鹽田千春

在2001年橫濱雙年展上，作品《皮膚的記憶Memory of Skin》讓她開始在日本和國際上受到廣泛的關注。藝術家的創作通常與童年受到的創傷、記憶有關，Shiota對記憶的使用甚至到了有點偏執的地步。

她小的時候，曾經目睹了鄰居家的一場火災，她至今仍清晰的記得鋼琴在大火裏垮掉的聲音。後來，她開始嘗試把這種對她來説刻骨銘心的記憶轉換成相對安全的可見的形式。她在房間裏拉滿無數密密麻麻的棉線，從地板到天花板到牆，為所有東西作繭，包括燒過的鋼琴。這是她對記憶和遺忘的迷戀。

她的作品，也是對亞洲、歐洲文化轉換的一種嘗試。

Shiota紐約第一個個展《At Goff + Rosenthal》上，她燒掉幾十把椅子，然後也給它們纏上無數的線。足足用掉14公里的棉線。從四面八方織起來的線網構成一個封閉的空間。還冒着糊味的椅子，消失在觀眾的視線中。這只是Shiota所構建的場景的一個例子。它們給觀眾留下深刻的印象：死亡、壓抑、災難的綜合震撼。

Shiota經常被拿來與Eva Hesse比較，但她與Gertrude Goldschmidt更有相似之處——都把“線”作為主要材料。而線之於Shiota，更象是畫布，是二維的空間，用線作畫筆構成的幾何刺繡。

“在這個虛偽、無止盡的世界，我用“泥土”作為創作材料。我試圖一次次把泥倒在自己的臉上，以重獲意識，找尋自己真正的使命。對我來説，這是一個儀式。我小時候的玩具娃娃已經變得破爛骯髒，逃脱了與我的關係。她有了自由，但不能呼吸。 ^[1]