魏廣彬

魏廣彬的繪畫近年來從對客體的描繪和語言的探索轉向了自我鞭撻式的形而上拷問；在他的作品中，通過對各種似乎被記憶遺忘的物象和場景圖像非邏輯的主觀編排，傳遞出無盡悲涼的荒誕感和孤獨感；近期作品中，自我身份在存在框架中的的意義、關係問題作為討論對象被嵌入作品。也許，他想以這種方式為自身做藝術的行為尋找一個屬於自己的理由。（2016年）

肖像畫的難點在於，畫家在畫布前所注視的客體，是和自己有着類似心智成熟度的同類。因此在作畫的過程中，畫家對被畫者的詮釋，始終充滿了誤讀的風險。畫家自身的邏輯感越強，離被畫者就越遠；但偏偏肖像畫的遊戲規則是規定必須像被畫者的。

魏廣彬的作品用秀美的畫風向觀眾呈現了一些畫家視覺經驗中的肖像。可以看得出，在藝術家手執畫筆繪製這些採自周圍朋友、同學的肖像時，內心的矛盾狀態：如何既尊重了被畫者的內心邏輯和氣質特徵、又有畫家自己的獨立見解？魏廣彬內心的細膩和糾結，造成了畫面獨特的纏綿氣質。（2011年）

魏廣彬近年作品圍繞對問題——“我為什麼做藝術”的追問展開，2016年開始的景觀系列從宏觀的角度出發，對諸如“身份”、“話語權”等議題進行了一些表達，同時期的雲的系列則偏向於形而上的追問，這些創作都試圖從中找到一些所關心的問題的答案，直到2018年開始的《相互剖祀》，問題有了線索；如今，藝術是其“見自己”的途徑，在“見自己”的過程中，或多或少會見到“眾生”，見到“天地”；手記系列和山間詞話系列分別以夢中世界和現實世界為藍本，創造“小隱”的空間，用以逃離一些不適應的日常。