魯繡

魯繡在春秋時期的齊魯已興，史稱“齊紈”或是“魯縞”，至秦而盛，至漢已相當普及。《史記·貨殖列傳》上對此有“冠帶衣履天下”之稱。不僅如此，還出現了專門為繡業而設置的“服官”，據《漢書》記載，“齊三服官作工各數千人，一歲費數鉅萬”，當時繡業的昌盛和重要可見一斑。 ^[13] 

公元前219年，秦始皇曾東巡到文登，召集文人一起登山吟詩作賦，帶來了文登一地學風昌盛，也推動了中原文化與當地文化的交融，促使了繡花技藝在民間的流傳。

公元568年，設立文登縣，在建置史中，文登三度為州府所在地，平穩的社會形態和繁榮的商貿經濟，為魯繡在文登民間的流傳發展提供了肥沃的土壤。

1973年，在文登境內出土的秦代衡器標準物件之稱的“秦權”，説明在秦代文登的商貿業已經相當繁榮。

文登民間，繡花作為女人必學的“功夫”，被稱為“女工”，農家大多有一種叫做“撐子”的繡花架子，魯繡工藝隨着這種特殊的工具在母女間代代相傳。農閒時節，女子們三五成羣聚在一起，在“撐子”上飛針走線。她們用不同的技法在衣裙、手帕、被褥、肚兜、轎衣等各種布料上繡出各種美麗的圖案。當稚子蹣跚學步時，鞋子上繡的是虎頭、豬臉、鯉魚等動物圖案，寓含有“健壯如虎”“肥豬進寶”“連年有餘”等吉祥之意。 ^[7] 

清朝末年，西方文化隨着他們的堅船利炮一同進入中國國門，一些西方商人看中了中國的廉價勞動力和繡花技藝，在中國沿海農村製作歐式繡品，回國銷售。一種名為“抽紗”的工藝，由此傳入中國。

抽紗，就是按照花紋圖案的需要，在布料上抽去一定的經、緯紗，形成網格狀，然後，再通過編、勒、雕、繡等工藝手段，形成圖案。這是中國傳統繡花所不具有的工藝。

1894年，英國傳教士北愛爾蘭人詹姆士·馬茂蘭（James Mamullan）在煙台設立了教會手工學校，自此，一種被稱為“愛爾蘭花邊”的西方抽紗工藝在魯繡之鄉流傳開來。

20世紀30年代，各類抽紗商行在山東半島的大量出現。據資料記載，到1936年，煙台周邊各縣專門從事抽紗繡花的商號、工廠有150多家，其產品佔煙台出口總數的50%以上。

興旺的產業促進了國外抽紗花樣和技法在民間流傳。後經過膠東一帶民間傳統魯繡藝人演繹整理，一種通過“抽、繡、編、鎖、勒、挑、補、雕”等技法在白色亞麻或棉麻混紡布上，製作各種裝飾紋樣的“抽繡”藝術誕生了，賦予了文登刺繡花紋粗獷雄健，色彩富有變化的濃郁的地方特色。

20世紀50年代，文登繡花廠成立，文登魯繡不再只是一門藝術，更是一項產業。設廠的第一年，就從文登數萬繡工的巧手下，誕生出20000多套雕平繡等手繡工藝品，使魯繡在文登得以快速恢復和發展。雕平繡在民間技法的基礎上博採眾長，獨創一格，以圖案美觀，色調素雅，創造出獨特的地方風格。 ^[7] 

隨着工業化的發展，魯繡工藝不斷創新，機繡也逐漸由單頭縫紉機發展到萬能機（電動縫紉機）、電腦繡花機，工效成倍增加。

現代電腦技術的參與，使傳統魯繡這棵千年古樹長出粗壯的新枝。一種只由2-3人操作、可以同時替代1048名傳統繡工的飛梭電腦繡花機再次使魯繡在工藝上產生質的飛躍。一批批魯繡之鄉成長起來的年輕後生，通過電腦設計、飛梭機制作、應用新材料等方式，讓老師傅們“腦子中想什麼樣子就能做出什麼產品”的夢想變為現實。

在工藝大師的帶領下，文登近千人的專業設計人員，傳承創新，一批國內新產品、新工藝、新針法被不斷開發出來，先後申請專利200多件，170多件被授予專利權，產品覆蓋牀上用品、抽紗、服飾三大門類4000多種，產品外銷美、英、法、德等60多個國家和地區。 ^[7] 

魯繡從古代帝王公卿的章服走入尋常百姓家，無論是鄒縣1350年李裕庵墓葬中沉睡的繡裙、袖邊、鞋面採用的山東傳統“衣線繡”，所表現出圖案蒼勁粗獷、質地堅實牢固；還是存於故宮博物院中的明代作品《文昌出行圖》《芙蓉雙鴨圖》所表現出的用色鮮明、針法豪放、樸實健美，都向世人展示出魯繡繡飾鮮明而不脱離實用的傳統藝術風格。 ^[13] 

魯繡產品繁多，主要有以下幾種：煙台抽紗、即墨花邊、青州府花邊、雕平繡、蓬萊梭子花邊、棒槌花邊、手拿花邊、網扣、勾針、滿工扣鎖、乳山釦眼、生絲枱布、百代麗、煙台絨繡、臨清哈達等。 ^[13] 

同治元年（1862年）後，英國傳教士、商人來到煙台。

19世紀90年代，英國傳教士詹姆土·馬茂蘭和他的妻子來到煙台，發現膠東婦女心靈手巧，擅長織繡，遂於光緒十九年（1893年）創辦仁德洋行，組成教徒學習歐洲抽紗工藝，並且生產抽紗工藝品出口。

光緒二十一年（1895年），馬茂蘭夫人在煙台創辦培真學校，招收學生，半工半讀，生產抽紗工藝品，前來學藝者甚多。後來，仁德洋行又通過棲霞、福山、蓬萊等縣的花邊莊發原料，收成品，組織棒槌花邊、被子花邊等出口。

解放後，煙台地區的抽紗生產有了很大發展，從業人員達到數十萬人，產品銷售60多個國家和地區。

即墨花邊又稱即墨鑲邊大套。1910年，即墨藝人引進意大利花邊在當地生產，並結合民間編織、刺繡的特點，在工種、針法、圖案上不斷創新和改進，逐步形成了獨具民族風格和地方特色的即墨鑲邊。自1956年成立即墨花邊廠以來，已由初期的幾個品種，10多種規格，發展到枱布、餐套、牀罩、沙發套、衣領、傘面、鋼琴罩等十幾個品種，2300多種不同花色和規格。

即墨花邊是一種單線織繡花邊，主要原料是優質亞麻布和特製絲光線，色澤以米黃、漂白為主。在織繡上，它運用了70多種花邊和刺繡的針法，並用通鑲拼，將花邊和刺繡連綴成套，使兩種不同的針法虛實照應，和諧統一，達到層次清晰、色調清秀，有浮有沉，宛如浮雕的效果，形成了即墨花邊的獨特藝術。

青州府花邊是一種以精棉線、亞麻布為主要原料，經編織、刺繡製成的高檔工藝品，主要品種是枱布。工藝上，用棒槌編打，經緯相交，組成帶形密龍，作為圖案的骨骼，中間填以不同的疏密的網紋，運用10餘種針法。其中，在棉線刺繡上凸起的花紋，有浮雕的感覺。中間由少數掏眼和機鎖作點綴，猶如繁星閃爍，與四周邊花連綴成套，愈顯高貴，在國際上，有“抽紗之王”的美譽。產地主要分佈在淄博、青州、東營等地。

雕平繡產於文登、榮成、威海、海陽、龍口等地。是在麻布、棉布上以絲光線繡制而成的工藝品。它採用了雕、縷、抽、勒、繡等工藝，圖案多以牡丹、菊花、玫瑰、葡萄為主，並襯以各種卷草紋，顯得嚴謹對稱，層次分明。

蓬萊梭子花邊產於蓬萊市。編結時，在金屬或牛角製成的小梭子內裝上棉線，藝人左手從梭裏牽出線頭，右手捏梭，經串引和圈結，組織成梅花形小花，然後再將小花連綴成花邊。

19世紀末，梭子花邊在蓬萊地區已很普及，除出口外，婦女們還留以自用，裝飾在衣裙、鞋、帽、枕頭、門簾上。花邊已發展成為枱布、牀罩、紗布靠墊、衣裙等大織品。

棒槌花邊主要產於棲霞縣。製作時，先將花邊藍圖貼在圓盤形的板上，然後照藍圖插上大頭針，由牽掛在大頭針上纏繞棉紗的許多小棒槌（少則十幾個，多則幾十個、上百個）編織而成。棒槌花邊用於滿工大套、棉、麻布繡花鑲邊等。

手拿花邊產於榮成市。在國際市場上被譽為抽紗珍品。它工藝精緻，不僅玲瓏剔透，而且挺拔堅實。能直立於桌上，為其它同類產品所無法比擬，因而價格昂貴，甚至被作為藝術珍品收藏。

網扣主要產於招遠縣。品種有餐套、枱布、牀罩、沙發套、靠墊、窗簾等日用品。編織時，先按設計要求組成方格網布，然後在上面綴以不同的圖案。在人民大會堂、國賓館等重要場所，都有招遠生產的網扣窗簾，上面的青松、翠竹、梅花、葡萄等圖案，風格高雅，獨樹一幟。

勾針遍及膠東各地，它用一種特製的彎曲勾針將棉紗勾拉，纏繞編織出各種圖案，是民間廣泛流傳的編織工藝。品種有盤墊、錢包、手提包、背心、頭巾、披肩、童帽等，近年又有枱布、牀罩、衣裙等日用品生產。

滿工扣鎖因產於威海市而得名。製作時，在台布、牀罩上，用勾針鎖好圖案輪廓，再用剪刀挖去圖案以外的底布，形成鏤空。作品層次清晰，主缽感強，具有雕鏤的藝術效果，所以又稱雕繡。威海滿工扣鎖在國際市場很有名，被稱為威海衞工種。

乳山釦眼產於乳山市。製作時，在棉、麻布上照圖案都依次抽去經緯紗兩支，留下三支，形成有規律的網狀組織，然後再用針線將網纏勒成方目，通過方目的排列，構成圖案。也有在圖案的外緣排列方目、以襯托布上的花型。這樣，乳山釦眼花中有花，互相襯托，相映成趣，受到國內外用户的歡迎。

生絲枱布是榮成市石島鎮的刺繡藝人在1963年綜合抽紗、刺繡的長處而創制的獨特工藝品。製作時，藝人們選用質簿、色澤淡雅而呈半透明狀的生絲綢底布和彩色絲線，運用平繡、拉繡、墊繡以及挑、纏、勒、扭、鎖等多種抽紗工藝技法，繡製出五彩繽紛圖案的枱布。生絲枱布自創制以來，在市場上一直暢銷不衰。

百代麗是20世紀60年代初濰坊地區的一個抽紗品種。它以精製棉紗、各種機織的小帶、亞麻布和棉布等為原料。製作時，將機織帶子按圖稿鋪成花邊的骨骼，再用疏密不同的針法手工填織上千變萬化的圖案。它適於製作枱布、牀蓋、衣服、沙發套等日常用品，是一種比較普遍、實用的抽紗品種。

煙台絨繡又名絨線繡花，是用不同顏色的優質毛線，將圖案繡制在堅硬的網眼布（又名鋼絲布）上而製成的工藝品。這一工藝是20世紀初，英國傳教士詹姆斯·馬茂蘭在煙台開設“仁德洋行”時由歐洲引進煙台的。當時，鋼絲布由煙台“鼎新久”工廠生產，圖案由美國紐約專門經銷絨繡的路約賽特公司按照路易十四時的裝飾風格而設計，在“仁德洋行”附設的絨繡廠生產，產品在美國大受歡迎。太平洋戰爭爆發後，煙台絨繡隨“仁德洋行”的倒閉而停產。

20世紀50年代，煙台恢復了絨繡生產。煙台絨繡將中國傳統的工藝針法同歐洲風格融於一體，創立了煙台絨繡嶄新的面貌。毛線彩色已達1000餘種；針法由簡單的方點針發展到扒針、摻針、亂針、打子、拉毛、鋪錦等許多種。不僅能生產圖案富麗的靠墊等日用品，還能仿繡世界名畫、彩色照片、人物肖像、中國畫等藝術品。北京人民大會堂山東廳的絨繡“東海日出”，毛主席紀念堂正廳的巨幅絨繡“祖國大地”，就是煙台絨繡的代表作。

臨清哈達是臨清市生產的一種淨地或織有宗教圖案的絲織品，有官佛像、文帕、紅淨花絹、佛子像、八寶花絹等品種，是藏、蒙等民族表示尊敬的一種贈品。這一技術是在太平天國時由俄國傳入，全盛時，從事哈達生產的有700餘户，後衰落。解放後得以恢復和發展，產品銷往青海、甘肅、西藏、新疆、內蒙和東北等少數民族區。 ^[13] 

在魯繡的發展過程中，逐漸產生了衣線繡、雲龍繡、地龍繡、抽繡、雕平繡等數十種獨有的繡種，髮絲繡便是其中最為典型的繡種。

髮絲繡始於中國唐代，當時因用黑色原發為材料，又稱“墨繡”。清朝出版的《顧繡考》一書中就有“遠紹唐、宋髮絲繡之真傳”的記載。髮絲繡的特點是運用傳統技術將髮絲脱脂、染色，從而獲得多種彩色髮絲，結合絲線採用其特有的接針、勻針、打籽、辮繡、網繡、散套針等幾十種針法，根據作品所要表現的藝術效果手工施於蠶絲織成的底布上。

最早的髮絲繡傳世珍品是南宋的《東方塑像》，藏於英國倫敦博物館，該作品長一市尺，寬八寸。由於髮絲繡的繡制工藝非常複雜，繡制時間長，作品的存世量極少，所以瞭解知道髮絲繡的人非常少。

髮絲繡還可視不同畫面運用滾、旋、 纏、套、施、亂、切、扣、虛、實等多種靈活針法。一幅發繡要經過設計、裁剪底布、配線、落稿、刺樣、勾樣、上繃、刺繡以及裝裱等藝術流程。 ^[8] 

魯繡所用的繡線大多是較粗的加捻雙股絲線，俗稱“衣線”，故又稱“衣線繡”。魯繡風格較他繡不同，多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為繡線，採用齊針、纏針、打籽、滾針、擻和針、鎮繡（辮子股針）、接針等針法製作而成。 ^[13] 

魯繡選取民間喜聞樂見的人物、鴛鴦、蝴蝶和芙蓉花等內容，蓮花罕為題材。 ^[13]  代表作品有《先師孔子繡像》《竹林七賢》《六駿圖》等。 ^[4] 

魯繡集抽、勒、鎖、雕等精華工藝於一身，色彩淡雅、構圖優美、虛實適宜、形象逼真。魯繡被綿遠悠長的齊魯文化賦予了濃郁的地方特色和豐富的人文內涵，其繡品生動詳實地記錄了時代的變遷。 ^[7]  在它的身上，不僅體現了齊魯文化的物質化發展，而且折射出齊魯文化善於納取的基本精神。 ^[13] 

隨着刺繡藝人的相繼謝世和培養新生力量的投入不足，造成魯繡工藝後繼乏人，加之學習魯繡要求比較高，除本人興趣外，還要有一定藝術天分，同時還需心細手穩，耐得住寂寞，這使得年輕人很難投入到這項民間藝術之中。 ^[8] 

徐秀玲，女，1961年12月出生，中國工藝美術協會理事、山東省工藝美術協會理事，山東省非物質文化遺產代表性傳承人，代表項目：魯繡。 ^[6] 

2017年11月15日，濟南羣眾藝術館和二七新村街道辦事處共同成立濟南魯繡社區工作站。 ^[4] 

2021年9月18日，《第五批國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，山東省工藝美術協會獲得“魯繡”項目保護單位資格。 ^[5] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，魯繡項目保護單位山東省工藝美術協會評估合格。 ^[15] 

2016年11月26日，“中國山東魯繡展”在泰國曼谷中國文化中心開幕。 ^[10] 

2021年9月16日，第二屆中國國際文化旅遊博覽會在山東濟南啓幕，魯繡作品參與展示。 ^[11] 

1980年，蓬萊花邊獲得國家金質獎章。 ^[13] 

1981年，滿工扣鎖獲國家銀盃獎。 ^[13] 

2018年6月9日，濟南市文化館、濟南市非物質文化遺產保護中心舉行了以“多彩非遺、美好生活”為主題的非遺宣傳展示活動，魯繡非遺代表性項目傳承人在濟南市文化館現場開展了魯繡展示、宣傳等活動。 ^[12] 

2019年12月20日，2019中國魯繡傳承創新大會在山東陽信舉辦。 ^[9]