徉，靈動恣意。

他一再打破界限。他天馬行空的大腦是年輕的希望本身。

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「黃色甲殼蟲·瞳」

《美魚人》

關於人類理想與現實的矛盾。

「你的光芒只能屬於我」

「告訴我何時能再會」

為什麼人看到大海能激起那麼多複雜的想象？是否因為那是生命的起源，是我們終將回歸的所在？

“美人魚”是魚想要上岸變成人的童話，“美魚人”是人希望入海變成魚的寓言。

我們離開大海太久，規訓與文明之下，岸上我們獲得集體生活的資格。但我們依然羨慕大海，遊動的魚象徵終極的自由夢想，象徵與生俱來的自然渴望。

文明與自然兩者並存於人類的軀殼之中。我們不斷潛入水中，希望以此回到本源的懷抱中去。

節奏與旋律用聲音搭出在水中潛泳的流動感，擁抱着耳膜的水體一直散到內心深處屬於神秘故鄉的柔軟位置，彷彿所有的愛都源自於此。

《普羅米修斯》

關於看不見的渴望。

等待一團看不見的火，等待一切無法達成卻在心中洶湧的浪潮。

專輯版的《普羅米修斯》緊緊圍繞歌詞中的線索“火”展開，融入“普羅米修斯”所屬希臘神話意象的中古調式絃樂。在整首歌中，原聲鼓組+交響樂的手法以多利亞的調式走向在絃樂組的疊加中層層遞進，同時與失真合成器的工業感形成抗衡，呈現出一場科幻與古典交織的宏大夢境場景。

《NoNo》

關於三個自我的對話。

他分裂出三個性格鮮明的自我，在腦中進行一場激烈的爭吵。傲慢、自謙、理智，分裂再重組，散落一地碎片，拼成新的意念總和。

專輯版的《NoNo》在歌曲製作上依然以Moombahton為主導，音樂線條以流暢自然為主，在冷調的整體氛圍中，以半氣聲的演繹方式加上耳語疊錄增益人聲的情感屬性，流行潛力與個人特質兼備。

《Melatonin》（褪黑素）

關於半夢半醒之間的幻想。

翱翔在天空，危險邊緣的碎片拼成一場四分鐘的野性之夢。

專輯版的《Melatonin》全曲以4分鐘呈現出紛亂思緒逐漸趨於平靜的過程。它標誌性的狂野氣息集合了多層次的處理——高頻的粗糙音色、人聲的失真處理、Baltimore Club元素的鼓點、Techno的工業鑔片聲，融匯在非洲部落感的人聲和機械未來感的節奏之間，於抗衡中衝破邊界，最終在迷幻氛圍中勾畫出服用Melatonin後漸漸入睡的畫面。

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「黃色甲殼蟲·翼」

《Rocket（造火箭）》

來吧，造一艘火箭吧

不是為了飛向多遠的太空

只是為了逃離現世繁忙的生活

凝視月亮、凝視地球、凝視火光

讓生活擁有在美好幻夢中喘息的時間

復古的、現代的，民族的、機械的，電子音色營造的世界裏，彷彿能聽到聲音在太空中傳遞的迴響。他的浪漫隨想就這樣在宇宙的場景裏擴散出來，他的聲音像在勾勒星辰的輪廓，像電波一樣升起又隱去，卻在意識之中留下唯美的殘響。

火箭是理想，人因理想而有光。

《自言自語2019》

這世界越來越像一場高科技堆出的無聊遊戲。這是個對人的審判分外苛刻的年代，而他就身處被言論切割的中心。聚光燈、快門、批評、攻擊、脅迫……話語過剩的疾病就用自言自語回敬。硬朗的Hip-hop節奏在各種展示現代怪象的碎片採樣中迴旋上升，迸發出叛逆而戲謔的能量，拼出風暴中心這位少年的2019。

《還不知道》

雷鬼根源傳遞出活在當下的人生態度，用鬆弛輕快的氣氛鋪展出熱帶的和煦陽光。“還不知道”的態度，不是對狀態的描摹，而是一種刻意的無知。但無知是種大智，是放棄對世俗的計算，從而讓自己得以鬆綁、沉入直覺與感性之中、享受人生的美好時刻。就像在節奏中即興發展的聲音律動，這首歌的全部都與自由和快樂相關。

《不是故意》

活潑的態度中有屬於他的年紀特有的靈動，傳達着對困難釋然、愉悦迎接生活的處世原則。歌曲在製作過程中嘗試了樂隊同期錄音，因此在作品中能聽到能聽到原聲樂器的暖意，能聽到自然流動、一氣呵成的臨場感。他的樂天無形中在音符中散發出療愈的温度。

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在第三階段公佈的完整專輯中，包含兩首新作，《楚門》、《低級動物》。

《楚門》

一個虛擬世界的人，渴望出逃，渴望真實的自我。

而那不斷撞向邊界的行為，就像一個被詛咒的堂吉訶德。

新版本的《楚門》由香料組合擔綱編曲製作。先鋒電子的氣質和温暖流行的底色無衝突地彼此擁抱，像是在為一個飽受折磨的靈魂唱起安魂的福音歌，所有的糾結都在悲傷的走向中隱藏着治癒與釋放的可能。

《低級動物》

一首描繪人羣恐慌的作品。由錢正昊自己擔綱詞曲創作、編曲、製作。

形色人等聚集周圍，或有所求，或有所依，在周圍行走，與你發生聯繫。在他們的審視眼光與行為交集中，自我真實的感知被壓抑、逐漸陷入迷亂與窒息。

他用陰鬱的合成器音色、幽暗的氛圍與沉重的音效輔以隨機扭曲的轟鳴，獨立流行的質感直探向心底埋藏最深的矛盾糾纏。

這是他寫過最為黑暗的作品。但所有人最終都因凝視黑暗而成長。在一張寓意希望的專輯中作為結尾，它代表着這個年輕的靈魂因與自身暗面的和解而成熟的那一刻。 ^[2] 

（參考資料： ^[2]  ）